За трюками та змістом – це мікс “Парку Юрського періоду”, “Аватара” та “Щелеп”, але з китайською начинкою. Якщо вам потрібен мега-атракціон, приправлений інтригами – йдіть у кінотеатр, і краще – у 3D.
Очевидно, що тут не обійшлося без політики: добрі китайці за допомогою Джейсона Стейтема намагаються впоратися з катастрофою, яку викликали нечисті на руку американці, які входять до ради Інституту океанології. Все, розумієш, по вуха у боротьбі за екологію, а у цих одне бабло на думці. Напевно, у цьому китайсько-американському проекті більшість фінансування за китайцями, тому що вони домінували на екрані, крім Джейсона Стейтема. Власне, він і є причиною номер 1 дивитися цей фільм.
Джейсон Стетхем
Джейсон небезпечно і звично брутальний, що йому більше личить, ніж ролі аристократів у Гая Річчі. У ролі рятувальника-пірнальника Джонаса похмурий і зосереджений. Як належно. Немов герой повісті Ернеста Хемінгуея “Старий і море”, він відважно виходить у відкрите море віч-на-віч з акулою-мегалодоном. І все, що йому для цього треба, — водний мотоцикл та спис із вибухівкою.
Екшен
“Мег 1” і “Мег 2” знято за літературним першоджерелом: адаптацію фантастичних хорор-романів Стіва Альтена про первісну акулу-вбивцю. Альтен зробив нехитрий мікс “Парку Юрського періоду”, “Аватара” та “Щелеп”. І навіть “Піратів Карибського моря” – у його книгах не обійшлося без гігантського восьминога, Кракена. Зараз у циклі опубліковано 7 книг: матеріали для підводних екшнів завалися.
Пристойні підводні зйомки
Навряд чи на глибині восьми кілометрів не настільки заворожливо-красиве дно, але зате як красиво! Це такий ефект “Аватара”.
Видовища
Бенкет трюків на екрані китайське керівництво Інституту океанології процитувало зі сцени класика Піднебесної — письменника Лу Синя: “Свобода людини обмежена лише її уявленнями”. Щоб їх розширити, раджу піти в 3D: трюки виглядатимуть видовищніше.
Не відпускає
До речі, від “Аватара” тут не лише видовищність, а й спроба урізноманітнити сюжет три-, чотириходових інтриг. Боротьба героїв йде на кількох рівнях — із хижаками, із зрадниками всередині організації та зі своїми слабкостями. Їх немає тільки у Стейтема — його рятувальник без страху та докору. Та ще, за роллю, він виявляє батьківську опіку. Фільм не відпускає від першої хвилини – нудьгувати точно не будете!
Чи задумувалися ви колись про що насправді думають собаки? Universal Pictures представляє відпадну комедію про собак-дружбанів. Одного разу пса на ім‘я Реджі господар виганяє з дому. Тож Реджі вирішує об’єднати сили разом з іншими кудлатими, щоб організувати план ідеальної помсти.
Сценарист Ден Перро вже давно насолоджується підривними наративами та руйнує глядацькі очікування. Будучи фанатом пародій та комедії, він зростав як успішний оповідач та наважувався перетинати межу дозволеного, що допомогло йому створити гострі комедійні історії у фільмах “Американський вандал” та “Гравці”. Перро — собачник та шанувальник класичного кіно про собак, зокрема “Шлях додому” та “101 Далматинець”. Сценарист згодом побачив побачив можливість дослідити більш специфічну сторону фільмів про найкращого друга людини. «Я обожнюю собак, і я великий шанувальник фільмів про собак, — каже Перро. «Проте я, як правило, пишу комедії із чорним гумором, тож завжди шукаю, що можна перекрутити на свій манер».
З нещодавнім відродженням серйозних “фільмів про собак” —таких як “Життя і мета собаки“, “Подорож хорошого пса” та “Шлях додому” — та повнометражних ремейків “Леді та бродяги” і “Круелли”, це був ідеальний момент для підриву цього жанру. Розглядаючи режисерів, які могли б стати ідеальними партнерами для реалізації ідеї, Перро одразу ж подумав про Еріка Фейґа, із яким Перро познайомився після успіху фільму “Американський вандал”. «Мені сподобався настрій Еріка та характер його роботи, — розповідає Перро. Одного разу він запитав мене: «Що в тебе за ідея?». Я відповів: «У мене є ідея для фільму про собак із рейтингом R». Вже за дві хвилини він був у справі».
Фейґ добре пам’ятає цю зустріч. «Ден запропонував зняти фільм про собаку, що розмовляє, з рейтингом “R”, де милий песик, якого покинув власник, об’єднується з трьома іншими собаками, щоб вистежити господаря і відкусити йому інтимне місце, — розповідає Фейґ. «Спочатку я думав, що це буде схоже на “Теда” або “Повний розковбас”, але в Дена була ціла історія напоготові. Я розсміявся, і мій асистент, який підслухав розмову, теж почав сміятися. Я знав, що ми повинні зняти цей фільм. Ми доручили Дену написати оригінальний сценарій, і розвинули його разом».
До дубляжу цієї комедійної та абсолютно відривної історії приєдналися і актори Григорій Бакланов та Тарас Цимбалюк відомі за ролями Лавріна та Карпа Кайдаша в популярному телесеріалі “Спіймати Кайдаша”.
«Нам акторам завжди говорили, що неможливо переграти дітей і собак, а в цій історії мені якраз таки довелося грати собаку і ще й знайти влучний голос, характер, тембр та інтонації для мого героя. Бо кожен рух змальованого пса — це вже певна подача. Проте я неймовірно кайфонув за ці дні роботи над роллю. “Кудлаті перці” — яскравий, драйвовий фільм. Тим більше зараз, коли ми шукаємо додаткового живлення аби триматися на плаву та рухатися далі. Тож я скажу, що ці півтори години — це півтори години веселощів без жодного смутку та печалі, а ще це кіно про наших найдобріших друзів — завжди добрих, милих, кумедних собак», — поділився враженнями Григорій Бакланов, який здублював головного героя пса на ім’я Реджі.
«Я і раніше дублював чимало різних фільмів, проте “Кудлаті перці” — нетривіальна й сповнена оригінальних жартів та поворотів сюжету історія. Загалом процес дублювання цієї історії видався надзвичайно смішним та веселим, оскільки в основі історії багато комедії та чорного гумору, а я це обожнюю. А головні герої собаки — ще одна оригінальна перчинка цього фільму, тож я вже чекаю прем’єри, але нагадую, що кіно лише для дорослих», — прокоментував Тарас Цимбалюк, який здублював пса на ім’я Лютий.
Не “Барбі” єдиною. В Україні вийшов у прокат новий фільм компанії Disney.
Цього тижня в Україні стартував показ нової адаптації кінокомпанією Disney картини, знятої за мотивами знаменитого американського атракціону, — “Маєток з привидами”. Під егідою письменниці Кеті Діппольд і режисера Джастіна Сіміена “Маєток із привидами” 2023 року перетворився на душевну історію про привидів у Новому Орлеані, яка майстерно оповідає молодому поколінню про нерівну сутичку глибокого смутку із загробним життям.
Про фільм
Новий фільм за мотивами атракціону Disneyland “Особняк з привидами”. Мати-одиначка Геббі переїжджає разом із дев’ятирічним сином у особняк у Новому Орлеані. Пізніше герої розуміють, що мають справу зі справжніми привидами в будинку та наймають команду екзорцистів для вигнання всіх небажаних парфумів.
Іноді здається, що компанія Disney зібрала топових акторів, щоб розіграти кілька кумедних сцен у кіно, випробувати результати нових досягнень у технологіях, а взагалі — чудово повеселитися всім разом. Тому що саме такий вайб виходить від фільму: всім акторам весело, і вони трохи працюють. І все це — попри сюжетну лінію боротьби персонажів із власними демонами (вона може сподобатися не всім).
На окрему увагу заслуговують спецефекти в цьому діснеївському фільмі жахів. Можна сказати одне: привиди вийшли на рідкість достовірними, та й взагалі вся постановка “історії духів” — справжня ода сучасним технологіям у кіно. Тільки заради спецефектів вам варто виділити трохи понад дві години часу на перегляд цього фільму. Крім того, на вас чекає зустріч із Джаредом Лето і Джеймі Лі Кертіс у дуже несподіваних образах.
Геніальний фільм від не менш геніального режисера, Грети Гервіг, яка надихнула у майбутньому одного великого мангаку, Наокі Урасаву, на написання Хлопців 20 та 21 століття своїм визначним фільмом Жінки ХХ століття.
Сюжет: бездоганна критика нинішнього патріархального устрою світу, який пригнічує жіночий клас своєю сексуалізацією та безпідставною ненавистю до прекрасної статі. Кожна секунда хронометражу просякнута глибокою драмою та почуттям приреченості, яким страждає головна героїня фільму, від появи будь-яких непотребських ознак ‘потворності’ на її тілі. Тут нас сценаристка відводить на довгий курс з ніцшеанської філософії, презентуючи глядачеві досконалий шлях до надлюдини, а так само три стадії розвитку людини: ‘верблюд’, ‘лев’ і ‘дитина’.
Верблюд це Кен, який починає пізнавати світ і відкривати в собі чакри ‘сигми’, шляхом вивчення хоббіхорсингу. Розвиваючись, він зможе в майбутньому побудувати справжню імперію зла в Барбі-Ленд, де злі патріархальні цінності починають знищувати жіночий пролетаріат.
Лев це сама Барбі. Вона ввібрала в себе всі знання та досвід феміністичного суспільства та минулих поколінь від маленької емо-дівчинки, доньки власника протагоністки в реальності, і усвідомлює, що цей патріархальний устій має бути знищений, адже тільки на цих руїнах вона зможе побудувати той світ, де всім буде добре. Світ радфемства.
Дитина це творець Барбі, що з’явилися швидко, у сцені втечі гг-шки від злих корпоратів, і розкрила себе у фіналі фільму. Вона не критична, вона живе ні минулого, ні в майбутньому. Вона живе тепер. Їй немає потреби руйнувати минуле – вона вільна від нього. Вона бере досвід, але вона не скута правилами. Вона створила свою правду та взяла на себе відповідальність за своє життя. Вона ж буде мостом переходу Барбі від людини до надлюдини наприкінці фільму.
Наприкінці: Воістину великий витвір мистецтва, яке довгі роки закріпитися у пам’яті справжніх поціновувачів.
Змінюються епохи. Змінюються місця. А діяння людства залишаються незмінними.
На екранах українських кінотеатрів — супергеройська комедія “Шазам! Лють Богів”, сиквел стрічки 2019 року “Шазам!”. Як і перша частина, фільм розповідає про молодого хлопця Біллі Батсона, що отримав силу богів і намагається балансувати між підлітковими проблемами та порятунком людства. Але якщо першу частину критики та глядачі зустріли тепло, то “Лють богів” цілком може провалитися. Ось чому це може статися.
Після перемоги над злим доктором Сіваною, Біллі та його сім’я, яку він наділив суперздібностями в першій частині, живуть у Філадельфії. Купка різнобарвних та кумедних героїв намагається звикнути до нових здібностей, пережити повсякденні проблеми та врятувати якомога більше людей. Втім, виходить в них це не дуже — у медіа команду називають виключно “Філадельфійське фіаско”, а кожна їх місія завершується масштабними руйнуваннями міста.
Сам Біллі не засмучується та усіма силами гуртує родичів в потужну команду, аж поки… до музею в Афінах вдираються дві таємничі жінки. Вони поєднують половинки могутнього ціпка та перетворюють усіх відвідувачів на пісок. Згодом виявляється, що це доньки титана Атланта — Геспера та Каліпсо. Вони прагнуть повернути до свого виміру магію, яку тисячоліття тому відібрав Чарівник Шазам. Він, своєю чергою, передав ці сили людям, створивши чемпіона захисника.
Власне, навколо цього і обертається весь сюжет стрічки — доньки Атланта намагаються відібрати у головних героїв їх здібності, а заразом і знищити людський вимір. Події розгортаються у нашому світі, у скелі Вічності та світі давньогрецьких богів, які за сучасними трендами виключно лиходії та узурпатори. Насправді сюжет фільму це найякісніший його аспект. Мотивація героїв та злодіїв — чітка, зрозуміла і достатня; події — обґрунтовані, конфлікти — наче завершені. Більшість сюжетних твістів хоч і передбачувані, але все ж вкладаються в логіку того, що відбувається.
На цьому фоні блідо виглядають діалоги між персонажами. В якісь моменти здається, що сценаристам просто потрібно було позатикати дірки в цій комедії і вони насипали дурнуватих жартів та невдалих, хоча й пафосних реплік. Можливо, такий підхід до написання діалогів підходить для дитячих фільмів, але ж самі автори раніше казали, що у сиквелі буде більше дорослих жартів та дорослого контенту.
Ще одним слабким місцем фільму є робота режисера Девіда Ф. Сандберга, який знімав також і першу частину “Шазаму”. Разом з його постаттю до другого фільму переїхали і його вади, зруйнувавши наче непоганий сценарій. З точки зору цього аспекту “Лють богів” — найгірший приклад супергеройського кіно. Не рятує навіть бюджет майже у $125 млн.
І мова не тільки про те, що більшість реквізиту виглядає бутафорським. Загалом фільму про масштабні події у світі магії не вистачає масштабу. В око одразу впадає, що найбільші сцени — зняті у павільйоні студії та розфарбовані за допомогою не дуже якісного CGI. Так, здавалося б сьогодні супергеройське кіно вже навчилися знімати хоча б на рівні візуальних ефектів, але “Лють Богів” виглядає дуже… не дуже.
Білі блискавки Біллі — кволі та сором’язливі; міфічні монстри, що мають перетворити Філадельфію на філіал пекла — брудні та безформні. Та й не віриш тому, що жалюгідна купка циклопів, мантікор та гарпій в змозі знищити світ, в якому живуть Супермен, Диво Жінка та Бетмен. Єдине, що виглядає пристойним — здібності третьої доньки Атланта Антеї. Іноді здається, що це єдине, над чим CGI-художники добре попрацювали.
У пошуках позитивних сторін фільму багато західних критиків відзначають акторську гру. Вони хвалять Закарі Левая, який зіграв Шазама, та Рейчел Зеглер (Антея). Але справжнім героєм цього розділу має бути Джек Грейзер, зігравший брата Біллі. У цього персонажа є своя досить цікава сюжетна арка, а його жарти на фоні решти — хоча б кумедні. Інші актори, включено з Хелен Мірен та Люсі Л’ю, грають наче не у багатомільйонному блокбастері, а у шкільній виставі для початкової школи.
Втім, усі вади “Шазам! Лють Богів” не такі важливі на фоні майбутнього героїв. Треба пам’ятати, що цей фільм — частина величезної франшизи кінокоміксів DC. І саме цю франшизу зараз потужно штормить: в неї новий продюсер та нові плани на розвиток певних героїв. Можливо тому “Лють богів” дуже обережно використовує Галь Гадот у ролі Диво Жінки — можливо, в майбутньому ми не побачимо більше цю актрису з у броні чарівної амазонки.
Тому постає питання — для чого був зроблений цей фільм? Якщо заробити грошей, то йому не вистачає гарної картинки та бодай будь-якого натяку на масштаб. Якщо просунути далі героїв магічної родини, то усім головні герої майже ніяк не змінилися за дві години хронометражу. Втім, якщо “Шазам! Лють Богів” була знята для того, щоб потішити наймолодших прихильників всесвіту DC — тут, можливо, фільм виконає свою місію.
Легендарна гра «Dungeons and Dragons» оживе на великих екранах у масштабній екранізації! Чарівний злодій та група умілих авантюристів вирішують здійснити епічне пограбування, щоб повернути втрачену реліквію. Але все йде шкереберть, коли на шляху героїв постає неочікувана перешкода. Пориньте у фантастичний світ захопливої пригоди.
ЗІРКИ ДУБЛЯЖУ АНІМАЦІЙНОЇ ПРИГОДИ «БРАТИ СУПЕР МАРІО В КІНО» ВІД ILLUMINATION \ NINTENDO
Легендарні персонажі Nintendo Super Mario Bros десятиліттями були невід’ємною частиною поп-культури та однією з найулюбленіших та найвпізнаваніших ігор серед геймерів усього світу. Тож культові світові бренди Illumination та Nintendo об’єднали зусилля задля створення анімаційної стрічки про одного з найвідоміших ігрових персонажів — водопровідника Маріо.
До команди українського дубляжу цієї захопливої пригоди приєдналися і українські зірки, серед яких: телеведучий та комік Володимир Остапчук, акторка театру і кіно Антоніна Хижняк та актор Михайло Кукуюк.
Маріо Володимир Остапчук
Маріо — маленький хлопець з Брукліна з великими мріями, чарівний та вольовий, він понад усе цінує братерські стосунки з Луїджі. Проте хвиля невдач наздоганяє водопровідника і ми знайомимося з ним саме тоді, коли його щойно заснований бізнес летить шкереберть. На додаток до всього справи погіршуються, коли прямісінько з Брукліна Маріо опиняється в чарівному Грибному Королівстві, де губить брата. Тож з допомогою принцеси Піч він мусить не лише врятувати Луїджі, але й довести собі та іншим власну мужність, рішучість і наполегливість.
«Попри те, що це не перший мій досвід у дубляжі, роботу над цим проєктом я запам’ятаю надовго. Маріо – італієць, відповідно нам з командою було важливо відтворити характерний акцент героя. Звісно, що перші спроби зазнавали невдач, а Маріо чомусь нагадував скоріше німця чи грузина, та з часом, після десятків дублів, нам таки вдалося знайти вірне звучання. Тому приходьте в кіно, щоб зацінити мій італійський акцент і наcолодитися незабутнім гумором, яскравим екшном й фантастичною історією, закладеною в сюжет».
Принцеса Піч Антоніна Хижняк
Принцеса Піч, яку здублювала Антоніна Хижняк, є відважною та здібною лідеркою Грибного Королівства та затятою захисницею його жителів. Піч виконує роль наставниці Маріо у його спробах зупинити лиходія Боузера та повернути Луїджі. Тож коли Королівству загрожуватиме небезпека, Піч не зупиниться ні перед чим, аби врятувати мешканців.
«Новий проєкт Illumination та Nintendo безумовно стане однією з улюблених історій, бо попри візуальну красу та глибоке наповнення, він відгукується в мені справжньою ностальгією та яскравими спогадами з дитинства. А в українському дубляжі анімація заслуговує окремої уваги, адже разом з командою студії LeDoyen ми виклалися на повну, щоб українці отримали максимум задоволення від перегляду. Не буде часу більш підходящого ніж зараз, аби боротися за любов та визнання кожного українського глядача; зробити все, щоб українці дивилися українською».
Боузер Михайло Кукуюк
Боузер – найлихіший лиходій анімації, який править Темними Землями та будь-що прагне захопити владу у Грибному Королівстві. Коли ми зустрічаємо Боузера, він уособлює в собі найтемніші сторони зла. Проте занурившись глибше, дізнаємося, що його бажання влади керується набагато простішим мотивом – коханням.
«Якщо відкинути у бік усю зловісність нашого антагоніста, ми побачимо, що в першу чергу ним керує любов. Усе, що Боузер робить – це заради коханої Піч та її визнання, що додає його лиходійству певного щему.
Для мене, як і для великої кількості людей мого покоління, «Супер Маріо» – більше ніж просто гра – це повернення до юності та спогади минулого. А дублювати Боузера, якого в оригіналі озвучив неперевершений співак, актор та музикант Джек Блек було окремою насолодою. Адже для мене це не просто постать з Голлівуду, а один з тих, ким надзвичайно захоплююся.
Тож обов’язково йдіть в кіно та дозвольте собі і дітям хоча б на пару годин відволіктися від навколишньої реальності».
Дивіться «Брати Супер Маріо В Кіно» з 5 квітня у кінотеатрах!
Легендарний глянець для чоловіків Playboy та шоу Victoria’s Secret повертаються, але зовсім у новому форматі
Як повідомляє TheMango, американський журнал Playboy тепер буде онлайн-платформою, за форматом схожою з популярним сайтом OnlyFans. Тепер ви вже не зможете годинами зависати в туалеті, гортаючи паперові гладенькі сторінки та розглядаючи оголених красунь. Але! Зможете робити щось подібне зі смартфоном в руці.
Цей глянець для чоловіків перестав виходити у друкованому вигляді ще 2020 року через так звану кризу принту, тобто неспроможність більшості паперових видань конкурувати зі стрімко розвиваючимися онлайн-медіа та соцмережами. Оновлена онлайн-версія анонсується на кінець 2023 року, вона матиме вигляд “платформи авторів”, яку бренд продає як альтернативу OnlyFans. Приблизно тоді ж оголошено грандіозне повернення культового шоу Victoria Secret Fashion Show від легендарного бренду спідньої білизни.
9 березня в український прокат вийшла чергова частина культової франшизи жахів про телефонного маніяка “Крик 6”.
Після успіху попередньої частини (“Крик 5” при бюджеті 24 мільйони доларів зібрав касу в 140 мільйонів), творці слешера вирішили не зупинятися. Справді, якщо для того, щоб заробити хороший кеш, достатньо показати глядачеві на екрані білу маску та чорний балахон, то в цьому бізнес-плані немає вад.
Але чи побачить глядач щось нове? Сюжет стрічки… Стоп! А чи він є взагалі? Сестри Сем (Меліса Барерра) і Тара (Дженна Ортега) після кривавих розбірок у попередній частині тікають із рідного Вудсбро та осідають у Нью-Йорку, щоб почати життя з чистого аркуша. Але звичайно ж, минуле йде за дівчатами по п’ятах. Таємничий вбивця в костюмі Примарного обличчя з’являється у “Великому Яблуку”, щоб знову зібрати свої криваві жнива. Весь наступний хронометраж фільму дівчата намагаються з’ясувати, хто ж стоїть за серією жахливих убивств.
Страшно? Не дуже? Ось і творці стрічки, мабуть, тверезо оцінили, що жанр слешера себе зжив, застряг у 90-х, і викрутити глядача на непідробні емоції страху вже не вийде. Натомість можна трохи постібатися над жанром, ніби натякаючи: “Ми знаємо, що це вже не страшно, але ж прикольно”. Таким чином, “Крик 6” перетворюється на фільм усередині іншого фільму. До речі, ця сама філософія перекочувала з попередньої частини франшизи.
Примарне обличчя, коячи свої вбивства, намагається реконструювати події вигаданого фільму “Заруба”. Головні герої вже наперед знають жанрові кліше, і на основі цих знань намагаються передбачити наступний крок убивці. Правда виходить це в них дуже погано: то вони навіщось усамітнюються у темних провулках, запрошуючи маніяка скоріше їх знайти, то тікають від поліції, коли цього зовсім не варто було робити. Звичайно, один єдиний Кольт раз і назавжди вирішив би всі їхні проблеми, адже Примарне обличчя користується ножем. Але легких шляхів герої “Крику” зовсім не шукають.
Втім, філософія стьобу над собою цілком допускає будь-які логічні фривольності, чим творці стрічки і користуються: повзати по сходах між дахами з розпоротим черевом? Та легко! Єдиний “смаколик”, який ще залишається у “Крику” від того олдскульного духу 90-х, – це сцени вбивств. І ніякий сюжет і логіка не потрібні, щоб ножем різати плоть і розбризкувати сотні літрів кетчупу по екрану. До речі, не варто чекати, що вбивства будуть надто винахідливими – Примарне обличчя з цим взагалі не морочиться, а просто розмахує ножем. Втім, любителям справжнього жорсткачу точно не сюди – рейтинг фільму хоч і 18+, але все ж таки екранні вбивства досить рафіновані.
В цілому ж “Крик 6” – досить веселий атракціон, що не напружує глядача.
Епічна історія з номінантом на премію «Оскар» Адамом Драйвером у головній ролі! У результаті аварії молодий астронавт потрапляє на невідому досі планету. У спробах з’ясувати своє місце перебування, чоловік дізнається, що на таємничій землі він не один.
Студія: Sony
Оригінальна назва: 65
Старт в Україні: 16.03.2023
Жанр: сай-фай
Режисер: Скотт Бек, Браян Вудс.
У ролях: Адам Драйвер («Дім Ґуччі», «Зоряні війни: Пробудження сили», «Зоряні війни: Останні джедаї», «Зоряні війни: Скайвокер. Сходження»), Хлої Коулман, Аріана Ґрінблатт.
