“Шахрайки”: огляд фільму, де фемінізм зустрічає гумор і німецький акцент

by Леонард Крапиваupdated on November 22, 2024May 8, 2019

Ми живемо в епоху ремейків (факт). Ось ще одна гаряча (буквально і переносно) переробка на підході.

10 травня українці вирушать на прем’єру фільму “Шахрайки”, а ми вже відвідали прес-показ і готові поділитися з вами інформацією щодо свіжості фільму. Чи варто було витрачених на нього коштів? Феміністична відповідь оригіналу? І чому Енн Гетевей перейшла на німецький акцент? Відповіді прямо тут.

ПОВНІСТЮ ФЕМІНІЗМ

Я вже згадував, що перед нами ремейк? Отже, паралелі з оригіналом проводити не буду, т.к. не дивився його. Знаю лише, що в оригіналі чоловіки дурили жінок, а тут все точно навпаки. Нісенітно не очікувано, чи не так? За останні 10 років вийшло кілька ремейків, де чоловічий оригінал змінили жінки. Найяскравіший приклад – “Мисливці за привидами” зразка 2016 року.
Давайте зразу зазначу, що я не сексист і не маю нічого проти подібних фільмів (перестрахую себе наперед, щоб у наше вище толерантний час не почали дизлайками обсипати).
Ляпсус містить різкий (іноді, звісно, не такий, але в більшості випадків все-таки різкий) гумор, що різко контрастує з іншими “пласкуватими” кінокомедіями американського виробництва.
Сюжет можна передбачити, принаймні першу його половину, але ближче до кінця нас порадують парою неочікуваних поворотів, за якими дуже цікаво спостерігати.

ТРАВНЕВІ КАНІКУЛИ В ФРАНЦІЇ

Комедія – це коли смішно (принаймні так повинно бути). І… зал сміявся. Причому робив це регулярно. Майже в кожній сцені блимала кумедна жартівливість, яка під соусом шарму і харизми головних героїнь ненавмисно змушувала посміхатися. Зокрема, про героїнь. Енн Гетевей виконала прекрасну особистість: владна шахрайка, якій немає рівних. А Ребел Вілсон зіграла простушку, наляку дівчину з села, але також із своїми сильними сторонами під сукнею. Навколо протистояння цих двох махінацій по вижиманню грошей з багатих чоловічих кишень закручується сюжет фільму.

ЦЕЙ ДИВОВИЖНИЙ ГОЛОСОК

На цей раз вітчизняне озвучення дуже порадувало. Героїні звучать добре, але особливо головна героїня Хетевей. Справа в тому, що супер професійний шахрайка не може дозволити собі говорити тільки однією мовою, адже багатенькі хлопці часто приїжджають з далеких країн. До кожного потрібно знайти підхід. Тому Гетевей у ролі шахрайки володіє кількома мовами, що відображається і в озвученні. Деінде вирішили включити субтитри (це було обґрунтовано і логічно), а деінде додали акцент. І про це докладніше.

В деякі моменти героїня Енн починає говорити з німецьким акцентом, і я не знаю, наскільки це чарівно звучить в оригіналі, але нашому озвученню вдалося як мінімум дуже близько підійти до правди. Український варіант німецького акценту Гетевей звучить неймовірно сексуально! Це, разом із внешніми даними героїні, підвищує температуру і невільно підтікають долоні.
Дорогі дами, якщо ваш молодий (або не дуже) чоловік сидів і ніяковів у залі, а після приходу додому почав переглядати всі фільми з Енн Гетевей, це все не просто так. Це було чудово!

ВРАЗЛИВО!

“Шахрайки” крокнули у світ софітів з високо піднятою головою. Є, звичайно, можливість вибрати кілька сюжетних поворотів, і романтична лінія, на мою думку, була зайвою… Але не хочеться критикувати, коли на екрані хороший фільм. Коли пустили титри, зал аплодував. Це відбувалося не так часто на моїй пам’яті. Це ж не найкращий показник успіху картини?

Вердикт: захоплююче.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

“Покемон. Детектив Пікачу”: враження від перегляду фільму та гумористичні повороти

by Леонард Крапиваupdated on November 22, 2024May 7, 2019

9 травня українці зможуть переглянути фільм “Покемон. Детектив Пікачу”, а ми вже були на цьому і готові поділитися враженнями. Чи зможе фільм викликати ностальгію? Що не так з гумором у стрічці? Звичайне попсове кіно чи діамант серед тонни подібок? І хто такий, чорт візьми, Кубон? Почнемо, Піка-Піка!

АМЕРИКАНСЬКІ ГІРКИ З ТОННОЮ НЕОЧІКУВАНИХ ПОВОРОТІВ

Принаймні це нам обіцяли трейлери. Що все буде надзвичайно динамічно, детективно (ось і назва фільму) і дуже-дуже смішно. Але насправді… Кіно не погане. Зазвичай я весь в критиці, але цей фільм мені сподобався (напевно). І як може не сподобатися саркастично-іронічний Пікачу в виконанні Райана Рейнольдса? Про все по порядку. В негласному правилі: чим краще виглядає трейлер, тим гірше фільм. Не скажу, що це в повній мірі, але (на жаль) це правило спрацювало і з “Детективом Пікачу”. Трейлери були дивовижними: вони обіцяли всім фанатам “Покемонії” все те, за що вони люблять цей світ. Однак сам фільм виявився досить складним, хоча безсумнівно багатим на події, а уж тим більше на повороти в сюжеті. Їх тут (поворотів) видимо-невидимо, особливо в кінці оповідання. Лише й встигай дивитися на події з відкритим ротом. При цьому сюжет передбачуваний і наповнений усіма стандартними видами кліше, притаманними цьому жанру. Під час перегляду я не раз попадався на думці, що подібну формулу використовували в кіноадаптації Черепашок-ніндзя 2014-го і 2016-го років. Сказати, що це погано – не скажу, оскільки рейтинг у фільма 0+/2+, а отже в першу чергу він орієнтований на яскравий візуал, щоб дітям було цікаво.

Что может быть лучше покемона-компаньона в баре?

ГРАФІКА ВСЬОМУ ГОЛОВА

Технології зйомки та постпродакшена розвиваються зі швидкістю Соніка, якому також виділили місце під касою в світі кіно. Про нього в інший раз.
У фільмі про покемонів повинні бути покемони. І не просто повинні бути, а виглядати правдоподібно. Адже ми живемо у 2019 році. Тут немає нарікань і не може бути. Багатомільйонні бюджети дозволяють зробити картинку більш ніж прийнятною. У 90-ті цього не було, але покемони тих часів назавжди в моєму серці. Весь звірі в фільмі виглядають цікаво, і невід’ємно починаєш пригадувати їх імена, які колись знав напам’ять.

ДЕДПУЛ-ПІКАЧУ

Як я ні прагнув підібрати альтернативного актора на роль Пікачу у фільмі, достойної заміни Райану Рейнольдсу так і не знайшов. Чортовськи мудро було подарувати персонажу риси Дедпула (якого так само грає Райан), вийшов цікавий образ, за яким будуть уважно слідкувати не лише діти, а й дорослі. А от про саркастичний гумор говорити нічого. Ось лише біда у тому, що цей самий гумор майже цілковито показали в трейлерах, і до великого розчарування, інші жарти, не виявлені раніше, не блищать такою самою оригінальністю. Той випадок, коли маркетингова кампанія працювала на засмучення.

ПОКЕМОН-СОЛОВІЙ

Український дубляж. Нашими голосами фільм дублювали цілком прийнятно, але наздогнати і тим більше переплюнути оригінал не вдалося. Щоб відчути всі іронічні нотки, рекомендую дивитися фільм з оригінальною озвучкою.

ГАРНА КАСА – Я ОБИРАЮ ТЕБЕ!

Ну, “Покемон. Детектив Пікачу” – варто уваги. Свою частку задоволення ви отримаєте від нього, а від ваших грошових інвестицій авторам подарунку буде приємно.
Чи зможете ви відчути ту чудову почуття ностальгії? Чесно кажучи – малоймовірно. Кіношний покемон взяв свій вектор розвитку і лише декількома натяками нагадує аніме-серіал 90-х. І це не погано. Серія розвивається і пристосовується до сучасних тенденцій і глядачів. Для ностальгії у нас завжди є інтернет і ніхто не забороняє переглянути серіал. А може… може я просто виріс і Пікачу варто сказати своє “Піка-Піка” більш молодшій аудиторії?

Висновок: похвально.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

“Код Червоний”: шпигунська драма про британку, що відвернула Третю світову війну

by Марго Павлоffupdated on November 23, 2024April 24, 2019

В прокат вийшла шпигунська мелодрама Тревора Нанна «Код «Червоний» за романом Дженні Руни «Червона Джоан». Це реальна історія радянської шпигунки Меліти Норвуд, яка протягом сорока років передавала Радянському Союзу інформацію про британські ядерні розробки.

Причина номер один. Без цього фільму більшість з нас йшла би повз цю історію і так і не дізналася, як живеться радянським шпигунам. І що їм буває за їхню діяльність від країни, яку вони зрадили. Арешт шпигунки-довгожительки Меліти Норвуд прогримів на весь західний світ у 1999 році, коли виявилось, що з 1937 по 1971 рік вона передавала СРСР головні ядерні секрети Великобританії. Судити її через похилого віку не стали, і в 2005 році granny spy (“бабуля-шпигунка”, як її назвали ЗМІ), до кінця залишаючись впевненою комуністкою, мирно померла у своєму ліжку.

Причина два. Фактично, це не шпигунський бойовик, а психологічна драма. Екшену не варто очікувати, проте прийдеться подумати. Наприклад, чи героїня вчинила зраду чи…. подвиг? Це третій з останніх гучних іноземних фільмів про шпигунів за останній рік, які стосуються КГБ. І якщо в “Атомній блондинці” і “Червоному горобці” – відверто воспівувані героїні-шпигунки, що рятували світ від КГБ, то як покажуть зрадницю батьківщини Джоан? Автори вважають, що для своєї країни вона, можливо, й зрадниця, проте для людства – герой, адже – ні багато ні мало – запобігла Третю світову війну. Проте далеко не всі так вважають, і навіть рідний син відвернеться від 87-річної героїні фільму. Як екс-шпигунка буде відстоювати своє право на життя?

Справді, без причини №3 «Код Красний» був би не той. Джуді Денч – це краще, що є в цьому фільмі. Акторську гру Джуді можна спостерігати вічно, непогано впорався і її «молода версія» – актриса Софі Куксон.

Причина четверта. Фільм красивий, костюмований. Героїні носять милі наряди, броші, складні зачіски. Відтворено автентичні костюми, інтер’єри і побут Великої Британії 30-50-х років, а перегляд фільму перетворюється на подорож на машині часу в той час.

Причина 5. Багато чого ліпного. Наприклад, по іронії долі Джуді багато років грала керівницю Джеймса Бонда в британській розвідці, а тепер встала по той бік барикад. Не менш розважно розглядати “Код Червоний” через призму нинішніх російсько-британських відносин. Тому що з нього випливає, що Росія стала ядерною державою виключно завдяки одній красивій та хоробрій британській підданій. І, отже, нинішній своїй статус на світовій арені зобов’язана їй.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

ХЕЛЛБОЙ – 5 причин дивитися фільм

by Леонард Крапиваupdated on November 22, 2024April 15, 2019

У квітні в кінопрокат вийшов “Хеллбой” – американський супергеройський фільм режисера Ніла Маршалла на основі коміксу Майка Міньоли. Сам Хеллбой – демон з підземелля, потрапивший до нашого світу в результаті оккультного експерименту нацистів. Це зовсім не продовження історії, початок якої був покладений Гільєрмо дел Торо в 2004 році. Творці нового “Хеллбоя” ставили перед собою іншу мету – кров, кишки, монстри, видовищність. Треш і екшн тут починаються з перших секунд – а ви думали, чому цей фільм 18+?

Ось, чи варто дивитися фільм “Хеллбой” (2019)? Ось вам п’ять причин.

Причина №1. Мила Йовович. Незважаючи на те, що половину фільму частини її тіла збирає воєдино свиня, на виході отримується все та ж мила Міла, яку вже точно приємно спостерігати на екрані в будь-якому амплуа.

Причина №2. Динаміка сюжету. Хоча в багатьох моментах сюжет провисає і здається накопиченням випадкових подій, швидкозмінюючеся картина вже точно не дозволить заскучати глядачеві.

Причина №3. Тут є баба Яга і хатинка на курячих ніжках. Апгрейд антигероя слов’янських казок вийшов дуже гідним і цікавим. Голлівудська баба Яга, яка вправно володіє колющо-різними предметами, заслуговує уваги.

Причина №4. Розчленованість. Ну а як ви хотіли, адже рейтинг фільму 18+ і він себе виправдовує. Людишки гумористично втрачають руки, ноги, голови, розлитається кров, скрізь крики. Не «Пила», звісно, але треш знатний.

Причина №5. Образні знахідки режисера. З цим у фільмі все в порядку. Духи тут виплюються, баба Яга рухається як павук, помічник головного злочинця біжить у підгузниках, люди перетворюються на оборотнів, а оборотні в людей.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

5 причин подивитися американський супергеройський фільм «Шазам!»

by Марго Павлоffupdated on November 21, 2024April 15, 2019

У прокат вийшов «Шазам!» — американський супергеройський фільм, заснований на однойменному коміксі видавництва DC Comics.

Про що: історія простого підлітка Біллі Бетсона 12-ти років, який отримав здібності шести античних богів. Тепер він легко перетворюється на дорослого чоловіка і назад (за бажанням – треба просто сказати “Шазам!”). Що він з усім цим буде робити?

І ось вам п’ять причин, як мінімум, щоб вирушити на вихідні в кінотеатр і подивитися «Шазам!» своїми очима.

Причина №1. Фільм неймовірно смішний, з добрим гумором. Що варте лише спроба героя випробувати свої суперздібності або відвідати стриптиз-клуб і спробувати пиво. Другий момент – сатира на супергеройіку. Творці “Шазама” мило пройшлись по супергеройським кліше і персонажам DC – ось тобі і пародія на Бетмена, і все, що хочеш. Саме назва вартує – якщо ви не експерт у коміксах, ви будете дивуватися: а що тут справді додаток для мобілки? (прим. Shazam – додаток для розпізнавання музики).

Насправді мобільні додатки тут не причому. Історія назви довга і заплутана, а якщо вкратці… «Шазам» у цьому випадку – акронім, тобто слово, зібране з початкових літер шести імен: Соломон (Solomon), Геракл (Hercules), Атлас (Atlas), Зевс (Zeus), Ахіллес (Achilles) і Меркурій (Mercury) (то є SHAZAM).

Друга причина – мікс емоцій. У одному фільмі режисер Девід Сандберг змішує кілька жанрів, тому кожний глядач може знайти щось для себе. Подвиги магічного супергероя, сімейна драма суперзлодія і розплакуюча історія сироти, що шукає матір.

Эшер Энджел Шазам — 16-летний Эшер Энджел, сыгравший 12-летнего Билли Бэтсона

Ось це і є причина три. Головний герой Біллі Бетсон вийшов контрастним та харизматичним, не зважаючи на вік актора (йому 16 років). Здавалося б, цікавість мала б виникнути лише з його пригод у образі супергероя, а терзання підлітка – кому вони цікаві? Проте фільм, в суті, тримається на самому Бетсоні та його прийомному браті Фредді Фрімане. Обидва актори грають просто чудово, дуже точно відтворюючи образи. Не відстають і інші члени прийомної сім’ї Бетсона, хоч їм не вистачило хронометражу для розкриття.

А отже, Закарі Лівай, який відіграв Шазама, трохи збентежує. З макіяжем і зачісками, уважний і поспішний Шазам у компанії підлітка схожий на педофіла, але ні в якому разі не на дорослу копію Біллі.

4-а причина. Хоча головний герой і отримав сили античних героїв, зокрема хоробрість Ахілла, він не ідеальний – боягузливий! Біллі Бетсону явно не вистачає сміливості, як у своїй дитячій версії, так і в образі Шазама. Але він бере це лукавістю і – так, чарами. Чарівні герої-неудачники – це такий тренд у кіно зараз. І Аквамен, і Веном, і не тільки. І це має право на життя, ведь бездоганний ідеал це часто нудно, а ось ідентифікувати себе з більш життєвим супергероєм – куди приємніше.

Шазам кадры — Как Шазам со своим братом тестировали суперспособности

Причина п’ять. Суперзлодей Доктор Сивана (Марг Стронг), який втілює всесвітнє зло і відмінно керує монстрами-пороками, не дуже жорстокий. Як, власне, і всі битви в фільмі – обходяться без крові та шокуючого розчленування.

Доктор Сивана Шазам — Суперзлодей желания намочить штаны вовсе не вызывает – и это плюс!

Тому тонкі вразливі натури можуть іти на фільм впевнено. Як і діти власне. Адже «Шазам» – не блокбастер, це сімейне кіно, яке можна дивитися як у компанії дітей, так і з батьками.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Фільм ПІСЛЯ – дивитися чи ні

by Леонард Крапиваupdated on November 21, 2024April 14, 2019

Давайте я сразу проясню ситуацію, щоб було зрозуміло, чому далі мої висловлювання будуть трохи скептичними.
“Після” – дуже вузькоспеціалізований фільм. Якщо ви маленька жінка 14-15 років, вам цей фільм, скоріш за все, сподобається. Тому що він про підлітків і для підлітків відповідно. Що ж в цьому поганого? Нічого. Абсолютно нічого. Нічого, що ми ще не бачили.

КОПІЯ КОПІЇ – ЗАСЬ

Під час перегляду фільму у мене виникала асоціація з такими картинами, як “500 днів літа” і “Жаркі літні ночі”. Тільки якщо в першого був досить оригінальний сценарій та прийоми подачі, а в другого суворі реалії інколи брали верх над підлітковою безтурботністю, то твір Дженні Гейдж (режисер фільму “Після”) не може запропонувати нічого такого, чого ми ще не бачили в сотні інших картин цього жанру.

50 ВІДТІНКІВ БЕЗ КРОВОССУЩИХ

Якщо порівнювати з іншими стрічками, «Після» – це кінокомікс. Як і «Сутінки», як і «50 відтінків сірого», як і багато інших. Адаптувати книгу до екрану завжди складніше, оскільки у книзі вже є свій коло читачів, яким потрібно сподобатися, але також і про нову аудиторію, яка не знайома з твором – не забути.

І не слід забувати про конкурентоспроможність у кінороботі. Ведь дуже образливо, коли на перших 10-ти хвилинах фільму розумієш, не лише як закінчиться фільм (це часто трапляється в наш час), але одразу стає ясно, ЯК будуть розвиватися події і буквально передбачаєш усі сюжетні повороти. Ведь все це ми бачили, і, на жаль, навіть не один раз, а набагато, набагато більше. Нам не просто НЕ пропонують нові ситуації, а нафіг подсовують тих самих шаблонних героїв, ті ж шаблонні декорації. Міняються лише обличчя акторів і місця зйомок. Тут вам і стандартний набір меншинств: подруги-лесбіянки, друг-негр (вибачте, афроамериканець), обділили хіба що азіатів, ну або цей момент я проспав.

ЛІНИВА КАЗКА

Чи актори виконали гарно, чи я зачепився на деякий час, але події, що відбуваються на екрані, здаються л.. л-л… ло… логічними (що?!). Поясню: розумію, що героїня не могла з таким характером повести себе так чи інакше, але в декораціях цієї соплеплескательної казки – наче й могла. У будь-якому разі, сюжет швидше хоче проскочити зав’язку і якнайшвидше продемонструвати ті самі відносини двох безмежно глибоких і різних людей. *Саркастично*

Проте все ж таки, між героями є пресловута “хімія”. І покопавшись в Вікіпедії, я виявив, що це було пріоритетною задачею для творців: знайти хімічно-активних між собою акторів. Ними стали Джозефін Ленгфорд і Хіро Файнс-Тіффін. Перша з практично практично цнотливою (як і її героїня *іронічно*) фільмографією, а другого я бачив лише в образі юного Тома Реддла зі світу “Поттеріани”. Хлопці виглядали непогано, гармонізували між собою і спільними зусиллями створювали цю чарівну (ні) казку. Шкода, що автори були занадто ліниві, щоб придумати щось оригінальніше.

Кадр из фильма "После" (2019) — Кадр з фільма “Після” (2019)

ДИВИТИСЯ ЧИ НІ?

Звісно, кожен може вирішувати, чи витрачати свої гроші на “Після” чи відкласти на потім. Скажу одне: “Після” великого екрана точно не вартий. Для загального ознайомлення можна і на ноутбуці через місяць-другий подивитись.

Вердикт: проходняк.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Фільм “Гуцулка Ксеня” – хороший мюзикл чи прохідна пародія?

by Леонард Крапиваupdated on November 21, 2024March 16, 2019

У березні 2019 року в прокат вийшов, як писала половина преси, “довгоочікуваний” український фільм-мюзикл «Гуцулка Ксеня» (реж. О. Дем’яненко, за мотивами однойменної оперети Я. Барнича). Загалом – непогано. Непогано, як для кліпу співпраці груп «Dakh Daughters» та «ДахаБраха». А взагалі на тебе чекає біль душевний, “очний” та ненависть до одного рядка тексту. Хочеш дізнатися більше? Читай!

Отже, “Гуцулка Ксеня”… Поїхали! Сюжет не затертий і має загатки логічності. Це добре. Завжди приємно, коли автори вміють працювати зі сюжетом. Приємно, знаєте.

Але перше, що вразить і радує око з самого початку – зйомка і колірна корекція матеріалу. Сюди можна віднести і візуальні ефекти. Картинка виглядає соковито і одразу виділяється на тлі конкурентів серед українського кіно.

Коли я подивився трейлер, він мене абсолютно не вразив, і я заздалегідь поставив крест на фільмі. Проте до мого здивування, поганого тут менше (це важливо!), ніж хорошого.

Отсічений від цілого, трейлер.

Актори

Акторський склад підібраний досить якісно. Персонажі не позбавлені логічності та знаходяться на своїх місцях. Гумор – є. Смішний гумор – є. Що разом із хорошою акторською грою та загальним сюжетом заходить на “ура”.

Я там про хорошу акторську гру згадав, ага? Ну отже, виправлення, гарна (ну або принаймні прийнятна) акт. гра в усіх, окрім місцевої Крістен Стюарт у ролі Белли з “Сутінків”. Такою тут виступила Варя Лущик у ролі головної героїні – Ксені. Гра Варвари залишає бажати кращого від слова “зовсім”. Нажаль і ох, на тлі колег по цеху вона виглядає непрощенно одноманітною. У героїні Лущик одна емоція на весь фільм (і це без перебільшення, таку емоцію, як на фото нижче, героїня демонструє в кожному кадрі).

Музика

Фільм позиціонує себе як мюзикл. А що ми знаємо про мюзикл? Правильно – у мюзиклі повинні бути пісні та танці. І в “Гуцулка Ксеня” і те і інше є. Тільки… відокремлено від загального повідомлення. 99% пісень відбуваються на окремій сцені (можливо як вияв поваги до джерела у вигляді оперети). І тільки дві пісні ближче до розв’язки плавно переходять з основного повідомлення в музичному напрямку, так, як це й повинно бути у мюзиклі. Усі інші пісні та танці виглядають надзвичайно безглуздо, особливо коли за сюжетом йде сварка двох героїв і в наступному кадрі вони комедійно виконують танок на сцені.

Можна було органічно вписати в сюжет музичні групи, а не вставляти їх пісні як затички між сценами. Можна було, але не стали. Але це не завадило талановитим виконавицям подарувати кілька запам’ятовувальних і атмосферних композицій, які дивилися відповідно і органічно.

Сюжет

Також я згадував, що сюжет хороший. Це то так, але своє “але” також знайдеться. І упирається це “але” все в ту саму Варю Лущик та її Ксеню. Мотивації у героїні мало. На той фінал, на який розраховували творці картини, цієї мотивації явно мало. Персонаж діє так, як написано в рядках сценарію, проте за її беземоційним обличчям важко зрозуміти, що героїня справді відчуває/хоче.

Дубляж

Останнє, що хотілося б узгадати – український дубляж. Він чудовий. Поки що це найкращий фільм українською мовою, який я бачив. Західний гуцульський говір – це щось неймовірне. Персонажі так майстерно конструють свої речення, що деякі з них можна спокійно розбирати на виразні фрази.

ВИРОК:

“Гуцулка Ксеня” добрий фільм. За мірками вітчизняного виробництва, точно. В ньому міститься трошки всього. Рекомендую для перегляду. І можливо, його навіть можна буде переглянути через рік-другий… третій-четвертий…

Оцінка: похвально.

P.S. Горіть в пеклі за політичний бруд, жалюгидні ви суки!

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

DZIDZIO ПЕРШИЙ РАЗ: 5 причин, чому варто побачити цей фільм

by Марго Павлоffupdated on November 21, 2024October 22, 2018

Уже цього четверга виходить фільм, який не можна пропустити, – DZIDZIO ПЕРШИЙ РАЗ. Сами підемо дивитися, і вам рекомендуємо! І у нас на це – як співав Ігор Ніколаєв – п’ять причин!

Перша причина – це він. Михайло Хома псевдо DZIDZIO змінить амплуа. Він більше не хуліган-цинік, а лиричний та романтичний. Власне, як ще можна розповісти про перше?”випробування”? Герой просто зобов’язаний бути трогательним. Як це вдасться DZIDZIO – побачимо!

Причина номер два. Самоціль фільмів DZIDZIO – розвиток українського кіно, а не заробіток. Сам він говорить, що особливо не виходить заробляти на фільмах. Але, як щедра людина, він опублікував свій перший фільм… в інтернеті! Нехай дивляться, жалко що?

Причина №3. В кінотеатри фільм надійде зі спецсубтитрами та тифлокоментарями – у такій версії його покажуть у окремих кінозалах. Таким чином його зможе побачити понад 300 тисяч глядачів з порушенням зору та слуху. Сам DZIDZIO у в захваті!

«Філософія мого нового фільму – чисте серце. Мені хочеться, щоб цей фільм побачили всі. Є люди, які не можуть бачити, не можуть чути, але вони відчувають. Серцем!»

Причина № 4. У фільмі знялася мама артиста! На зйомках вона спеціально приїхала з Португалії, де вже проживає практично 20 років.

Причина № 5. DZIDZIO скаржиться, що держава не дала грошей. Тому знімав частково за свої кровні – зароблені з гастрольних гонорарів.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

5 причин подивитися “Одного разу в Голлівуді” Тарантіно: від Брюса Лі до Шерон Тейт

by Марго Павлоffupdated on November 27, 2024October 21, 2018

Знімки нового фільму Квентина Тарантіно “Одного разу в Голлівуді” (Once Upon a Time in Hollywood) зараз у самому розпалі. На що його дивитися – у нас на це п’ять причин.

Причина номер раз! Це дев’ятий фільм Квентіна Тарантіно, а після десятого він, як відомо, піде на пенсію. І більше ми такого не побачимо! Про що захотів розповісти майстер напоcледок?

За словами самого Тарантіно, “Одного разу в Голлівуді” має багато спільного з “Кримінальним чтивом”.

Я працював над сценарієм протягом п’яти років, провів більшість свого життя в окрузі Лос-Анджелес, включаючи 1969 рік, коли мені було сім років. Я надзвичайно радий можливості розповісти історію про той Лос-Анджелес і Голлівуд, які вже не існують. Також я безумовно щасливий майбутній співпраці з динамічним дуетом ДіКапріо і Пітта в образах Ріка і Кліффа.

Причина два – жахлива історія Голлівуда. Фільм робиться за мотивами страшної історії, яка сталася в Голлівуді у 60-х – вбивство актриси Шерон Тейт. Квентін не міг обрати менш кроваву історію для свого фільму – Шерон була на восьмому місяці, а вбивство вчинили члени “сім’ї” легендарного маніяка Менсона. Минуло не менше півстоліття, перш ніж екранізувати таке піднялась рука хоч у одного режисера.

Причина три – Вона. Красуню Шерон Тейт грає не менша красуня Марго Роббі. Недавно папарацці знову сфотографували 28-річну Марго Роббі на зйомках в Лос-Анджелесі. Цього разу зірка вже була без накладного живота: на ній була чорна водолазка, біла міні-спідниця і чоботи в тон.

Причина чотири – Він. Партнерами Роббі на зйомочній площадці стали Леонардо ДіКапріо, Бред Пітт, Дакота Фаннінг, Аль Пачино та багато інших. Що особливо приємно – головні красені Голлівуда для зйомок омолодили. Ну приємно же дивитися, відверто кажучи!

І, на фініші, причина п’ять – повернення легенди. На дві години на екрани повернеться неповторний Брюс Лі. Його зіграє Майк Мо. Про що знову йти до Шерон Тейт – скоро побачимо. Прем’єра “Одного разу в Голлівуді” не за горами! Проте дата наразі невідома.