Компанія Green Light Films повідомляє, що вже 6 лютого 2025 року на великі екрани України виходить новий фільм італійського режисера, лауреата премії «Оскар» Паоло Соррентіно – «Партенопа».
Це візуально досконала історія з елементами еротики вже встигла стати сенсацією на Каннському кінофестивалі у травні 2024 року, зачарувавши глядачів поєднанням міфології, емоційної глибини та романтики.
У головних ролях – легендарна Стефанія Сандреллі («Розлучення по-італійськи», «Останній поцілунок»), талановита Селест Далла Порта («Рука бога»), культовий Гері Олдмен («Гаррі Поттер», «Шпигун, вийди геть!», «Оппенгеймер»), а також Луїза Раньєрі («Пристебніть ремені», «Сім жінок і вбивство») та Ізабелла Феррарі («Ідеальний день», «Велика краса»).
Гері Олдмен у фільмі “Партненопа”
Дія фільму розгортається в сонячному Неаполі, де народжується головна героїня – Партенопа. Її ім’я відсилає до давньогрецької сирени, яка, за легендами, стала засновницею міста. Наділена красою, Партенопа шукає своє місце у світі, досліджує свою сексуальність, свій неймовірний вплив на чоловіків, який є одночасно і силою, і прокляттям.
Режисером і сценаристом виступив Паоло Соррентіно («Юність», «Велика краса», «Рука бога»), який ще раз довів свою майстерність у створенні глибоких, багатошарових історій. Зйомки проходили в мальовничих куточках Італії – Неаполі та на острові Капрі.
«Партенопа» – це не просто фільм, а витвір мистецтва, який занурює в атмосферу романтичного Неаполя, досліджуючи теми ідентичності, долі, сексуальності та сили жінки. Історія, що водночас захоплює і зворушує, залишиться у серцях глядачів надовго.
«Партенопа» у кінотеатрах України з 6 лютого 2025 року.
OSTY, молодий український співак із Дрогобича, ділиться історією свого музичного шляху, секретами натхнення та повсякденним життям. Кажуть, діло було так. Був собі на Західній Україні 18-річний співак, що записував і викладав кавери у соцмережах. Там його помітила продюсерка лейблу Nebo Music Катерина Шевченко та запропонувала переїхати в Київ і працювати разом. «Які продюсери? Який Київ? Тебе там, взагалі, на органи здадуть!», — опирались батьки співака. А коли познайомились з продюсеркою, то відпустили.
Зараз OSTY створює хіти з Клавдією Петрівною на сотні тисяч прослуховувань. Вечорами дивиться TikTok, серіал «Щоденник вампіра», їсть фастфуд та відпочиває від людей. Читайте інтерв’ю, щоб дізнатися більше про зірку нового покоління!
Мама співала й грала на бандурі, тато — на акордеоні
OSTY
– Кажуть, у тебе творча родина?
– Ріс у сім’ї, де люблять музику. Мама співала та грала бандурі, тато трохи грав на акордеоні. Бабуся і дідусь співали, сестри знаються на музиці. Коли було 10 років, то пішов у музичну школу. Грав на скрипці. Потім спробував трубу, тромбон, танці, малював та співав у церковному хорі.
– Як ставляться батьки до твоєї карʼєри?
– Музику у сім’ї любили, але ідею музичної кар’єри не підтримували, — «Музикант — це той, хто розважає на свята». Такий був настрій й перед вступом у коледж: ким завгодно, але не музикантом. Але в останній момент вирішив ризикнути й обрав музичний шлях. Мама підтримала. Далі «пішло-поїхало» і з’явився OSTY.
Зараз навчаюся в Київській академії циркового та естрадного мистецтва на вокаліста. Але найбільше люблю робити аматорські фотографії того, що мене оточує.
– Що зазвичай фотографуєш? Пейзажі, селфі?
– Все, що бачу щодня — у мене ніби в кадрі. Друзів люблю фотографувати.
– Не мрієш бути фотографом? Чи все ж музика цікавіше?
– Було багато переживань: чи все правильно роблю, чи на вірному шляху? Може роблю помилку з музичною кар’єрою? А зараз вважаю, що все, що стається — до кращого. Радію, що обрав творчий шлях.
Мене надихає Біллі Айліш, от би фіт з нею записати!
OSTY
– Що тебе надихає?
Натхнення ловлю звідусіль, аби був правильний настрій. Надихають схід та захід сонця, краєвиди, пейзажі. Можу після такого моменту сісти та написати пісню за годину. Але може текст і місяць писатися. Це чистий рандом.
– Чи є у тебе кумир? Можливо, знаменитість?
– Надихає Біллі Айліш. Знаю всі її пісні на пам’ять. Мрії побувати на її концерті або фіт навіть фіт записати. Ще імпонує, як вона спілкується з фанами, яка вона особистість. Хочу взяти на озброєння її способи комунікації у спілкуванні зі своїми фанами.
OSTY — це від імені Остап
OSTY
– До речі, чому саме OSTY?
– Назвався OSTY, це від мого імені Остап. Трохи змінив кінцівку, вийшло мінімалістично, по-американськи. Вийшло супер.
– Яка музика – твоя? Які пісні OSTY?
– Люблю пісні, над якими можна подумати. Зараз пишу такі, зовсім скоро почуєте нову пісню з глибоким сенсом для мене у новому для мене амплуа. Раджу мій ліричний трек «Океан». Подобається візуалізація до нього у вигляді мультфільму на моєму каналі у ютубі.
– Чи легко писати пісні?
Весь новорічний альбом «Свято» було важко писати. Здавалося, що все вже давно заспівано на цю тему. Але бажання творити перемогло.
Випустив чотири вайбові, теплі та сімейні пісні, альбом став «провісником свята». Буду радий почути їх під час різдвяних свят або якщо ці пісні сподобаються людям і їх співатимуть. Їх можна послухати й літнього вечора, знайти свої сенси, а взимку створити з ними святковий настрій.
У моїх вечорах немає нічого зайвого
OSTY
– Яким є твій ідеальний вечір?
– Вдалийвечір – завжди різний, все залежить від настрою. Це може бути якась тусовка з друзями, або коли сам посидів вдома. Частіше надаю перевагу другому, бо мені так комфортніше, я та людина, яка «за будь-який двіж», але часом хочу спокою. Запам’ятовуються вечори через те, що мені в моменті було дуже комфортно саме в цю мить. Я живу моментами та спогадами.
– Отже, що ти робиш зазвичай ввечорі, коли лишаєшся сам?
– Мій вечірній ритуал — побути наодинці, щоб розслабитися. Тому вечір для мене — це перегляд Tik-Tok, спілкування з друзями, але винятково у переписці, не люблю говорити телефоном. І це відпочинок від соціуму. Невеликі підсумки дня та нічого зайвого.
Рідко з кимось розділяю вечори. Зазвичай віддаю перевагу побути самому за переглядом серіалів, люблю комедії, жахи, різні ток-шоу на ютуб дивитись. А ще ввечері я ніколи не закриваю вікно, бо мені завжди жарко, що взимку, що влітку.
– Що би ти радив почитати?
– Купив кілька книг і далі п’ятої сторінки не доходив. Читати книги — то не моє. А от серіали й фільми люблю.
– А які фільми чи серіали можеш рекомендувати?
– Раджу на вечір «Щоденники вампіра». Варто подивитися тим, хто любить фантастику. Особливий серіал, який мені сподобався та я його регулярно передивляюся. Люблю різні містичні штуки, паранормальні явища, які там зображено.
– Чи є у тебе улюблена страва, яку ти готуєш часто?
– Їжу зараз тільки замовляю. Пробував сам готувати якось — ні, не склалось.
– Чи вплинула війна на твоє життя?
– Війна нас всіх змінила: думаю, що ми стали більше цінувати момент «тут і зараз», ним насолоджуватись.
Вечір в день перемоги я точно проведу в колі друзів. Ми будемо щасливі, але пам’ятатимемо якою ціною. Потім, через декілька днів, я б хотів зібрати моїх фанатів разом та поспівати пісень.
Відомий столичній театральній публіці як давньоримський тиран у “Калігулі”, актор Віталій Ажнов навесні дебютує на великому екрані — у головній ролі в драмі про Казимира Малевича.
У фотосеті для VOGUE Ажнов приміряв образи, які балансують на межі класики й авангарду: шкіряний корсет із пір’ям, масивні вінтажні прикраси та суворий піджак від Comme des Garçons. Густий грим і вологе волосся підкреслюють його театральну експресію, знайому глядачам з культових постановок Національного театру ім. І. Франка.
Актор, який не боїться виходити за межі звичного, переконаний: “Театр і кіно — це завжди про пошук себе. Провокація змушує замислитися й відкрити щось нове”.
Украинская певица Оля Лотнер, известная как Holly Lotner, впервые откровенно поделилась опытом участия в проекте «ДОМ-2». Она рассказала о причинах своего ухода с шоу и раскрыла, кто стоит за скандальными публикациями в интернете.
«Спустя годы я осознаю, что на проект «ДОМ-2» я могла согласиться только будучи 18-летней. Тогда я воспринимала это как опыт, не представляя, насколько неприятным окажется формат шоу. Съемочный день начинался с обсуждения чужих проблем и продолжался так до конца дня. Очень хорошо помню, как мне даже не удавалось почитать книгу на протяжении 10 минут. Постоянные камеры, интриги и отсутствие личного пространства — это не мой стиль жизни. Уже через месяц я поняла, что не хочу оставаться на телестройке», — вспоминает экс-участница.
Создатели шоу предлагали отправить Ольгу на Сейшелы и принуждали ее строить отношения с человеком, к которому она не испытывала интереса.
«Продюсеры уговаривали участников голосовать за мою кандидатуру для отправки на Сейшелы, а я, наоборот, просила ребят голосовать против моего вылета. Без моего ведома редакторы купили мне билет на Сейшелы и поставили перед фактом: через 5 часов мне нужно быть в аэропорту. Я категорически отказалась лететь. На Сейшелах участники оставались от двух месяцев до года, что для меня означало ещё большее ограничение свободы. Я собрала вещи и ушла с проекта. После этого создатели шоу запустили грязную пиар-кампанию против меня», — поделилась Оля Лотнер.
Речь идет о скандальных статьях в интернете, которые массово публиковались как во время пребывания Ольги Лотнер на шоу, так и после её ухода со съёмочной площадки.
«Аудитория «ДОМ-2» — это зрители, которым нравится наблюдать за чужими проблемами, обсуждать слухи и собирать сплетни. Именно поэтому съёмочная группа старалась создать как можно больше шума вокруг участников, чтобы привлечь внимание зрителей. Если участники обсуждаемы, шоу набирает рейтинг. Последние пять лет проект стремительно терял популярность, и команда всячески пыталась удержать интерес аудитории. Они начали писать про меня неправдивые новости, построенные на лживых слухах», — рассказывает Ольга.
«Слава Богу, в моей жизни никогда не было нужды вести неприличный род деятельности»
ОЛЯ ЛОТНЕР
Конечно же, Ольга знала про статьи, опубликованные в интернете, но игнорировала их на протяжении 4 лет. Она комментирует это так:
«Я никогда и никак не относилась к тому, что про меня писали. Я привыкла игнорировать пустое. В моем окружении и моей семье очень много высокопоставленных людей. На протяжении всех этих лет я работала помощником адвоката, жила семейной жизнью. И выдуманная история желтой прессы логически не укладывается в мою жизнь. Общество, в котором я находилась и нахожусь, в основном сосредоточено на себе, на своей успеваемости и на успешном ведении дел, поэтому нас никогда не тревожили эти статьи», — добавила она.
«Я принципиально не буду поддерживать грязный бизнес людей и платить за удаление лживой информации. Кто-то взял мои фото с Инстаграма и придумал то, чего нет. Так могли сделать с любым человеком. Почему я должна платить беспринципным людям, не привыкшим зарабатывать деньги своим умом и поддерживать грязный бизнес людей, которые оскорбляют массу порядочных женщин и девушек? Подобные статьи выходили о моей подруге, которая в браке более 10 лет, у неё двое детей. Получается, о вас могут написать что угодно, и вы должны будете заплатить этим «людям», чтобы они удалили придуманную информацию. Даже находясь в полном изобилии, я лучше потрачу деньги на благотворительность, приюты для бездомных животных, детей, которые борются с заболеваниями, либо вложу их в своё развитие, но я не отправлю ни копейки в страну, в которой привыкли разводить грязь. Мы и так потерпели от них достаточно!» — подчеркнула Ольга.
Ольга Лотнер – співачка Holly Lotner
«Слава Богу, в моей жизни никогда не было нужды вести неприличный род деятельности, но запомните, девочки, вы имеете право жить свою жизнь так, как хотите. Если бы я чем-то занималась, я бы открыто об этом говорила. Для меня любая эскортница имеет намного больше достоинства, чем те люди, которые пишут эти статьи, ищут грязь в чужих жизнях, думая, что у них есть на это право. Их бизнес продолжает существовать, так как девушки, имеющие отношения с этой отраслью, на самом деле выкупают эти статьи. Чего я не стала делать, так как я к этому никак не отношусь», — добавила Ольга.
Также Оля Лотнер резко высказалась о зрителях телепроекта и любителях «скандальных» заголовков.
«К сожалению, есть определённая публика — процент людей, которые увлеченно читают эти статьи. Это и есть аудитория, которая обращает внимание на такие публикации. В интернете существует огромное количество другой полезной информации, но они концентрируются только на «грязных» новостях. Это бесконечные взаимодействия людей, любящих сплетни и слухи, и женщин, которые пытаются себя оправдать, выкупая эти статьи. Заработок — основная цель таких псевдосайтов, распространяющих ложные инсайды», — подытожила экс-участница «ДОМ-2» Оля Лотнер.
Український теле-радіоведучий та актор Денис Жупник став голосом головного героя в українському прокаті фільму BETTER MAN – про культового британського співака Роббі Вільямса. У ексклюзивному інтерв’ю ЗІРКАМ він розповів про складнощі кастингу, особливості українського дубляжу, роботу над образом і про те, як іронія та зухвалість Роббі знайшли відображення в його голосі.
— Як ви дізналися про кастинг на роль Роббі Вільямса і що на ньому робили? — Там цікава історія, навіть магічна… Мене запросили на запис трейлеру цього фільму. І це, власне і був кастинг. Мене ще тоді попередили, що кастинг ще триває, але я схрестив пальці.
Як я дізнався вже згодом від режисерки дубляжу цього фільму Катерини Брайковської, на роль Роббі Вільямса було двоє претендентів: я і ще один актор. Але, магічним чином, актор, який мав прийти на кастинг після мене, просто переплутав і приїхав зовсім не на ту студію. І замовники вирішили, що це доля і не стали чекати того актора і затвердили мене, тим паче моя проба їм дуже сподобалась.
— Чи складно було перевтілитися в такого яскравого й емоційного персонажа?
— Знаєте, коли складно – воно завжди цікаво. Тому так, було складно – і слава Богу! Бувають ролі прості, бувають «прохідні» фільми і серіали, з якими працювати просто – але воно і в результаті виглядає просто. А от таких персонажів, як Роббі Вільямс, дуже цікаво дублювати і перевтілюватися в нього емоційно. Я і сам такий – емоційний, можу увійти в раж і як актор, як і людина також. Тому Роббі мені був цікавий. Мені подобається його зухвалість та сміливість – можливо, я б і сам інколи хотів бути таким, як він. Тому не можу сказати, що складно було перевтілитися, а от саме працювати над дубляжем було складно – і це додавало цікавості.
— Як ви готувалися до ролі? Чи було потрібно вивчати його манери, жести, інтонації?
— Не готувався до ролі! Я доволі добре знаю Роббі Вільямса по його творчості. Раніше я багато дивився його концертів і я, в принципі, розумів, який він і хто він. А вивчати манери і жести немає сенсу – адже це дубляж, це створення героя голосом.
— Які найяскравіші моменти роботи над дубляжем залишилися у вашій пам’яті?
— Найцікавіші, яскравіші моменти, які залишилися в моїй пам’яті з дубляжу, це те, що ми зупинялися всією командою і просто дивились фільм та кайфували. Наприклад, коли закінчувалась ігрова сцена та Роббі Вільямс починав співати, то ми не перемотували, як це зазвичай робиться, а всі втрьох, я, режисер дубляжу Катя Брайковська та звукорежисер Костик, просто таки завмирали і дивилися номер. Один, потім другий. Реально дуже класно зняті номери. І все було переспівано спеціально для цього фільму, всі ці пісні, які є в картині.
— Чи спілкувалися ви особисто з Роббі Вільямсом під час роботи над проєктом? Які поради він вам давав?
— Так, дуже цікаве питання. Значить, так, звичайно, ми з ним списалися в ICQ, здається, або в Viber, я не пам’ятаю точно. Він сказав, чувак, у тебе все вийде! (сміється). Ні, звичайно, ніхто ні з ким не спілкувався. Уявіть собі, що Роббі довелось би спілкуватися з акторами усіх країн, які дублюють цей фільм! Це виключено. Хоча, напевно, це було б дуже круто.
— Шкода! Тоді давайте пофантазуємо! Якщо би ви мали можливість провести день з Роббі Вільямсом, що б ви робили?
— Я б просто намагався розслабитися і насолодитися спілкуванням з цікавою, талановитою людиною. Якщо б ми знайшли спільну мову, то це був би цікавий досвід. Єдине, чого б я точно не робив – не пробував би наркотики, навіть якщо б він дуже пропонував. Можливо, ми б могли поспівати або пограти разом — це було б прикольно. Але, звісно, все залежало б від ситуації. І знову ж таки, наголошую, – якби у нас вийшло знайти спільну мову, тому що мені здається, що Роббі – дуже непроста за характером людина.
Денис Жупник на премʼєрі фільму BETTER MAN
— Що стало найбільшим викликом у дублюванні Роббі?
— Те, що він з’являється в образі мавпи. Мені треба було знайти баланс, щоб не почати акторськи відігрувати мавпу, а залишитися людиною. Але при тому залишитися в цьому режисерському задумі, чому саме мавпа, і чому саме так вирішили показати Роббі в цьому фільмі. Це цікавий виклик, тому що, насправді, фільм дуже серйозний, і історія серйозна і драматична, а мавпа там не для сміху. Це не пародія на щось, мавпа несе дуже серйозний сенс.
— Як ви відреагували, коли дізналися, що Роббі зображають у вигляді мавпи?
— Для мене це був шок, я абсолютно не очікував такого повороту. Я навіть питав: «Ну чому?» та все чекав, коли я вже побачу його в образі Роббі Вільямса… але далі не буду спойлерити, бо це треба побачити самому. Взагалі, я був вражений, не міг повірити. Але потім все стало зрозуміло, і картина одразу прояснилася.
«При дубляжі ми інколи зупинялися, тому що ці сцени до сліз, інколи прям зашкалювали»
ДЕНИС ЖУПНИК
— Чи є сцени у фільмі, які вас особливо вразили або зворушили?
— Так, сцени з його татом, вони дуже зворушливі, і я прям їх запам’ятав. При дубляжі ми інколи зупинялися, тому що ці сцени до сліз, інколи прям зашкалювали. І ми такі: “стоп, треба видихнути, фух, зібралися”. Бо, знаєте, коли очі на мокрому місці, то голос людини змінюється, в роті стає мокро, а для актора дубляжу це неправильно і непрофесійно. І тому на деяких сценах з татом, ми зупинялися, тому що мені треба було опанувати себе. Я прям розчулився!
Взагалі там дуже багато сильних сцен, але, спойлерити я не буду, хоча я подивився фільм ще одним з перших, за місяць до премʼєри. І скажу, що це дуже крутий фільм! Тут дуже класна режисура, дуже класний сценарій, дуже багато класних сцен. Мені, здається, в останній час дуже мало настільки крутих картин.
— Чи траплялися кумедні або незвичайні ситуації під час роботи над дубляжем цього фільму чи інших?
— Суперкумедних моментів, щоб прям дуже смішних, не згадаю, але ми в принципі часто сміємося, коли працюємо з Катьою Брайковською. У нас з нею класна синергія, і в цьому тандемі ми не відмовляємо собі з чогось добряче поржати;)
Якщо згадувати з чого саме ми сміялися, то, напевно, були моменти, коли персонажі ще були підлітками на початку фільму. Там є кілька кумедних сцен, наприклад, Роббі імітує щось типу орального статевого акту, мені це треба було озвучити, памʼятаю, що працюючи над цим моментом було дуже смішно. Цей фрагмент можна побачити на початку фільму.
— Ви були шанувальником Роббі Вільямса до роботи над цим фільмом?
— Я не скажу, що я був шанувальником – скоріше я прихильник Роббі Вільямса. Тому що він мені подобається, як особистість, власне, оцією його зухвалістю та епатажною поведінкою. І, до речі, у нього прикольна музика та оформлення його пісень. Оскільки я і сам музикант і граю на фортепіано, я його завжди впізнаю з перших нот вступу та дуже люблю за оці класні фортепіанні вставочки.
Більше того, я багато років працюю на радіо і на музичному телебаченні, тому постійно пересікався з його творчістю. Мені завжди подобалося, що він робить в музиці. І коли мені сказали, що є можливість стати голосом української версії байопіку про Роббі Вільямса, я, звичайно, дуже зрадів. Тому що це та людина, голосом якої я б точно хотів стати в українській версії.
— Який його трек для вас особисто є найбільш знаковим?
— Мені дуже подобається «Angels». Дуже подобається! Я не можу пояснити, що вона в мені викликає. Це якийсь такий калейдоскоп емоцій. Це дуже крута пісня!
Я завжди роблю гучніше, якщо «Angels» потрапляється мені на Spotify або на радіо – і раніше так робив, і особливо зараз. Зараз, буває, я її по кілька разів слухаю в машині на всю гучність.
— Чи змінилося ваше сприйняття його після занурення в цю роль?
— Так, змінилося. Тільки на краще. Я дізнався більше з його біографії, з його історії, де багато драматичних моментів. Не буду наводити приклади, бо вони можуть виявитися спойлером, але багато змінилося.
— Чи доводилось вам дублювати інших зірок і кого? І кого би ви хотіли дублювати чи познайомитись?
— Одного разу я дублював трейлер до фільму про Боба Марлі. Я був голосом Боба Марлі у трейлері, але сам фільм уже дублював інший актор. Я не пройшов кастинг. Але в той момент дуже цього хотів, адже в юності ми з друзями заслуховували музику Боба Марлі до дірок. Якщо говорити про мої вподобання, то я завжди був більшим шанувальником Боба Марлі, ніж Роббі Вільямса. Марлі справив на мене глибокий вплив.
Так, на жаль, я тоді не пройшов кастинг на Боба Марлі, але на щастя, в моєму акторському доробку зʼявився Роббі Вільямс.
— Як, на вашу думку, байопіки (особливо про “олдів” типу Фредді Мерк’юрі чи Елтона Джона) впливають на популярність артистів серед молодого покоління?
— Насправді, я думаю, що байопіки сильно впливають на популярність. Наприклад, у мене є син, він музикант, глибокий музикант. Навчається в Глієра, грає джаз на гітарі. Це людина, яка має серйозний підхід до музики. Ми їхали разом, і я сказав йому: ‘Я дублював Робі Вільямса.’ А він мене питає: ‘Хто це?’ Я аж здивувався: ‘Даню, тобі майже 18 років, ти музикант, і не знаєш, хто такий Роббі Вільямс?’ А він відповідає: ‘Ну, так вийшло.’
Я тут же в машині включив йому кілька пісень Робі Вільямса. Він послухав і сказав: ‘О, класно!’ Просто, мабуть, якось пропустив його творчість і раніше не чув. Тепер, я впевнений, якщо він десь почує ці пісні, то скаже: ‘О, це Роббі Вільямс.’ Тому я впевнений, що байопіки мають великий вплив. Це мій особистий досвід.
Денис Жупник
— Чи надихнула вас ця роль на якісь нові проекти або ідеї?
— Це надихнуло мене більше залучати музику у свою діяльність. Хочеться більше працювати в цій сфері, робити щось музичне, створювати. Коли дивишся на ці шоу, на цей успіх, розумієш: ‘Чому ні? Я ж не останній у музиці.’ У мене є напрацювання, є що показати і сказати людям. Тож, якщо говорити про натхнення, то це — займатися музикою ще більше, випускати нові твори, писати, створювати. Напевно, саме так і можна описати цей вплив.
— Ви багатогранна талановита особистість, як ви себе бачите через років 5-10 і в якій сфері? Кіно, радіо, телебачення чи можливо щось інше?
— Через 5-10 років я точно бачу себе в дубляжі. Адже з віком голос набирає сили, як кажуть, «соковитості», і розкривається. З часом, напевно, просто перейду в категорію дубляжу вікових артистів. Також планую продовжувати діяльність на радіо і телебаченні, можливо, в кіно. І не тільки в дубляжі, а й у живому виконанні, адже я за освітою актор театру і кіно, а там я ще не встиг себе реалізувати – не порядок 😉
Радіо та телебачення — це моя стихія, і я прагну продовжувати рухатись у цьому напрямку. Здається, у мене там все добре складається, і найголовніше — я від цього отримую справжнє задоволення.
Звичайно більше уваги хотілося б приділяти музиці. Можливо, найближчим часом я зроблю щось таке, що дасть мені впевненість, що я буду більше займатися музикою. Отже, через 5-10 років я хочу залишатися в тих сферах, де я є зараз: дубляж, кіно, телебачення, музика та радіо.
«Я б дав по маленькому шматочку Оскара кожному з українських акторів дубляжу. І, звісно, для себе також»
ДЕНИС ЖУПНИК
— Якби ви могли дати “Оскар” за український дубляж, кому би ви його дали?
— Це дуже складне питання. В українському дубляжі є величезна кількість талановитих акторів, і я не готовий одразу відповісти, кому віддати перевагу. Наприклад, мені дуже подобається робота Паші Скороходька. Також я дуже ціную, що робить Катерина Брайковська, і як акторка, і як режисерка (прим. Катерина Брайковська – режисер дубляжу фільма про Роббі Вільямса). Також Андрій Твердак, Євген Пашин, Сашко Погребняк, Роман Чорний, Мітя Гаврилов. Михайло Войчук…. Важко виокремити когось одного, тому що є багато чудових артистів.
І важливо розуміти, що в дубляжі головне не тільки голос, а те, як актор використовує його, як він може передавати емоції та адаптуватися під оригінал. Актор дубляжу має вміти «взяти на себе» образ, зрозуміти, що відчуває персонаж, і передати це глядачеві. Це надзвичайно складно.
А ще неможливо не відзначити роботу усієї команди залученої до процесу дублювання – це режисери, перекладачі, звукорежисери, адміністратори проєктів. У нас це професіонали найвищого рівня!
Найголовніше в українському дубляжі — це те, що багато акторів не женуться за славою. Їм це не потрібно. Вони отримують справжнє задоволення від того, що роблять. Тому, якщо б я мав можливість, я б дав по маленькому шматочку Оскара кожному з них. І, звісно, для себе також маленький шматочок (сміється).
Денис Жупник: інфо
Нагадаємо, Денис Жупник — відомий телеведучий і радіоведучий. Він веде два проєкти на телеканалі M1: ранкове «Вікенд Шоу» та «Міністерство прем’єр». Також його голос можна почути в ефірі найпопулярніших українських радіостанцій.
Крім того, Денис Жупник активно працює в дубляжі голлівудських фільмів: на його рахунку понад 20 головних ролей та понад 200 дубльованих стрічок.
Як співак, 2023-го він привернув увагу слухачів своєю піснею «Лютий», яка швидко здобула популярність.
Володимир Зеленський — не просто президент України, а й культурна та політична ікона. Успіхи на політичній арені, а також його минулий досвід у шоу-бізнесі роблять його фігурою, що привертає увагу не лише в Україні, а й у всьому світі. Утім, в Голівуді кіно знімають не про нього, а про… путіна. Але це змусило нас задуматися: а хто міг би зіграти Володимира Зеленського, якби Голлівуд зняв фільм про лідера України?
Райан Рейнольдс: гумор і серйозність у одному образі
Райан Рейнольдс вже давно здобув популярність завдяки своїм комедійним ролям, але його здатність поєднувати гумор і серйозність може зробити його ідеальним кандидатом для ролі Зеленського. Рейнольдс має неабияку енергетику і харизму, що дозволяє йому втілювати образи лідерів, які, як і президент України, вміють поєднувати лідерство з почуттям гумору. У своїх фільмах, таких як «Дедпул» або «Червоний сповіщувач», актор вміло комбінує легкість і серйозність, що зробило б його дуже перспективним вибором для цієї важливої ролі.
Раян Рейнольдс хто міг би зіграти Володимира Зеленського в кіно*
Адам Сендлер: від комедії до серйозних ролей
Адам Сендлер, відомий завдяки своїм комедійним персонажам, також зумів продемонструвати свій акторський діапазон у серйозніших ролях, як у фільмі «Незрівнянний містер Джиммі». Його здатність створювати образи, які поєднують гумор та емоційну глибину, ідеально підходить для ролі Зеленського. Адже президент України часто проявляє свою людяність і гумор навіть у найскладніших ситуаціях, що робить цей вибір ще більш обґрунтованим.
Адам Сендлер
Тімоті Шаламе: молодість та емоційна глибина
Тімоті Шаламе — один з найяскравіших молодих акторів сучасного Голлівуду, який вже встиг завоювати серця глядачів своїми ролями у фільмах «Назви мене своїм ім’ям» та «Дюна». Його здатність виражати емоційні стани та складність персонажів робить його ідеальним кандидатом для ролі молодого Зеленського, з його етапами становлення і кар’єрними перипетіями. Шаламе може привнести в образ президента емоційну глибину та внутрішню боротьбу, які так важливі для розкриття цієї особистості.
Оскар Айзек – драматизм та харизма
його майстерність у драматичних ролях і харизма ідеально підійшли б для образу Зеленського у складні воєнні часи. Цей актор чудово міг би зіграти Володимира Зеленського та показати всю складність його внутрішнього світу, глибину думок та емоцій, що важливо для створення образу президента на екрані.
Оскар Айзек
Бенедикт Камбербетч – універсальність та талант
Можливо, тут не зовсім про схожість зовнішню. Але не можна не згадати здатність Бенедикта Камбербетча перевтілюватися в будь-якого персонажа могла б зробити роль Зеленського епічною.
Хто міг би зіграти Володимира Зеленського і що для цього потрібно?
Важливим аспектом при виборі актора для ролі Зеленського є здатність Президента України поєднувати гумор і серйозність. Зеленський здобув популярність завдяки своїй особливій комунікації з людьми, де лідерство поєднується з легкістю, чуйністю і гумором. Актор, який би зміг зобразити ці риси, мав би дуже складну, але водночас і цікаву задачу. Роль президента потребує не тільки фізичної схожості, але й уміння відтворити його характер і стиль керівництва.
А як ви думаєте? Хто найкраще впорався б із роллю Зеленського? Напишіть у коментарях в нашому Instagram свої варіанти! 💬👇
Новий 2025 рік у Національній опері України розпочнеться святковим марафоном чарівних подій. У січні 2025 року Національна опера України презентує захоплюючі вистави для своїх глядачів. Від класичних оперних шедеврів до сучасних балетних постановок – кожен знайде щось для себе. Хоча вистави все ще проводяться лише вдень (початок подій зазначено в афішах та на офіційному сайті театру), кількість глядачів у залі, хоча й обмежена, значно зросла – тепер до 561 особи. Національна опера України з нетерпінням чекає на своїх відвідувачів!
Глядачів чекає незабутня атмосфера загадування бажань під час балету «Снігова Королева» та біля традиційного різдвяного вертепу, створеного командою головного художника театру Марії Левитської. Також у репертуарі січня – яскрава опера «Кіт у чоботях», феєрично-гротескний балет «Вечори на хуторі біля Диканьки» та багато інших вражаючих вистав, здатних задовольнити найвибагливіші смаки.
Афіша на січень 2025 – Національна опера України
Розпочинає перший місяць року новорічно-різдвяний марафон «Снігової Королеви».
2 – 12 січня – балет «Снігова Королева» за мотивами однойменної казки Ганса Крістіана Андерсена. Основа вистави – музична компіляція творів Едварда Гріга, Жюля Массне та інших композиторів. Прем’єра балету у постановці Аніко Рехвіашвілі (диригент-постановник – Олексій Баклан, художник-постановник – Станіслав Петровський, художник костюмів – Наталія Кучеря) відбулася у 2016 році й одразу привернула увагу поціновувачів балету. Наприкінці 2022 року творча група театру зробила переосмислення музичної складової балету – були вилучені фрагменти творів російських авторів та замінені на роботи інших композиторів. Відповідно відбулися зміни й в хореографії. Прем’єра оновленої «Снігової Королеви» відбулася 23 грудня 2022 року.
Початок вистави на виконавський склад https://opera.com.ua/afisha?month=01-01-2025. А загадувати бажання треба під час того, як на сцені льодові брили перетворюються на квіти, а Кай і Герда зливаються в поцілунку…
15 січня (середа) о 17:00 – одна з найрезонансніших премʼєр минулого сезону – «Діалоги кармеліток» Франсіса Пуленка у постановці Львівської національної опери – вперше на сцені Національної опери України! Історія про молоду аристократку Бланш, яка, переживаючи складні події та обставини у часи Французької революції, перемагає власні страхи, сумніви та безпорадність, постане у режисерській візії Василя Вовкуна. Неокласична музика Франсіса Пуленка, сповнена глибокого драматизму, прозвучить під орудою Івана Чередніченка. Мінімалістична сценографія Миколи Молчана, сповнена містких символів головної християнської ідеї, костюми топової української дизайнерки Оксани Караванської, та вражаюча світлова партитура Олександра Мезенцева, нададуть постановці виразних штрихів та деталей.
16 січня (четвер) о 17:00 – Вечір одноактних балетів
«Шопеніана» Фредеріка Шопена. Ліричний безсюжетний балет вирізняється бездоганним смаком та вишуканим стилем, притаманним для вишуканих мініатюр класичної хореографії.
«Пахіта» – балет на музику Едуара Дельдевеза з музичними додатками Людвіга Мінкуса. Літературною основою балету послужила новела Мігеля Сервантеса «Циганочка».
17 січня (п’ятниця) о 17:00 – опера «Травіата» Дж.Верді у постановці Анатолія Солов’яненка – це сучасне бачення класичного твору. Яскрава та нестандартна постановка – нове слово у сучасному українському мистецтві. Поза всяким сумнівом – Україна в авангарді не лише на політичній арені, а й у мистецтві. Сучасні сукні, міні-спідниці, модні ф’южн інтер’єри, селфі на сцені, нічні клуби, дим від кальянів, SMS-ки замість листів на папері… Головний меседж, який транслює ця постановка залу – мистецтво поза часом. Не зважаючи на епохи та інтер’єри, людські взаємини, міжособистісні конфлікти, проблеми та почуття залишаються незмінними… І, можливо, глядач побачивши особисту ситуацію у сучасному трактуванні на оперній сцені, швидше усвідомить цінність стосунків. «Ми прагнемо до живого театру. Так само як і герої, глядачі повинні усвідомити у кінці вистави, що багато б віддали за те, щоб відмотати плівку життя та опинитися у першій дії» – сказав Анатолій Солов’яненко.
18 січня (субота) о 15:00 – «Сильфіда» балет Х.Левенсхольда «Сильфіда» – це не просто один з кращих романтичних балетів. Йому випало започаткувати той великий перелік творів, які склали цілу епоху в хореографічному мистецтві, і до яких через багато років знову і знову звертаються балетмейстери, черпаючи натхнення і творчу наснагу. Не випадково «Сильфіду» назвали «ескізом, яким скористалися для чарівної композиції «Жізелі».
Сильфіда
19 січня (неділя) о 15:00 – опери «Кіт у чоботях» Юрія Шевченка.
Сповнене неочікуваних сюрпризів гротескне дійство буде цікавим, які маленьким так і дорослим глядачам. Ви нізащо не здогадаєтесь, хто співатиме Кота, а хто буде Людожером….
Постановний склад: художній керівник проєкту – Анатолій Солов’яненко, режисер-постановник – Оксана Тараненко, диригент-постановник – Алла Кульбаба, художник-постановник – Марія Левитська, хормейстер-постановник – Олександр Тарасенко.
Кіт у чоботях
22 січня (середа) о 17:00 – Концерт до Дня Соборності України за участю провідних солістів, хору та оркестру театру.
23 січня (четвер) о 17:00 – балет Людвіга Мінкуса «Дон Кіхот».
Друге століття живе на сцені цей веселий, яскравий спектакль. Попри простому лібрето, що досить умовно передає сюжет геніального твору Мігеля Сервантеса, балет користується незмінним успіхом у публіки, легко підкорюючи глядачів різних поколінь. Секрет цього успіху — у мелодичній темпераментній музиці Людвіга Мінкуса та у яскравих надзвичайно колоритних персонажах. Не даремно. цю виставу часто називають справжнім святом танцю.
24 січня (п’ятниця) о 17:00 –безсмертний шедевр української класики опера Семена Гулака-Артемовського«Запорожець за Дунаєм» в музичній редакції Мирослава Скорика та сценічній редакції Анатолія Солов’яненка.
Запорожець за Дунаєм
25 січня (субота) о 15:00 – балет Є.Станковича «Вечори на хуторі біля Диканьки» у постановці Віктора Литвинова. Прекрасна Оксана, закоханий у неї Вакула, заповзятлива Солоха, хитрий Чорт — усі поринають у коло інтриг різдвяної ночі. Усі ми змалку пам’ятаємо сюжет повісті Гоголя «Ніч перед Різдвом». Цього разу вічний сюжет Гоголя — захоплива фантасмагорія з яскравими характерами, наповнена колоритом, щедрівками й колядками — оживає у вигляді балету. На глядачів чекає яскрава вистава, багата на народні звичаї та гумор. Поряд із картинами сільської Різдвяної ночі з її співом та веселощами – фантастичні образи нечистої сили, небесних зірок…
Вечори на хуторі біля Диканьки
26 січня (неділя) о 17:00 – «Трубадур» – одна з найяскравіших опер Джузеппе Верді. Це романтична драма із заплутаною інтригою, кривавою розв’язкою, поєдинками, помстою, отрутою та фатальними таємницями; з дуже гострими сценічними ситуаціями та справжнім кипінням пристрастей. Музика опери багата на красиві мелодії, що вільно ллються, чимало з яких сьогодні стали широко відомими і улюбленими в усьому світі. Усі події в опері відбуваються в Іспанії в XV столітті, де розгортається боротьба жорстокого графа ді Луни з благородним трубадуром Манріко за любов прекрасної Леонори. Постановний склад: Віталій Пальчиков – режисер-постановник, Микола Дядюра – диригент-постановник, Марія Левитська – художник-постановник, Богдан Пліш – хормейстер-постановник.
30 січня (четвер) о 17:00 – комічний балет «Весілля Фігаро» на музику Вольфганга Амадея Моцарта у постановці Віктора Яременка, який впродовж багатьох років є беззаперечним фаворитом у київських глядачів.
31 січня (п’ятниця) о 17:00 – «Набукко» рання опера Джузеппе Верді «Набукко». Свого часу твір приніс молодому генію світову славу, а знаменитий хор юдейських рабів «Va pensiero» став свого часу справжнім символом об’єднання Італії. Ця опера у постановці Анатолія Солов’яненка з незмінним успіхом йде на сцені Національної опери України уже понад вісім років.
Набукко
Важливо!
У випадку повітряної тривоги глядачів буде запрошено до тимчасового укриття у приміщенні гардероба, розташованого поверхом нижче під фоє партеру.
Детальну інформацію щодо складу виконавців (можливі зміни) та продажу квитків можна дізнатися на офіційному сайті театру.
Квитки на вистави (561 місце) надходять у продаж поступово (зазвичай за 2 тижні до вистави) і придбати їх можна тепер не тільки онлайн, а і в касах театру.
Національна опера України гарантує піднесений настрій за будь-яких обставин!
3 січня Британська кіноакадемія оголосила лонглисти престижної кінопремії BAFTA, до яких увійшло 235 фільмів. Одним із найгучніших претендентів став байопік «Боб Ділан: Цілковитий незнайомець», що з’явиться в українському прокаті вже 23 січня. Фільм потрапив одразу в 11 номінацій, включаючи:
Найкращий фільм
Найкраща чоловіча роль – Тімоті Шаламе
Найкращий адаптований сценарій
Найкраща чоловіча роль другого плану – Едвард Нортон
Найкращий кастинг
Найкраща операторська робота
Найкращий дизайн костюмів
Найкращий монтаж
Найкращий грим і зачіски
Найкраща робота художника-постановника
Найкращий звук
Вражаючий акторський склад
У головній ролі виступив Тімоті Шаламе, відомий за фільмами «Дюна» та «Вонка». Також у стрічці знялися:
«Боб Ділан: Цілковитий незнайомець» розповідає історію 19-річного музиканта з Міннесоти, який стрімко перетворюється з локального фолк-виконавця на світову зірку. Пісні Ділана та його загадковий образ стали сенсацією, а виступ на фестивалі в Ньюпорті у 1965 році, де він представив електронний рок-н-рол, став поворотним моментом у музиці того часу.
Український прокат
Фільм вийде в український прокат 23 січня мовою оригіналу. Чи стане він тріумфатором BAFTA? Чекаємо на оголошення фіналістів!
Юна поп-зірка YALLA запускає безпрецендентну для сучасної України акцію — батли танцювальних студій. Переможці конкурсу не тільки покажуть свої вміння на всю країну, а й отримають грошовий приз у розмірі 10 тисяч гривень.
Співачка YALLA, яку знають за хітами «Дура» та «Ти і я», запускає всеукраїнський конкурс для танцювальних студій. Участь в акції зможуть всі, хто зніме відео саме під новий трек «Останній онлайн». Кращі — отримають можливість виступити на великій сцені Києва з зірковими гостями, а також поборотися за головний приз у розмірі 10 000 грн, який відправиться на розвиток студії.
«Це класна можливість не тільки відірватися, а й отримати нові можливості. Такі челенджі, з усім зрозумілих причин, зараз майже не проводяться. Але ми усі слухаємо музику та танцюємо, тому нумо показувати це та популяризувати нашу, українську музику!», — розповіла YALLA.
Як взяти участь у змаганнях і що для цього потрібно?
Ви повинні представляти або бути частиною танцювальної студії;
Залишити заявку на участь у змаганнях;
Чекати на повідомлення від комнади співачки YALLA у діректі;
Будьте готові поїхати до Києва, 25 січня, щоб виступити на великій сцені на локації ТРЦ DREAM разом з YALLA, зірковими гостями та іншими фіналістами.
Якщо ви зможете підкорити глядачів та отримати найбільшу кількість вподобаєк, то саме ви станете фіналістами та зможете отримати грошовий приз у розмірі 10 тисяч гривень!
Важливо: фіналісти будуть оголошені 10 січня у прямому ефірі на сторінці співачки YALLA. Обирати фіналістів будемо онлайн разом з запрошенною суддею НАТАЛІ ЗАГІДУЛІНА — танцівницею та хореографом – постановницею. Відома суддя, презентер майстер-класів в Україні та за її межами, засновниця «NAT’s community» та «NAT’s PROstir» допоможе обрати кращі колективи. До суддівської панелі також доєднається KRISTINA KURYLIAK — танцівниця та хореограф, засновниця проєктів dbd.dancestudio та holylovers.crew.
А вже 25 січня ТРЦ DREAM фіналісти зможуть представити себе та поборотися за головний приз 10 000 грн.
UNIVERSAL PICTURES знову радує кіноманів гучною прем’єрою! Легендарний режисер Брейді Корбет випускає нову історію, засновану на реальних подіях, яка вражає не лише масштабністю, а й драматизмом. І знову війну в Європі переживає на екрані неймовірний Едрієн Броуді. Трейлер фільму «БРУТАЛІСТ» уже доступний для перегляду, і ми не можемо залишитися осторонь!
СЮЖЕТ, ЯКИЙ ПІДКОРЮЄ
Архітектор Лазло Тот, утікач із повоєнної Європи, намагається відновити не лише своє життя, а й втрачений шлюб із дружиною Ержебет. Вони були розлучені війною, змінами режимів і кордонів. Новий шанс Лазло отримує в Пенсильванії, де його талант помічає впливовий промисловець Гаррісон Лі Ван Бюрен. Але чи зможе Лазло впоратися з тим, яку ціну доведеться заплатити за успіх?
Едріен Броуді
ЗІРКОВИЙ СКЛАД
На великому екрані ви побачите:
Едрієн Броуді — лауреат «Оскара», відомий за фільмами «Піаніст», «Готель «Ґранд Будапешт» і «Астероїд-Сіті».
Фелісіті Джонс — зірка «Теорії всього» та «Бунтар Один. Зоряні війни. Історія».
Гай Пірс — геній перевтілень із хітів «Мементо», «Таємниці Лос-Анджелеса» та «Залізна людина 3».
ЧОМУ ВАРТО ДИВИТИСЯ «БРУТАЛІСТ»?
Режисер Брейді Корбет визнаний майстер атмосферного кіно.
Жанр історії на реальних подіях захоплює автентичністю.
Візуальна естетика фільму обіцяє стати новим стандартом кінематографу.
ДЕ ПОДИВИТИСЯ?
Фільм стартує в українських кінотеатрах 20 лютого. Забронюйте квитки заздалегідь, адже це одна з найочікуваніших прем’єр року!
Не пропустіть шанс зануритися у світ, де талант, пристрасть і драматизм переплітаються в захопливій історії. «БРУТАЛІСТ» — це більше, ніж кіно. Це подорож у минуле, яка змушує замислитися про ціну мрій.
