Нещодавно поп-діва Тіна Кароль представила новий кліп на пісню “Що ти наробила” з альбому “Лірика”. Ця пісня є одним із найбільш очікуваних треків альбому, створена в колаборації з авторкою хіта “Нагадай” Domiy, а саундпродюсером виступив Євген Філатов (The Maneken). Кліп відрізняється своєю мінімалістичністю, зосереджуючись на крупних планах співачки, що підкреслює її емоційний стан і глибину композиції.
Альбом “Лірика” включає вісім треків, хоча фактично їх сім, якщо не рахувати акустичну версію. На жаль, альбом не став тим творчим проривом, на який сподівалися шанувальники. Незважаючи на очікування, що це буде один із найкращих альбомів у кар’єрі Тіни Кароль, за її власними словами, реальність виявилася дещо іншою.
Трек “Що ти наробила” вирізняється серед інших пісень завдяки вдалому поєднанню мелодії та сучасного звучання. Він повертає до “золотого часу” співачки, нагадуючи такі хіти, як “Помню” та “Интонации”. Відео, хоч і досить просте за задумом, створює атмосферу, яка гармонійно доповнює загальний настрій пісні.
Не можна не згадати і про інші композиції альбому. Наприклад, пісня “Нічка” створена за участі молодої співачки Ангеліни Буковської та Михайла Хонякіна, однак, на думку багатьох критиків, вона не дотягує до рівня справжнього хіта. Решта треків в альбомі не запам’ятовуються та не викликають сильних емоцій, а деякі з текстів навіть здатні викликати усмішку своєю простотою та наївністю.
Незважаючи на не найкращі відгуки про альбом, Тіна Кароль залишається однією з найвпливовіших постатей української музичної сцени. Співачка, продюсер та суддя на Національному відборі продовжує шукати нові музичні рішення, і ми можемо сподіватися, що наступні її роботи будуть більш вдалими.
Кліп “Що ти наробила” вже доступний для перегляду на офіційному YouTube-каналі Тіни Кароль. Не пропустіть можливість оцінити нове відео та сам альбом “Лірика”!
Діма Голик, талановитий український артист, презентував свою нову пісню під назвою “Квіти у садах”. Цей трек несе в собі глибокий філософський зміст і закликає задуматися про буденність людського життя та пошук своєї унікальності в цьому суцільному потоці подій.
“Квіти у садах” – це пісня про сучасне життя, у якому люди часто губляться в рутині, забуваючи про свої справжні бажання, почуття та про себе самих”, – Діма Голик.
У світі, який несамовито поглинає наш час і увагу, легко загубитися в рутині повсякдення. Перебуваючи в постійній гонці, люди відчувають втому від буденності та переживають відчуття, що життя минає, і ми його не проживаємо по-справжньому.
Ця пісня є нагадуванням про те, як важливо не втратити себе серед щоденних турбот і не боятися проявляти щирість.
Головний меседж треку “Квіти у садах” полягає в постійному нагадуванні самому себе, що буденність людського життя захоплює нас. І, на жаль, ми губимо свою особистість в цій буденності і постійній гонці.
Саме тому всім нам вкрай важливо повернутися до самих себе, пізнати себе і жити своїм справжнім життям.
Співак своїм треком “Квіти у садах” закликає перестати бігти від себе самого і зупинитися на мить, щоб знову відчути свою унікальність. Це важливе нагадування, що потрібно знайти час для самопізнання, для того щоб зберегти свою особистість у хвилях буденності.
“Попри всі труднощі та відчуття загубленості, ми тягнемось до світла, як квіти в саду, шукаючи гармонію і сенс свого життя. І нам вкрай важливо повернути собі свою справжність, унікальність і не ховатись у натовпі”.
Кожна людина – особлива, водночас складна і неповторна у цілому Вссесвіті. Кожен з нас заслуговує на своє унікальне, сповнене смислу життя, яке варто проживати повністю.
Співак проголошує: “У середині кожного з нас є те світло, до якого ми всі тягнемося. І тому моя пісня – це заклик до дійсно цінних речей у житті – до відкриття себе, до збереження власної унікальності та до повернення до власного, неповторного життя”.
Українська музична сцена знову отримала вибуховий трек, який змушує слухачів затримати подих. Дует, на який давно чекали: OSTY та Klavdia Petrivna об’єдналися, щоб створити пісню «Не лякай», яка вже набула широкої популярності. Пісня «Не лякай» має всі шанси стати одним з головних хітів цієї осені.
Вибуховий трек OSTY і Klavdia Petrivna: нова пісня «Не лякай» підкорює серця
Історія цього хіта почалася зовсім несподівано. Все стартувало з імпровізованого виконання пісні у TikTok, де невеличкий уривок завоював мільйони переглядів. Відгуки від користувачів показали, що їхній дует справив враження на широку аудиторію, а це дало поштовх для створення повноцінної пісні.
У новій версії пісні «Не лякай» особливо відчувається гармонія між голосами артистів. Тембр голосу OSTY чудово доповнює ніжність вокалу Клавдії, створюючи незабутнє звучання. Ця пісня – не просто трек, це історія, наповнена емоціями та надією на краще майбутнє, навіть коли ситуація здається важкою.
Виступ у Палаці Спорту
Неймовірний успіх пісні «Не лякай» підтвердився під час сольних концертів Клавдії Петрівни в Палаці Спорту. Саме там ця композиція вперше прозвучала наживо, що викликало справжню бурю емоцій у залі. Після цього OSTY та Klavdia Petrivna вирішили зняти кліп, який передав атмосферу цього виступу.
OSTY поділився своїми переживаннями за кулісами концерту. “Мандраж перед виступом був дуже сильним, але коли я побачив підтримку з боку глядачів, це додало мені сили. Почуття, коли весь зал співає твої пісні, незабутнє,” – зізнався артист. Така реакція публіки лише підкреслює популярність дуету.
Klavdia Petrivna також відзначила, що робота над піснею була справжнім творчим викликом. Їхні голоси – контрастні, але саме ця різниця робить звучання треку глибоким та багатогранним.
OSTY і Klavdia Petrivna – «Не лякай»
Кліп на пісню «Не лякай» занурює глядача в атмосферу великого концерту. У відео глядачі можуть відчути магію живих виступів, побачити сценічний драйв та енергетику артистів. У відеороботі також можна побачити кадри зі студійних записів, які демонструють процес створення музичного шедевру. Кожен кадр кліпу наповнений емоціями, які передають особливий зв’язок між виконавцями та їхньою аудиторією.
Попри війну українська музика дуже плідно розвивається і за два роки зʼявилось чимало нових імен, які на сьогодні вже чи не зірки першого ешелону. Найзагадковіша співачка України Klavdia Petrivna випустила стильний кліп.
Українські співачки Klavdia Petrivna та Маша Кондратенко порадували шанувальників новою піснею і кліпом під назвою “Їде дах”. У цьому спільному проєкті артистки спростували чутки про те, що Маша ховається під образом анонімної співачки.
У кліпі Маша Кондратенко виконує роль кореспондентки, яка намагається розгадати таємницю Klavdia Petrivna. Спостерігаючи за сюжетом, глядачі помічають загадкову білявку в окулярах, яку грає Соломія Опришко. У фіналі відео з’являється підказка: саме Соломія є таємничою співачкою, що ховається за образом Klavdia Petrivna.
Кліп інтригує і підтверджує цю теорію титрами, де Соломія Опришко зазначена як виконавиця ролі білявки. Цей проект став свіжим ковтком у світі української музики, привернувши увагу не лише завдяки музиці, а й за рахунок загадкового сюжету.
Український музикант Євген Пугачов із Харкова, який продовжив свою успішну кар’єру в Європі, а згодом і в США, в нашому інтерв’ю розкриває усі подробиці життя джазового музиканта у Нью-Йорку. У місті, де настільки висока конкуренція, що кожен джазмен має працювати на найвищому рівні щоб здобути успіх і бути затребуваним.
Євген, вже декілька років ви живете в США і знаєте джазову індустрію зсередини. Чим вона відрізняється від української або німецької, адже ви також жили і працювали у Берліні протягом 5 років?
Я вже живу в Нью Йорку вже більше 6 років і можу сміливо говорити про те, як тут влаштована джазова індустрія. Насправді дуже багато схожого до України та Німеччини, адже у всьому світі джаз це дуже нішева музика, яку слухає дуже маленький відсоток людства. За даними Spotify, приблизно 5% їх передплатників. Тому тут, як і скрізь, джазові музиканти виживають як можуть. Але відмінність американського джазу у цьому, що (особливо у Нью Йорку) живе дуже багато зірок світового рівня, на яких взагалі індустрія тримається і які формують певну світову джазову еліту.
Існує багаторівнева градація джазових музикантів у Нью Йорку, наприклад: вища ліга, середній рівень, місцеві зірки. Дуже часто люди, що належать до тієї чи іншої категорії, не завжди перетинаються один з одним. Також залежно від того, в якій категорії ти перебуваєш – безпосередньо залежить твоя кар’єра, популярність, впізнаваність. На жаль, не завжди ця градація об’єктивна та чесна, я знаю багатьох музикантів, які гідні бути за рівнем своєї майстерності та таланту у “вищій лізі”, але чомусь про них мало хто знає, і навпаки, ті, хто як би на вершині, не завжди варті там бути. Джазові музиканти боротимуться за дуже маленьку аудиторію, і часто на вершину піднімаються люди, хто є наполегливішим, впевненішим в собі та місцями нахабнішим. Але відмінна риса саме американського джазу в тому, що людина практично з будь-якого з цих рівнів (наприклад, середній музикант з Нью-Йорка) буде дуже затребувана в будь-яких інших країнах, куди б вона не поїхала.
Торгова марка NYC завжди вітається і володіє певною аурою в Україні, Німеччині, Японії чи Бразилії. Будь-який амбітний джазовий музикант намагається зайняти певну нішу в джазовому середовищі цього міста (хоча часом це дуже складно), щоб у результаті мати престиж, який визнається скрізь. У цьому місті немає поняття “незамінний музикант”, тому що завжди знайдеться хтось краще. Така шалена конкуренція змушує людей бути на вершині своїх здібностей, мотивує до постійної роботи над собою, у чому взагалі і полягає кредо будь-якого музиканта. Це єдине місце на землі (і в Америці), де все ж таки відчувається, що джаз ще живий і де можна зустріти величезну кількість мотивованих, супер талановитих джазових фанатиків, які підживлюють тебе своєю енергією.
Джаз впливає на слухачів, а також на митців, можна сказати, відбувається взаємообмін. На вашу думку, який внесок ви зробили своєю музикою в американський джаз?
Було б занадто зарозуміло говорити про те, що я якимось чином вплинув на весь американський джаз, але можу сказати, що моя музика сильно відрізняється від місцевого так званого мейнстриму. Майже щоразу після концерту з моїм квартетом до мене підходять різні люди і часто кажуть, що їм дуже подобається оригінальність та незвичайність мого стилю композиції. Напевно, мій бекграунд як все-таки джазового музиканта, який сформувався в Україні, а потім у Польщі та Берліні, дається взнаки і якимось чином знаходить відгук у звичайних слухачів, чому я, звичайно ж, дуже радий. Я люблю використовувати не ортодоксальні поєднання акордів у моїй музиці, але при цьому зберігати відносну простоту мелодії, яку може наспівати навіть недосвідчений джазовий поціновувач. Насправді ця концепція не є новою, але кожен музикант пропускає загальновідомі прийоми через призму своєї творчості. Я у цьому випадку не виняток.
Чи важливо дотримуватись канонів у цьому стилі музиці? Адже джаз це музика вільних людей…
Так і ні. Є чудова фраза легендарного джазового піаніста Хербі Хенкока, який сказав: “Потрібно знати всі джазові стандарти лише для того, щоб так більше ніколи не грати”. У цій фразі, звичайно, багато іронії, але основна ідея полягає в тому щоб мати дуже глибоке розуміння традиції і на цій основі вже складати своє. Неможливо за одне людське життя досконально вивчити джазову традицію до такої міри, щоб сказати собі: “Все, вистачить, ось тепер тільки складатиму свою музику”. Цей процес паралельний. Не треба боятися своєї творчості, але й так само не слід забувати про традицію. Найцікавіше, що побувавши і в Берліні, і в Нью Йорку, я бачу, що багато джазових музикантів вдаються в крайнощі, або грають лише стандарти і навіть не дозволяють собі думки про те, щоб щось вигадати, або, як часто в Європі, зокрема в Берліні, тільки вигадують і грають свою музику, і зовсім не займаються вивченням традиції. Як і в усьому добре мати баланс, але знайти цей баланс – завдання не з легких, звичайно, у цьому сенсі у кожного свій шлях.
Музика джазу не завжди зрозуміла пересічним слухачам, через це джазові музиканти часто грають музику більш популярну, адже вона більш затребувана. Чи була в вашому житті подібна ситуація?
Так, звичайно, я досить багато грав у кавер-бендах, на весіллях, корпоративах. Можу сказати по секрету, що основна частина джазових музикантів у будь-яких країнах, навіть США, заробляють гроші не джазом або не зовсім джазом. Я особисто в якийсь момент зробив ставку більше на викладання, ніж на гру в кавер-бенді, як інші мої знайомі музиканти. Я, як і раніше, буває граю корпоративи або приватні заходи, але це в основному джазова музика. Зараз я не беру участі в неджазових проектах, все ж таки намагаюся триматися джазової лінії. Ну і, звичайно, маючи велику кількість учнів я маю такий привілей, як відмовлятися від деяких заходів, які передбачають виконання музики, яка мені не до вподоби.
Ви займаєтесь викладанням, якої лінії навчання притримуєтесь від час занять з вашими учнями?
Я працюю з учнями дуже різного рівня, з одними ми займаємося основами техніки гри на гітарі, а з іншими складними темами, як джазова гармонія, імпровізація та композиція. Я завжди намагаюся дати системні знання та методи, які студенти можуть самостійно втілювати у життя в майбутньому без моєї допомоги, навчити їх тому, що вивчають на джазових факультетах тут у США.
Я вважаю, що моє головне завдання це навчити учня вчитися, вміти аналізувати власні помилки. Не всі, звичайно, мають таку самостійність і схильність до аналізу, але як би там не було, я намагаюся робити акцент саме на це. Але взагалі я дуже “демократичний” викладач і ніколи не нав’язую того, чого учень не хоче. Я намагаюся “розглянути” сильні сторони учня і насамперед розвивати їх. Моє головне завдання, щоб людина в першу чергу навчилася отримувати задоволення від музики, а потім уже стала грамотним музикантом.
Ви започаткували власний музичний гурт, чи складно утримувати музикантів, проживаючи у Нью-Йорк?
У джазових музикантів взагалі немає поняття “групи”, є “проєкти”. Різниця в тому, що джазові музиканти грають з дуже великою кількістю людей одночасно. Через те, що рівень у працюючих музикантів тут дуже високий, виходить так, що всі в якомусь сенсі сесійні музиканти, які спеціалізуються на джазі. Кожен такий музикант може бути як бендлідером, так і сайдменом. Звичайно, коли постійно граєш з одними і тими ж людьми починає з’являтися певна “хімія” і звучання гурту, але, на жаль, у Нью Йорку всі намагаються вижити як можуть, тому не завжди виходить грати з тими самими музикантами, адже один із них може бути зайнятий цього дня в іншому, більш високооплачуваному проєкті. Але в цілому люди з величезним ентузіазмом ставляться до гри, музики, тому відповідаючи прямо на ваше запитання, ні, не складно утримувати колектив якщо між усіма учасниками є “хімія”, і їм подобатися грати один з одним.
Які плани вам хотілось би реалізувати в США? Чого на вашу думку не вистачає американському джазу?
Напевно, найголовніше це продовжувати бути частиною нью-йоркської джазової сцени, створювати нові творчі проекти і далі складати музику. На середньострокову перспективу хотілося б, звичайно, пограти зі своїм квартетом великий тур Америкою.
Мені здається, американський джаз – це самодостатній організм, який постійно розвивається, але, можливо, якому варто більше дивитися вперед, ніж обертатися назад. Сформулюю так.
З ким з відомих американських джазменів ви грали на одній сцені?
Я грав з Джоном Бізлеєм, Дуайт Трібблом, Крісом Бакасом, Колліном Странаханом, Меллісою Алданою, Френком Паркером та багатьма іншими.
Яку сучасну пісню вам хотілось би зробити у джазовій обробці?
Якщо чесно, не тримаю руку на пульсі сучасної поп-музики, але час від часу роблю аранжування пісень, які я слухав у юнацтві, наприклад, “Behind Blue Eyes” гурту The Who. Також на честь дня незалежності України я робив аранжування пісні “Чорнобривці” та “Червона Рута”. Відео цих пісень є на моєму Youtube-каналі.
Що вас надихає на створення музики?
Це свого роду життєва потреба. Мені складно не створювати музику, але найбільше, як би нетривіально це не звучало, надихають дедлайни чи якісь важливі події, припустимо концерт у хорошому джаз-клубі чи запис альбому у студії. Мені, як і багатьом моїм колегам джазовим музикантам, потрібен стимул, щоб оформити всі музичні ідеї в закінчені композиції, це найскладніше – останні 10-15 відсотків. Але ідеї з’являються власними силами незалежно від настрою чи пори року.
Лінійні направляючі HIWIN є високоякісними компонентами, які використовуються в багатьох промислових застосуваннях для забезпечення точного і стабільного руху. Оригінальні лінійні направляючі HIWIN відомі своєю надійністю, довговічністю та високою точністю.
Технічні характеристики
– Тип направляючої: Лінійна направляюча з шариковими або роликовими підшипниками
– Матеріал: Високоякісна сталь
– Точність: Висока точність позиціонування, до кількох мікрон
– Швидкість руху: Висока швидкість і плавність руху
– Навантаження: Висока вантажопідйомність і жорсткість
– Довжина направляючої: Від 100 мм до декількох метрів
– Захист: Корозійностійке покриття, захист від пилу і вологи
Дизайн та застосування
Лінійні направляючі HIWIN доступні в різних розмірах і конфігураціях, що дозволяє використовувати їх у широкому спектрі застосувань. Вони можуть бути використані в обладнанні для обробки матеріалів, автоматизації виробничих процесів, робототехніці, медичному обладнанні та багатьох інших сферах.
Форми та типи встановлення
1. Шарикові направляючі:
– Використання: Забезпечують високу точність і плавність руху, ідеально підходять для високоточних верстатів та обладнання.
– Типи: Відкриті та закриті системи, з різними варіантами монтажу.
– Особливості: Висока швидкість руху і низький коефіцієнт тертя.
2. Роликові направляючі:
– Використання: Висока вантажопідйомність і жорсткість, підходять для важких промислових застосувань.
– Типи: Різні конфігурації роликів для оптимального розподілу навантаження.
– Особливості: Збільшена стійкість до зносу і триваліший термін служби.
3. Мініатюрні направляючі:
– Використання: Використовуються в компактному обладнанні та приладах, де потрібна висока точність в обмеженому просторі.
– Типи: Компактні конструкції з низьким профілем.
– Особливості: Легка вага і висока точність.
Переваги
Оригінальні лінійні направляючі HIWIN мають низку важливих переваг:
– Висока точність: Забезпечують точне і стабільне позиціонування, що є критичним для високоточних процесів і додатків.
– Довговічність: Виготовлені з високоякісних матеріалів, направляючі HIWIN мають тривалий термін служби і стійкість до зносу, що зменшує потребу в частій заміні і технічному обслуговуванні.
– Висока швидкість: Дозволяють досягти високої швидкості руху без втрати точності і стабільності, що є важливим для продуктивності виробничих процесів.
– Надійність: Висока вантажопідйомність і жорсткість забезпечують стабільну роботу навіть під високими навантаженнями, що робить їх надійним вибором для важких промислових застосувань.
– Захист: Корозійностійке покриття і захист від пилу і вологи дозволяють використовувати направляючі HIWIN в різних умовах експлуатації, включаючи важкі промислові середовища.
– Універсальність: Завдяки різноманіттю форм і типів направляючих, вони можуть бути використані в найрізноманітніших галузях, від виробничих ліній до медичного обладнання.
Питання та відповіді про лінійні направляючі HIWIN
1. Що таке лінійна направляюча HIWIN?
Лінійна направляюча HIWIN — це компонент, який забезпечує точний і плавний рух у лінійному напрямку. Вона використовується в різних промислових і технічних додатках для забезпечення стабільності і точності руху.
2. Які переваги оригінальних лінійних направляючих HIWIN?
Оригінальні лінійні направляючі HIWIN відзначаються високою точністю, довговічністю, надійністю, високою швидкістю руху і стійкістю до зносу. Вони також мають захист від корозії, пилу і вологи, що робить їх універсальними для різних умов експлуатації.
3. Де використовуються лінійні направляючі HIWIN?
Лінійні направляючі HIWIN використовуються в обладнанні для обробки матеріалів, автоматизації виробничих процесів, робототехніці, медичному обладнанні, прецизійних верстатах та багатьох інших промислових і технічних додатках.
4. Як вибрати правильну лінійну направляючу HIWIN?
При виборі лінійної направляючої HIWIN враховуйте такі параметри, як тип направляючої (шарикова або роликова), необхідна точність, швидкість руху, вантажопідйомність, умови експлуатації (вологість, пил) та вимоги до монтажу. Важливо також враховувати специфічні потреби вашого застосування та консультуватися з фахівцями HIWIN.
5. Як правильно встановлювати та обслуговувати лінійні направляючі HIWIN?
Правильне встановлення включає точне вирівнювання направляючих, використання відповідних кріпильних елементів і дотримання рекомендацій виробника. Обслуговування включає регулярну перевірку стану направляючих, змащування і очищення для забезпечення довговічної та стабільної роботи.
Лінійні направляючі HIWIN є надійним вибором для створення високоточних і стабільних систем руху в різних промислових та технічних додатках. Вони забезпечують високу продуктивність, точність і довговічність, що робить їх ідеальним рішенням для будь-яких потреб.
19 травня в самому серці французького міста Канни, на Вілі Domergue під час 77-го Каннського міжнародного кінофестивалю, відбудеться другий “UKRAINIANFASHION FILM FESTIVAL” – благодійний вечір української культури, краси та моди, яка оспівує прадавнє коріння та вишукану культуру України.
Україна – одна з найдавніших країн Європи. Українська культура має тисячолітню історію та є основою існування людського суспільства. Культура — це не тільки мистецтво, це цінності!
Метою заходу є знайомство спільноти з душею сучасної України через її культуру, а саме покази останніх колекцій відомих українських дизайнерів, показ фільмів, частування традиційними стравами у сучасній інтерпретації, красу, мистецтво, культуру, зіркових виконавців, менторів, показати незламність українського народу та свою національну ідентичність.
У програмі заходу покази нових колекцій «Весна-Літо 2024» від провідних українських брендів та дизайнерів: Park Avenue Atelier, Ірини Лужецької, By Vel.
Окрім fashion show, art мистецтва та презентації фільмів української індустрії в програмі заходу заплановані виступи відомих українських артистів: YAGODY, Ілона Гвоздьова – переможниця проекту «Танці з зірками», хедлайнер заходу – учасниця Євробачення 2024 – JERY HEIL.
Ведучий вечора – спеціальний гість ОЛЕГ СКРИПКА!
Легенда української рок-музики, актор, співак, автор пісень, лідер найпопулярнішого у світі українського рок – гурту «Воплі Відоплясова», власник та організатор фестивалю «Країна Мрій», а також засновник фестивалю сучасної української рок-музики – «Рок Січ». Ексклюзивно проведе дегустацію колекції напоїв від торгової марки “SHABO”.
Провідне місце на заході нової формації займає благодійний аукціон з метою збору коштів на підтримку дітей України.
Із відомих гостей на захід запрошені зірки французького мистецького, спортивного та політичного життя та відомі світові особистості.
Благодійний вечір UKRAINIAN FASHION FILM відбудеться за сприяння і допомоги в організації “Association France Ukraine – Idees sans frontier Cote d’Azur”.
Дрес-код – Total White
Квитки вже доступні на сайті https://my.weezevent.com/ukrainien-fashion-film-festival
