Компанія Green Light Films повідомляє, що вже 6 лютого 2025 року на великі екрани України виходить новий фільм італійського режисера, лауреата премії «Оскар» Паоло Соррентіно – «Партенопа».
Це візуально досконала історія з елементами еротики вже встигла стати сенсацією на Каннському кінофестивалі у травні 2024 року, зачарувавши глядачів поєднанням міфології, емоційної глибини та романтики.
У головних ролях – легендарна Стефанія Сандреллі («Розлучення по-італійськи», «Останній поцілунок»), талановита Селест Далла Порта («Рука бога»), культовий Гері Олдмен («Гаррі Поттер», «Шпигун, вийди геть!», «Оппенгеймер»), а також Луїза Раньєрі («Пристебніть ремені», «Сім жінок і вбивство») та Ізабелла Феррарі («Ідеальний день», «Велика краса»).
Гері Олдмен у фільмі “Партненопа”
Дія фільму розгортається в сонячному Неаполі, де народжується головна героїня – Партенопа. Її ім’я відсилає до давньогрецької сирени, яка, за легендами, стала засновницею міста. Наділена красою, Партенопа шукає своє місце у світі, досліджує свою сексуальність, свій неймовірний вплив на чоловіків, який є одночасно і силою, і прокляттям.
Режисером і сценаристом виступив Паоло Соррентіно («Юність», «Велика краса», «Рука бога»), який ще раз довів свою майстерність у створенні глибоких, багатошарових історій. Зйомки проходили в мальовничих куточках Італії – Неаполі та на острові Капрі.
«Партенопа» – це не просто фільм, а витвір мистецтва, який занурює в атмосферу романтичного Неаполя, досліджуючи теми ідентичності, долі, сексуальності та сили жінки. Історія, що водночас захоплює і зворушує, залишиться у серцях глядачів надовго.
«Партенопа» у кінотеатрах України з 6 лютого 2025 року.
Коли я дізнався про вихід фільму “Хороша погана дівчинка”, очікування були змішані. Назва обіцяла щось провокативне та незвичне, а трейлер створив враження психологічної драми з цікавим сюжетом. Однак після перегляду залишилося враження, що цей фільм більше говорить, ніж показує.
Сюжет
Фільм «Хороша погана дівчинка» (англ. Babygirl) — американський еротичний трилер 2024 року, режисером та сценаристом якого виступила Халіна Рейн. Головні ролі виконали Ніколь Кідман та Гарріс Дікінсон. Фільм розповідає про Ромі, впливову генеральну директорку, яка відчуває незадоволення своїм сексуальним життям із чоловіком, театральним режисером Джейкобом. Після знайомства з молодим інтерном Семюелом вона вступає з ним у напружені, садомазохістські стосунки. Фільм досліджує теми таємних бажань і пригнічених демонів, показуючи, що відбувається, коли людина дозволяє своїм внутрішнім темним сторонам вийти назовні.
Ніколь Кідман згадала, де молодість гуляла
Акторська гра заслуговує окремої уваги. Нерозкритою залишилася історія головної героїні, яка намагається знайти себе у світі, де від неї чекають абсолютно різного. Її бунтарство, на перший погляд, здається щирим, але згодом втрачає гостроту через повторення тих самих сюжетних ходів. Головна героїня ніби балансує між роллю доброї дівчинки та справжньою поганкою, але в кінці фільму так і залишається незрозумілим, що вона вибрала насправді.
Ніколь Кідман, як і в старому доброму фільмі Стенлі Кубрика “Із широко заплющеними очима” (1999), досліджує свою сексуальність на тлі рутинних і виснажливих стосунків. Вона намагалася передати глибину своєї героїні, і місцями їй це вдалося. Однак сценарій, на жаль, не дав їй достатньо простору для повноцінного розвитку персонажа — результат вийшов далеким від рівня Кубрика. Можливо, справа ще й у тому, що тоді їй було 32 роки, і вся увага була прикута до її струнких ніжок та її гучного шлюбу з Томом Крузом. А сьогодні, коли Ніколь вже 57, публіка більше схильна обговорювати її зовнішність і експерименти з ботоксом, ніж її акторські досягнення.
Режисура та візуальна частина
Режисер намагався гратися з контрастами: теплі кольори кадрів у спокійні моменти та холодні тони під час конфліктів. Це створювало певну атмосферу, але візуальна складова не завжди відповідала емоційній напрузі сюжету.
Що стосується монтажу, то часом фільм здається уривчастим. Деякі сцени виглядають недоробленими, ніби їх вирізали або поспішали завершити.
Відгуки та критика
Після прем’єри на 81-му Венеційському міжнародному кінофестивалі фільм отримав схвальні відгуки. Ніколь Кідман була відзначена Кубком Вольпі за найкращу жіночу роль.
Фільм досліджує теми таємних бажань і пригнічених демонів, показуючи, що відбувається, коли людина дозволяє своїм внутрішнім темним сторонам вийти назовні.
Моє враження
«Хороша погана дівчинка» — це провокаційний та глибокий фільм, який досліджує складні аспекти людських бажань і стосунків. Відмінна гра акторів, особливо Ніколь Кідман, та сміливий підхід режисера роблять цю стрічку вартою уваги для поціновувачів психологічних драм із еротичним підтекстом.
Утім, “Хороша погана дівчинка” — це фільм із потенціалом, який, на жаль, залишився нереалізованим. Глибина сюжету поверхнева, а емоційна напруга розсипається через недосконалий сценарій. Так, є кілька сильних моментів, які змушують задуматися, але їх замало, щоб врятувати загальну картину.
Оцінка: 6 із 10 🌟🌟🌟
Рекомендую до перегляду тим, хто любить легкі драми з натяком на щось більше. Але якщо ви шукаєте глибоку історію з потужним сюжетом і яскравими героями, цей фільм вас, швидше за все, розчарує.
Коли я вперше дізнався, що знімають біографічний фільм про Роббі Вільямса, мої очікування були змішаними. Здавалося, що історія вже занадто відома, і важко уявити, що можна додати нового. Однак “Better Man” перевершив усі мої очікування і став не просто черговим байопіком про поп-зірку, а глибоко емоційною та візуально унікальною картиною.
Сюжет
Фільм охоплює життєвий шлях Роббі Вільямса від дитинства в Сентокі, Англія, через його успіхи в групі Take That до сольної кар’єри та особистих труднощів, зокрема боротьби з залежністю. Використання CGI-обезьяни дозволяє глибше зануритися в емоційний стан героя, підкреслюючи його внутрішні переживання.
Про що фільм про Роббі Вільямса BETTER MAN?
Режисер Майкл Грейсі здійснив неймовірний крок, вирішивши використовувати CGI-обезьяну для зображення Роббі. Це рішення не просто нестандартне, воно символізує всю біль і відчуження, які переживає головний герой. Ми бачимо його не лише як зірку, а як людину, яка втрачається в своєму власному образі, бореться із залежністю і відчуває страх перед славою та її наслідками. Це не просто розповідь про кар’єру, а переживання внутрішнього світу Роббі, і такий підхід надає фільму абсолютно новий, несподіваний погляд на проблему.
Хіт гурту TAKE THAT з Роббі Вільямсом
Акторська гра просто вражає. Уілл Шарп, який зіграв Роббі, передав не лише зовнішність, але й душевний стан героя. Ми відчуваємо кожен його біль, сумніви, прагнення до визнання та боротьбу з внутрішніми демонами. Такого відвертого і глибокого портрета людини в розпалі слави я не бачив давно.
Що мене також вразило – це як фільм поєднує реальність та елементи фантазії. Використання CGI дозволяє краще передати емоційний стан Роббі, показуючи його страхи, сумніви і внутрішні конфлікти. Це справді незвичайне рішення, яке робить картину особливою. Окремий респект акторові дубляжу Денису Жупнику, голосом якого розмовляє в цьому фільмі Роббі Вільямс. Він зізнається, що навіть доводилось плакати під час дубляжу.
Що стосується самого фільму, то я був вражений як режисерським підходом, так і музикою, яка додала атмосферності. Музичний супровід включає найвідоміші хіти Роббі, що робить фільм ще більш затягуючим і емоційним. Всі ці елементи чудово поєднуються і дозволяють зануритися в історію героя.
Цей фільм зміг перевершити мої очікування і показати нам Роббі Вільямса в новому світлі. Це не просто історія про знаменитість, а глибоке дослідження душі людини, що стоїть перед величезним тиском слави.
Відгуки та оцінка фільму про Роббі Вільямса
“Better Man” отримав позитивні відгуки від критиків. На сайті Rotten Tomatoes фільм має рейтинг 90%, що свідчить про високу оцінку критиків.
Оцінка: 10 з 10. Це однозначно фільм, який варто подивитися, і не тільки фанатам Роббі Вільямса, а й тим, хто цікавиться глибокими, емоційними драмами про людей, які борються зі своїми внутрішніми демонами.
До речі, на цей фільм ми розігрували квитки у нас на сторінці в Instargram. Підписуйтесь, у нас скоро буде новий розіграш на іншу премʼєру фільма.
Український теле-радіоведучий та актор Денис Жупник став голосом головного героя в українському прокаті фільму BETTER MAN – про культового британського співака Роббі Вільямса. У ексклюзивному інтерв’ю ЗІРКАМ він розповів про складнощі кастингу, особливості українського дубляжу, роботу над образом і про те, як іронія та зухвалість Роббі знайшли відображення в його голосі.
— Як ви дізналися про кастинг на роль Роббі Вільямса і що на ньому робили? — Там цікава історія, навіть магічна… Мене запросили на запис трейлеру цього фільму. І це, власне і був кастинг. Мене ще тоді попередили, що кастинг ще триває, але я схрестив пальці.
Як я дізнався вже згодом від режисерки дубляжу цього фільму Катерини Брайковської, на роль Роббі Вільямса було двоє претендентів: я і ще один актор. Але, магічним чином, актор, який мав прийти на кастинг після мене, просто переплутав і приїхав зовсім не на ту студію. І замовники вирішили, що це доля і не стали чекати того актора і затвердили мене, тим паче моя проба їм дуже сподобалась.
— Чи складно було перевтілитися в такого яскравого й емоційного персонажа?
— Знаєте, коли складно – воно завжди цікаво. Тому так, було складно – і слава Богу! Бувають ролі прості, бувають «прохідні» фільми і серіали, з якими працювати просто – але воно і в результаті виглядає просто. А от таких персонажів, як Роббі Вільямс, дуже цікаво дублювати і перевтілюватися в нього емоційно. Я і сам такий – емоційний, можу увійти в раж і як актор, як і людина також. Тому Роббі мені був цікавий. Мені подобається його зухвалість та сміливість – можливо, я б і сам інколи хотів бути таким, як він. Тому не можу сказати, що складно було перевтілитися, а от саме працювати над дубляжем було складно – і це додавало цікавості.
— Як ви готувалися до ролі? Чи було потрібно вивчати його манери, жести, інтонації?
— Не готувався до ролі! Я доволі добре знаю Роббі Вільямса по його творчості. Раніше я багато дивився його концертів і я, в принципі, розумів, який він і хто він. А вивчати манери і жести немає сенсу – адже це дубляж, це створення героя голосом.
— Які найяскравіші моменти роботи над дубляжем залишилися у вашій пам’яті?
— Найцікавіші, яскравіші моменти, які залишилися в моїй пам’яті з дубляжу, це те, що ми зупинялися всією командою і просто дивились фільм та кайфували. Наприклад, коли закінчувалась ігрова сцена та Роббі Вільямс починав співати, то ми не перемотували, як це зазвичай робиться, а всі втрьох, я, режисер дубляжу Катя Брайковська та звукорежисер Костик, просто таки завмирали і дивилися номер. Один, потім другий. Реально дуже класно зняті номери. І все було переспівано спеціально для цього фільму, всі ці пісні, які є в картині.
— Чи спілкувалися ви особисто з Роббі Вільямсом під час роботи над проєктом? Які поради він вам давав?
— Так, дуже цікаве питання. Значить, так, звичайно, ми з ним списалися в ICQ, здається, або в Viber, я не пам’ятаю точно. Він сказав, чувак, у тебе все вийде! (сміється). Ні, звичайно, ніхто ні з ким не спілкувався. Уявіть собі, що Роббі довелось би спілкуватися з акторами усіх країн, які дублюють цей фільм! Це виключено. Хоча, напевно, це було б дуже круто.
— Шкода! Тоді давайте пофантазуємо! Якщо би ви мали можливість провести день з Роббі Вільямсом, що б ви робили?
— Я б просто намагався розслабитися і насолодитися спілкуванням з цікавою, талановитою людиною. Якщо б ми знайшли спільну мову, то це був би цікавий досвід. Єдине, чого б я точно не робив – не пробував би наркотики, навіть якщо б він дуже пропонував. Можливо, ми б могли поспівати або пограти разом — це було б прикольно. Але, звісно, все залежало б від ситуації. І знову ж таки, наголошую, – якби у нас вийшло знайти спільну мову, тому що мені здається, що Роббі – дуже непроста за характером людина.
Денис Жупник на премʼєрі фільму BETTER MAN
— Що стало найбільшим викликом у дублюванні Роббі?
— Те, що він з’являється в образі мавпи. Мені треба було знайти баланс, щоб не почати акторськи відігрувати мавпу, а залишитися людиною. Але при тому залишитися в цьому режисерському задумі, чому саме мавпа, і чому саме так вирішили показати Роббі в цьому фільмі. Це цікавий виклик, тому що, насправді, фільм дуже серйозний, і історія серйозна і драматична, а мавпа там не для сміху. Це не пародія на щось, мавпа несе дуже серйозний сенс.
— Як ви відреагували, коли дізналися, що Роббі зображають у вигляді мавпи?
— Для мене це був шок, я абсолютно не очікував такого повороту. Я навіть питав: «Ну чому?» та все чекав, коли я вже побачу його в образі Роббі Вільямса… але далі не буду спойлерити, бо це треба побачити самому. Взагалі, я був вражений, не міг повірити. Але потім все стало зрозуміло, і картина одразу прояснилася.
«При дубляжі ми інколи зупинялися, тому що ці сцени до сліз, інколи прям зашкалювали»
ДЕНИС ЖУПНИК
— Чи є сцени у фільмі, які вас особливо вразили або зворушили?
— Так, сцени з його татом, вони дуже зворушливі, і я прям їх запам’ятав. При дубляжі ми інколи зупинялися, тому що ці сцени до сліз, інколи прям зашкалювали. І ми такі: “стоп, треба видихнути, фух, зібралися”. Бо, знаєте, коли очі на мокрому місці, то голос людини змінюється, в роті стає мокро, а для актора дубляжу це неправильно і непрофесійно. І тому на деяких сценах з татом, ми зупинялися, тому що мені треба було опанувати себе. Я прям розчулився!
Взагалі там дуже багато сильних сцен, але, спойлерити я не буду, хоча я подивився фільм ще одним з перших, за місяць до премʼєри. І скажу, що це дуже крутий фільм! Тут дуже класна режисура, дуже класний сценарій, дуже багато класних сцен. Мені, здається, в останній час дуже мало настільки крутих картин.
— Чи траплялися кумедні або незвичайні ситуації під час роботи над дубляжем цього фільму чи інших?
— Суперкумедних моментів, щоб прям дуже смішних, не згадаю, але ми в принципі часто сміємося, коли працюємо з Катьою Брайковською. У нас з нею класна синергія, і в цьому тандемі ми не відмовляємо собі з чогось добряче поржати;)
Якщо згадувати з чого саме ми сміялися, то, напевно, були моменти, коли персонажі ще були підлітками на початку фільму. Там є кілька кумедних сцен, наприклад, Роббі імітує щось типу орального статевого акту, мені це треба було озвучити, памʼятаю, що працюючи над цим моментом було дуже смішно. Цей фрагмент можна побачити на початку фільму.
— Ви були шанувальником Роббі Вільямса до роботи над цим фільмом?
— Я не скажу, що я був шанувальником – скоріше я прихильник Роббі Вільямса. Тому що він мені подобається, як особистість, власне, оцією його зухвалістю та епатажною поведінкою. І, до речі, у нього прикольна музика та оформлення його пісень. Оскільки я і сам музикант і граю на фортепіано, я його завжди впізнаю з перших нот вступу та дуже люблю за оці класні фортепіанні вставочки.
Більше того, я багато років працюю на радіо і на музичному телебаченні, тому постійно пересікався з його творчістю. Мені завжди подобалося, що він робить в музиці. І коли мені сказали, що є можливість стати голосом української версії байопіку про Роббі Вільямса, я, звичайно, дуже зрадів. Тому що це та людина, голосом якої я б точно хотів стати в українській версії.
— Який його трек для вас особисто є найбільш знаковим?
— Мені дуже подобається «Angels». Дуже подобається! Я не можу пояснити, що вона в мені викликає. Це якийсь такий калейдоскоп емоцій. Це дуже крута пісня!
Я завжди роблю гучніше, якщо «Angels» потрапляється мені на Spotify або на радіо – і раніше так робив, і особливо зараз. Зараз, буває, я її по кілька разів слухаю в машині на всю гучність.
— Чи змінилося ваше сприйняття його після занурення в цю роль?
— Так, змінилося. Тільки на краще. Я дізнався більше з його біографії, з його історії, де багато драматичних моментів. Не буду наводити приклади, бо вони можуть виявитися спойлером, але багато змінилося.
— Чи доводилось вам дублювати інших зірок і кого? І кого би ви хотіли дублювати чи познайомитись?
— Одного разу я дублював трейлер до фільму про Боба Марлі. Я був голосом Боба Марлі у трейлері, але сам фільм уже дублював інший актор. Я не пройшов кастинг. Але в той момент дуже цього хотів, адже в юності ми з друзями заслуховували музику Боба Марлі до дірок. Якщо говорити про мої вподобання, то я завжди був більшим шанувальником Боба Марлі, ніж Роббі Вільямса. Марлі справив на мене глибокий вплив.
Так, на жаль, я тоді не пройшов кастинг на Боба Марлі, але на щастя, в моєму акторському доробку зʼявився Роббі Вільямс.
— Як, на вашу думку, байопіки (особливо про “олдів” типу Фредді Мерк’юрі чи Елтона Джона) впливають на популярність артистів серед молодого покоління?
— Насправді, я думаю, що байопіки сильно впливають на популярність. Наприклад, у мене є син, він музикант, глибокий музикант. Навчається в Глієра, грає джаз на гітарі. Це людина, яка має серйозний підхід до музики. Ми їхали разом, і я сказав йому: ‘Я дублював Робі Вільямса.’ А він мене питає: ‘Хто це?’ Я аж здивувався: ‘Даню, тобі майже 18 років, ти музикант, і не знаєш, хто такий Роббі Вільямс?’ А він відповідає: ‘Ну, так вийшло.’
Я тут же в машині включив йому кілька пісень Робі Вільямса. Він послухав і сказав: ‘О, класно!’ Просто, мабуть, якось пропустив його творчість і раніше не чув. Тепер, я впевнений, якщо він десь почує ці пісні, то скаже: ‘О, це Роббі Вільямс.’ Тому я впевнений, що байопіки мають великий вплив. Це мій особистий досвід.
Денис Жупник
— Чи надихнула вас ця роль на якісь нові проекти або ідеї?
— Це надихнуло мене більше залучати музику у свою діяльність. Хочеться більше працювати в цій сфері, робити щось музичне, створювати. Коли дивишся на ці шоу, на цей успіх, розумієш: ‘Чому ні? Я ж не останній у музиці.’ У мене є напрацювання, є що показати і сказати людям. Тож, якщо говорити про натхнення, то це — займатися музикою ще більше, випускати нові твори, писати, створювати. Напевно, саме так і можна описати цей вплив.
— Ви багатогранна талановита особистість, як ви себе бачите через років 5-10 і в якій сфері? Кіно, радіо, телебачення чи можливо щось інше?
— Через 5-10 років я точно бачу себе в дубляжі. Адже з віком голос набирає сили, як кажуть, «соковитості», і розкривається. З часом, напевно, просто перейду в категорію дубляжу вікових артистів. Також планую продовжувати діяльність на радіо і телебаченні, можливо, в кіно. І не тільки в дубляжі, а й у живому виконанні, адже я за освітою актор театру і кіно, а там я ще не встиг себе реалізувати – не порядок 😉
Радіо та телебачення — це моя стихія, і я прагну продовжувати рухатись у цьому напрямку. Здається, у мене там все добре складається, і найголовніше — я від цього отримую справжнє задоволення.
Звичайно більше уваги хотілося б приділяти музиці. Можливо, найближчим часом я зроблю щось таке, що дасть мені впевненість, що я буду більше займатися музикою. Отже, через 5-10 років я хочу залишатися в тих сферах, де я є зараз: дубляж, кіно, телебачення, музика та радіо.
«Я б дав по маленькому шматочку Оскара кожному з українських акторів дубляжу. І, звісно, для себе також»
ДЕНИС ЖУПНИК
— Якби ви могли дати “Оскар” за український дубляж, кому би ви його дали?
— Це дуже складне питання. В українському дубляжі є величезна кількість талановитих акторів, і я не готовий одразу відповісти, кому віддати перевагу. Наприклад, мені дуже подобається робота Паші Скороходька. Також я дуже ціную, що робить Катерина Брайковська, і як акторка, і як режисерка (прим. Катерина Брайковська – режисер дубляжу фільма про Роббі Вільямса). Також Андрій Твердак, Євген Пашин, Сашко Погребняк, Роман Чорний, Мітя Гаврилов. Михайло Войчук…. Важко виокремити когось одного, тому що є багато чудових артистів.
І важливо розуміти, що в дубляжі головне не тільки голос, а те, як актор використовує його, як він може передавати емоції та адаптуватися під оригінал. Актор дубляжу має вміти «взяти на себе» образ, зрозуміти, що відчуває персонаж, і передати це глядачеві. Це надзвичайно складно.
А ще неможливо не відзначити роботу усієї команди залученої до процесу дублювання – це режисери, перекладачі, звукорежисери, адміністратори проєктів. У нас це професіонали найвищого рівня!
Найголовніше в українському дубляжі — це те, що багато акторів не женуться за славою. Їм це не потрібно. Вони отримують справжнє задоволення від того, що роблять. Тому, якщо б я мав можливість, я б дав по маленькому шматочку Оскара кожному з них. І, звісно, для себе також маленький шматочок (сміється).
Денис Жупник: інфо
Нагадаємо, Денис Жупник — відомий телеведучий і радіоведучий. Він веде два проєкти на телеканалі M1: ранкове «Вікенд Шоу» та «Міністерство прем’єр». Також його голос можна почути в ефірі найпопулярніших українських радіостанцій.
Крім того, Денис Жупник активно працює в дубляжі голлівудських фільмів: на його рахунку понад 20 головних ролей та понад 200 дубльованих стрічок.
Як співак, 2023-го він привернув увагу слухачів своєю піснею «Лютий», яка швидко здобула популярність.
Володимир Зеленський — не просто президент України, а й культурна та політична ікона. Успіхи на політичній арені, а також його минулий досвід у шоу-бізнесі роблять його фігурою, що привертає увагу не лише в Україні, а й у всьому світі. Утім, в Голівуді кіно знімають не про нього, а про… путіна. Але це змусило нас задуматися: а хто міг би зіграти Володимира Зеленського, якби Голлівуд зняв фільм про лідера України?
Райан Рейнольдс: гумор і серйозність у одному образі
Райан Рейнольдс вже давно здобув популярність завдяки своїм комедійним ролям, але його здатність поєднувати гумор і серйозність може зробити його ідеальним кандидатом для ролі Зеленського. Рейнольдс має неабияку енергетику і харизму, що дозволяє йому втілювати образи лідерів, які, як і президент України, вміють поєднувати лідерство з почуттям гумору. У своїх фільмах, таких як «Дедпул» або «Червоний сповіщувач», актор вміло комбінує легкість і серйозність, що зробило б його дуже перспективним вибором для цієї важливої ролі.
Раян Рейнольдс хто міг би зіграти Володимира Зеленського в кіно*
Адам Сендлер: від комедії до серйозних ролей
Адам Сендлер, відомий завдяки своїм комедійним персонажам, також зумів продемонструвати свій акторський діапазон у серйозніших ролях, як у фільмі «Незрівнянний містер Джиммі». Його здатність створювати образи, які поєднують гумор та емоційну глибину, ідеально підходить для ролі Зеленського. Адже президент України часто проявляє свою людяність і гумор навіть у найскладніших ситуаціях, що робить цей вибір ще більш обґрунтованим.
Адам Сендлер
Тімоті Шаламе: молодість та емоційна глибина
Тімоті Шаламе — один з найяскравіших молодих акторів сучасного Голлівуду, який вже встиг завоювати серця глядачів своїми ролями у фільмах «Назви мене своїм ім’ям» та «Дюна». Його здатність виражати емоційні стани та складність персонажів робить його ідеальним кандидатом для ролі молодого Зеленського, з його етапами становлення і кар’єрними перипетіями. Шаламе може привнести в образ президента емоційну глибину та внутрішню боротьбу, які так важливі для розкриття цієї особистості.
Оскар Айзек – драматизм та харизма
його майстерність у драматичних ролях і харизма ідеально підійшли б для образу Зеленського у складні воєнні часи. Цей актор чудово міг би зіграти Володимира Зеленського та показати всю складність його внутрішнього світу, глибину думок та емоцій, що важливо для створення образу президента на екрані.
Оскар Айзек
Бенедикт Камбербетч – універсальність та талант
Можливо, тут не зовсім про схожість зовнішню. Але не можна не згадати здатність Бенедикта Камбербетча перевтілюватися в будь-якого персонажа могла б зробити роль Зеленського епічною.
Хто міг би зіграти Володимира Зеленського і що для цього потрібно?
Важливим аспектом при виборі актора для ролі Зеленського є здатність Президента України поєднувати гумор і серйозність. Зеленський здобув популярність завдяки своїй особливій комунікації з людьми, де лідерство поєднується з легкістю, чуйністю і гумором. Актор, який би зміг зобразити ці риси, мав би дуже складну, але водночас і цікаву задачу. Роль президента потребує не тільки фізичної схожості, але й уміння відтворити його характер і стиль керівництва.
А як ви думаєте? Хто найкраще впорався б із роллю Зеленського? Напишіть у коментарях в нашому Instagram свої варіанти! 💬👇
Країна: США Режисер: Роберт Еґгерс В ролях: Лілі-Роуз Депп, Ніколас Холт, Білл Скарсгард, Аарон Тейлор-Джонсон
Носферату — це не просто класика жанру, а фільм, який змінив кінематограф. Випущений у 1922 році, цей німецький експресіоністський шедевр Фрідріха Вільгельма Мурнау став однією з основоположних робіт, яка вплинула на розвиток жанру фільмів про вампірів. Якщо ви ще не знайомі з цим культовим фільмом, саме час зануритися у світ жахів і містики, що обов’язково запам’ятається надовго.
Культовий фільм
Оригінальний фільм 1922 року та його ремейк 2024 року залишаються класикою, яка продовжує впливати на покоління кінематографістів і любителів жанру. «Носферату» заснований на однойменному культовому фільмі Фрідріха Мурнау. Вплив фільму очевидний у безлічі наступних робіт, від класичних фільмів про вампірів до сучасних страшилок.
Образ графа Орлока став одним з найвідоміших вампірів в історії кінематографу. До речі, персонаж графа Орлока з’явився на світ, тому що німецький режисер намагався уникнути конфлікту навколо авторських прав на роман «Дракула» Брема Стокера, трохи змінюючи оригінальну історію та імена героїв. Хто ж міг знати, що фільм стане класикою?
Ремейк 2024 року: сучасний погляд на класичний фільм
Ми чекали прем’єри «Носферату» трохи більше року, Роберт Еґгерс же хотів зняти фільм, ще будучи підлітком. Після успішного дебюту з фолк-хорором «Відьма» режисер почав планувати проект своєї мрії, але індустрія ще не була готова довірити новачкові великі бюджети…
Ремейк «Носферату», який був випущений у 2024 році під режисурою Роберта Еггерса, безумовно, вартий уваги. Ремейк отримав схвальні відгуки від критиків, які відзначили його візуальну привабливість і атмосферність. Проте деякі глядачі зауважили на повільному темпі розповіді, який характерний для стилю Еггерса.
Лілі-Роуз Депп в ролі Елен Хантер
Про що фільм Носферату
Англія, XVIII століття. Елен Хантер (Лілі-Роуз Депп) часто ходить уві сні і в цьому стані вступає в контакт з дрімучим злом, яке вона лагідно називає Смертю. Після того, як героїня виходить заміж за Томаса Хантера (Ніколас Холт), її нічні пригоди трапляються все рідше. Одного разу Томас отримує завдання по роботі: поїхати до Румунії до загадкового графа Орлока, щоб продати йому покинутий замок в Англії. Угода обіцяє принести родині Хантерів ціле багатство.
Після від’їзду чоловіка Елен впадає в меланхолію, страждає від епілептичних приступів і знову починає ходити уві сні. Все тому, що граф Орлок і є Смерть: він має намір розлучити Томаса і Елен і, нарешті, возз’єднатися з його бажаною коханою.
Страшне це кіно чи ні — залежить від резервів вашого вестибулярного апарату. Якщо ви втратили свідомість на «Збирачі душ», то так, і «Носферату» здатися страшним…
Заховлюючий візуальний стиль
Візуальний стиль «Носферату» є однією з головних причин, чому цей фільм продовжує бути популярним і по сей день. Використання виразних тіней, спотворених форм і нестандартних ракурсів створює атмосферу тривоги та містики. Образ графа Орлока, зіграного Максом Шреком, став іконічним — цей вампір із зловісним виглядом і таємничими діями на багато років залишиться в пам’яті глядачів.
Зважаючи на насичену візуальну складову, зрозуміло, чому Еґгерс намагається залишити історію максимально простою для сприйняття. Символізм у сюжеті залишився колишнім, але набув більш живої форми. Будь-яке прояв характеру жінок в XVIII столітті вважалося, якщо не істерією, то одержимістю…
Кадр з фільму «Носферату»
Зірковий каст
Протягом років планування зйомок акторський склад змінювався кілька разів. На місці Депп мала бути муза режисера Аня Тейлор-Джой, але конфлікт графіків ці плани порушив. Зіграли у фільмі також такі зірки, як Білл Скарсгард та Уіллем Дефо. Ніколас Голт вже вкотре за рік продемонстрував свій талант і переконав усіх, що він вміє створювати напругу та нагнітати саспенс, як ніхто інший. Білл Скарсгард спочатку мав грати роль Томаса, але зірки зіграли на нашу користь, адже публіка отримала найкращого Орлока за столітню історію. Білл тренувався з оперним педагогом, щоб знизити тембр голосу і досягти абсолютно дияволських частот (так, у фільмі справді звучить його голос). Віллем Дефо… залишається Віллемом Дефо. Доктор Ван Хельсинг у його виконанні приносить необхідну розрядку гумором.
Ось переклад з додаванням рейтингів і оцінок фільму:
Рейтинги та Оцінки
IMDb: 7,9/10
Rotten Tomatoes: 85% (загальна підтримка критиків)
Metacritic: 72/100
Моя оцінка – 10/10! 🌟🌟🌟🌟🌟
«Носферату» — це фільм, який не можна пропустити ні фанатам жахів, ні тим, хто цікавиться історією кіно. Оригінальна стрічка та її сучасний ремейк — це досвід, який варто пережити хоча б раз. Адже «Носферату» — це не просто вампірський фільм, це симфонія жаху, яка запам’ятається кожному, та тріумф візуального мистецтва, який протягом усього сеансу змушує мозок вібрувати і нагадує, для чого ми взагалі ходимо в кіно. Дві години дванадцять хвилин чистого викривленого задоволення, після якого захочеться повторити цей досвід ще й ще раз.
Фільм «Потяг у 31 грудня» — це нова українська комедія, яка поєднує в собі атмосферу новорічного свята, романтику та яскравий гумор. Режисер Олег Борщевський, відомий за роботою над «DZIDZIO Контрабас», разом із командою сценаристів, вдало поєднав декілька жанрів, створивши стрічку, яка стала чудовою альтернативою традиційним новорічним фільмам.
«Потяг у 31 грудня»: про що цей фільм?
Дія фільму розгортається в останній день року, коли потяг з Києва до Львова, що мав бути звичайним рейсом, перетворюється на місце напруженого спілкування для різних людей, чиї шляхи ніколи б не перетнулися в звичайних умовах. Пасажири, спочатку чужі один одному, виявляють не лише свої слабкості, але й здатність підтримувати одне одного в найскладніших ситуаціях. Так, незважаючи на всі труднощі, вони знаходять спільну мову і разом здійснюють найзаповітніші мрії. Зблизившись, випадкові попутники з великим задоволенням беруться втілювати мрії одне одного.
Гумор, магія та… Klavdia Petrivna
Фільм «Потяг у 31 грудня» можна віднести до жанру пригодницької комедії, але з глибоким моральним підґрунтям. У стрічці багато смішних моментів, які збалансовані з теплими і душевними сценами, що викликають бажання вірити в новорічне диво. Персонажі, які спочатку здаються абсурдними або дуже віддаленими, поступово відкривають свої справжні обличчя, і в кінці кожен з них знаходить своє щастя. У цій стрічці є все — нова любов, розлука, народження дитини й навіть одруження пари за допомогою цифрових технологій.
Крім того, важливо відзначити, що цей проект знятий без державного фінансування, що, безсумнівно, додає фільму ще більше шарму та незалежності. Усі кошти на зйомки були залучені за рахунок спонсорів, що дозволило зберегти творчий контроль над проектом і зробити його таким, яким ми його побачили на екранах.
Саундтрек до фільму створила співачка Клавдія Петрівна, чиї композиції наповнюють стрічку магією та новорічною атмосферою.
Актори, сценарій та атмосфера
Акторська гра також отримала високу оцінку від глядачів. Тут просто неймовірний зірковий каст! Юрій Горбунов, який є продюсером та виконавцем однієї з ролей, знову підтвердив свій талант, а Станіслав Боклан і Катерина Кузнєцова втілили свої персонажі настільки яскраво, що важко уявити інших акторів на цих ролях. Також у фільмі знялися Михайло Хома, Артемій Єгоров, Анастасія Іванюк, Дмитро Павко, Влад Нікітюк, Аліна Коваленко, Лілія Ребрик та інші.
СПОЙЛЕР! Уперше в українському кіно на великих екранах з’явиться колишній премʼєр-міністр Великої Британії Борис Джонсон. Так автори фільму хотіли показати, що нашими поїздами можуть подорожувати різні люди, незалежно від рангу і статусу. У фільмі «Потяг у 31 грудня» Джонсон постає насамперед не як політик, а як пересічний пасажир.
Сценарій, написаний командою професіоналів, майстерно поєднує комічні елементи з глибокими і зворушливими моментами. Тепла атмосфера стрічки в поєднанні з гумором робить її ідеальним варіантом для святкового перегляду.
Найкращий вибір для новорічного перегляду
Фільм підходить для перегляду на новорічні свята, коли хочеться зануритись у атмосферу чуда та тепла, відпочити від складних подій року і просто насолодитись хорошим кінематографом. Це не просто комедія, це фільм про людей, про їхні мрії, надії та прагнення. Відгуки глядачів свідчать, що «Потяг у 31 грудня» став для багатьох справжнім відкриттям і символом святкового настрою.
Критика і відгуки на фільм «Потяг у 31 грудня»
Критики відзначають, що цей фільм — не просто ще одна комедія, а справжній витвір мистецтва, який поєднує в собі відчуття гумору, емоційної глибини та життєвих уроків. Фільм поєднує гумор, романтику та соціальну тематику, що робить його цікавим для широкого кола глядачів. Глядачі відзначають, що цей фільм є чудовим новорічним вибором, який можна переглядати знову і знову. Особливо багато позитивних відгуків на офіційній Instagram-сторінці фільму GreenLightFilms, де глядачі пишуть про своє захоплення.
Моя оцінка 9 з 10 — і це не просто цифра, це свідчення грандіозного результату роботи над кожною деталлю фільму, від акторських виступів до сценарних рішень.
Висновок: Фільм ідеально підходить для перегляду з родиною або друзями під час новорічних свят. Він не лише створює святковий настрій, але й відкриває перед глядачами важливі життєві уроки. Ця тепла та зворушлива комедія, яка нагадує про важливість взаємодопомоги та людяності, особливо в непрості часи.
Фільм доступний для перегляду в кінотеатрах України з 1 січня 2025 року.
UNIVERSAL PICTURES знову радує кіноманів гучною прем’єрою! Легендарний режисер Брейді Корбет випускає нову історію, засновану на реальних подіях, яка вражає не лише масштабністю, а й драматизмом. І знову війну в Європі переживає на екрані неймовірний Едрієн Броуді. Трейлер фільму «БРУТАЛІСТ» уже доступний для перегляду, і ми не можемо залишитися осторонь!
СЮЖЕТ, ЯКИЙ ПІДКОРЮЄ
Архітектор Лазло Тот, утікач із повоєнної Європи, намагається відновити не лише своє життя, а й втрачений шлюб із дружиною Ержебет. Вони були розлучені війною, змінами режимів і кордонів. Новий шанс Лазло отримує в Пенсильванії, де його талант помічає впливовий промисловець Гаррісон Лі Ван Бюрен. Але чи зможе Лазло впоратися з тим, яку ціну доведеться заплатити за успіх?
Едріен Броуді
ЗІРКОВИЙ СКЛАД
На великому екрані ви побачите:
Едрієн Броуді — лауреат «Оскара», відомий за фільмами «Піаніст», «Готель «Ґранд Будапешт» і «Астероїд-Сіті».
Фелісіті Джонс — зірка «Теорії всього» та «Бунтар Один. Зоряні війни. Історія».
Гай Пірс — геній перевтілень із хітів «Мементо», «Таємниці Лос-Анджелеса» та «Залізна людина 3».
ЧОМУ ВАРТО ДИВИТИСЯ «БРУТАЛІСТ»?
Режисер Брейді Корбет визнаний майстер атмосферного кіно.
Жанр історії на реальних подіях захоплює автентичністю.
Візуальна естетика фільму обіцяє стати новим стандартом кінематографу.
ДЕ ПОДИВИТИСЯ?
Фільм стартує в українських кінотеатрах 20 лютого. Забронюйте квитки заздалегідь, адже це одна з найочікуваніших прем’єр року!
Не пропустіть шанс зануритися у світ, де талант, пристрасть і драматизм переплітаються в захопливій історії. «БРУТАЛІСТ» — це більше, ніж кіно. Це подорож у минуле, яка змушує замислитися про ціну мрій.
9 січня 2025 року в українських кінотеатрах відбудеться прем’єра кримінального екшену «Злодії 2: Пантера», де головну роль знову виконує харизматичний Джерард Батлер. У фільмі його герой, «Великий Нік» О’Брайєн, продовжує свою боротьбу з кримінальним світом, тепер уже на Лазуровому узбережжі. Ця стрічка обіцяє стати не менш напруженою та видовищною, ніж її попередниця.
А тепер пропонуємо дізнатися кілька цікавих фактів про актора, який став однією з головних зірок сучасного кіно.
Адвокат, який став актором
До того, як Батлер вирішив пов’язати своє життя з кіно, він працював адвокатом. Джерард здобув юридичну освіту в Університеті Глазго і навіть деякий час практикував у шотландській юридичній фірмі. Однак його любов до акторства виявилася сильнішою, і він ризикнув змінити свою кар’єру, почавши все з нуля.
Курйози на зйомках
Під час зйомок «Гола правда» Батлер потрапив у кумедну ситуацію, коли його персонаж мав з’явитися в кадрі в одній нижній білизні. За збігом обставин костюм зник, і Джерарду довелося імпровізувати прямо на майданчику. Ця сцена стала однією з найсмішніших у фільмі.
Боротьба із залежністю
На початку кар’єри Джерард Батлер пережив важкий період. Протягом майже двох років пияцтво ставало причиною особистих та професійних проблем. Безпам’ятні ночі, скандали та звільнення ледь не зруйнували його життя. Однак усе змінила вистава «На Голці», яку Джерард випадково побачив. Ця постановка стала для нього одкровенням і змусила змінити життя, а також переосмислити своє покликання.
Неймовірна кількість ролей Джерарда Батлера
Фільмографія Джерарда Батлера нараховує понад 40 фільмів, серед яких є культові блокбастери («Гола правда», «Падіння Олімпу», «Мисливець за головами»), драми та навіть романтичні комедії. Його герої завжди різні, але кожна роль вражає глибиною та харизмою.
Творець власних трюків у фільмі “Злодії 2”
У фільмі «Злодії 2» Батлер виконував складні трюки без допомоги каскадерів, прагнучи зробити свого персонажа максимально реалістичним. Під час зйомок він навіть отримав декілька травм, проте відмовився зупиняти роботу.
Крейвен-Мисливець (Kraven The Hunter) — це новий вибуховий екшн від Sony Pictures, який розширює всесвіт Marvel і знайомить глядачів із жорстоким світом одного з найзагадковіших антигероїв. Старт в українських кінотеатрах вже 19 грудня 2024 року!
Сюжет та головний герой
Глядачі дізнаються брутальну історію становлення Сергія Кравінова, відомого як Крейвен-Мисливець. Він — не просто антигерой, а найвидатніший мисливець у світі, чий шлях прокладено крізь жорстокість, помсту та відчайдушну боротьбу за виживання. У головній ролі — харизматичний Аарон Тейлор-Джонсон, якого ви могли бачити у фільмах «Месники: Ера Альтрона» та «Під покровом ночі».
Режисер та акторський склад
Фільм зняв Джей Сі Чандор — режисер, відомий за стрічкою «Межа ризику». Акторський склад вражає:
Аарон Тейлор-Джонсон — Крейвен
Аріана Дебос — лауреатка «Оскара» за мюзикл «Вестсайдська історія»
Рассел Кроу — легендарний актор («Гладіатор», «Ной»)
Алессандро Нівола, Фред Гегінґер — нові обличчя у всесвіті Marvel
Що робить «Крейвен-Мисливця» особливим?
🗡️ Жорстокий і безкомпромісний сюжет — Крейвен не супергерой, він — хижак, який слідує інстинктам. 🔥 Фільм для дорослої аудиторії — очікуйте жорстокі сцени, глибокий психологізм і справжній драйв. 🎬 Адаптовано для осіб з порушенням зору та слуху — кіно стає доступнішим для всіх!
Дата прем’єри та деталі
📅 Прем’єра в Україні: 19 грудня 2024 ⏱️ Тривалість: 127 хвилин 🎥 Формат: 2D 🔫 Жанр: Екшн
Крейвен-Мисливець — це більше, ніж просто черговий коміксовий блокбастер. Це історія про помсту, виживання та темну сторону людської природи, яку не всі зможуть прийняти.
Не пропустіть прем’єру! Бронюйте квитки та готуйтеся до найжорстокішого екшну року!
