Showing 99 Result(s)
maxresdefault-83c82a8e
КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Шазам! Лють Богів: чому цей супергеройський сиквел може провалитися

На екранах українських кінотеатрів — супергеройська комедія “Шазам! Лють Богів”, сиквел стрічки 2019 року “Шазам!”. Як і перша частина, фільм розповідає про молодого хлопця Біллі Батсона, що отримав силу богів і намагається балансувати між підлітковими проблемами та порятунком людства. Але якщо першу частину критики та глядачі зустріли тепло, то “Лють богів” цілком може провалитися. Ось чому це може статися.

Після перемоги над злим доктором Сіваною, Біллі та його сім’я, яку він наділив суперздібностями в першій частині, живуть у Філадельфії. Купка різнобарвних та кумедних героїв намагається звикнути до нових здібностей, пережити повсякденні проблеми та врятувати якомога більше людей. Втім, виходить в них це не дуже — у медіа команду називають виключно “Філадельфійське фіаско”, а кожна їх місія завершується масштабними руйнуваннями міста.

Сам Біллі не засмучується та усіма силами гуртує родичів в потужну команду, аж поки… до музею в Афінах вдираються дві таємничі жінки. Вони поєднують половинки могутнього ціпка та перетворюють усіх відвідувачів на пісок. Згодом виявляється, що це доньки титана Атланта — Геспера та Каліпсо. Вони прагнуть повернути до свого виміру магію, яку тисячоліття тому відібрав Чарівник Шазам. Він, своєю чергою, передав ці сили людям, створивши чемпіона захисника.

Власне, навколо цього і обертається весь сюжет стрічки — доньки Атланта намагаються відібрати у головних героїв їх здібності, а заразом і знищити людський вимір. Події розгортаються у нашому світі, у скелі Вічності та світі давньогрецьких богів, які за сучасними трендами виключно лиходії та узурпатори. Насправді сюжет фільму це найякісніший його аспект. Мотивація героїв та злодіїв — чітка, зрозуміла і достатня; події — обґрунтовані, конфлікти — наче завершені. Більшість сюжетних твістів хоч і передбачувані, але все ж вкладаються в логіку того, що відбувається.

На цьому фоні блідо виглядають діалоги між персонажами. В якісь моменти здається, що сценаристам просто потрібно було позатикати дірки в цій комедії і вони насипали дурнуватих жартів та невдалих, хоча й пафосних реплік. Можливо, такий підхід до написання діалогів підходить для дитячих фільмів, але ж самі автори раніше казали, що у сиквелі буде більше дорослих жартів та дорослого контенту.

Ще одним слабким місцем фільму є робота режисера Девіда Ф. Сандберга, який знімав також і першу частину “Шазаму”. Разом з його постаттю до другого фільму переїхали і його вади, зруйнувавши наче непоганий сценарій. З точки зору цього аспекту “Лють богів” — найгірший приклад супергеройського кіно. Не рятує навіть бюджет майже у $125 млн.

І мова не тільки про те, що більшість реквізиту виглядає бутафорським. Загалом фільму про масштабні події у світі магії не вистачає масштабу. В око одразу впадає, що найбільші сцени — зняті у павільйоні студії та розфарбовані за допомогою не дуже якісного CGI. Так, здавалося б сьогодні супергеройське кіно вже навчилися знімати хоча б на рівні візуальних ефектів, але “Лють Богів” виглядає дуже… не дуже.

Білі блискавки Біллі — кволі та сором’язливі; міфічні монстри, що мають перетворити Філадельфію на філіал пекла — брудні та безформні. Та й не віриш тому, що жалюгідна купка циклопів, мантікор та гарпій в змозі знищити світ, в якому живуть Супермен, Диво Жінка та Бетмен. Єдине, що виглядає пристойним — здібності третьої доньки Атланта Антеї. Іноді здається, що це єдине, над чим CGI-художники добре попрацювали.

У пошуках позитивних сторін фільму багато західних критиків відзначають акторську гру. Вони хвалять Закарі Левая, який зіграв Шазама, та Рейчел Зеглер (Антея). Але справжнім героєм цього розділу має бути Джек Грейзер, зігравший брата Біллі. У цього персонажа є своя досить цікава сюжетна арка, а його жарти на фоні решти — хоча б кумедні. Інші актори, включено з Хелен Мірен та Люсі Л’ю, грають наче не у багатомільйонному блокбастері, а у шкільній виставі для початкової школи.

Втім, усі вади “Шазам! Лють Богів” не такі важливі на фоні майбутнього героїв. Треба пам’ятати, що цей фільм — частина величезної франшизи кінокоміксів DC. І саме цю франшизу зараз потужно штормить: в неї новий продюсер та нові плани на розвиток певних героїв. Можливо тому “Лють богів” дуже обережно використовує Галь Гадот у ролі Диво Жінки — можливо, в майбутньому ми не побачимо більше цю актрису з у броні чарівної амазонки.

Тому постає питання — для чого був зроблений цей фільм? Якщо заробити грошей, то йому не вистачає гарної картинки та бодай будь-якого натяку на масштаб. Якщо просунути далі героїв магічної родини, то усім головні герої майже ніяк не змінилися за дві години хронометражу. Втім, якщо “Шазам! Лють Богів” була знята для того, щоб потішити наймолодших прихильників всесвіту DC — тут, можливо, фільм виконає свою місію.

82b2822072-1_1390x600-26adf253
КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Чорний балахон знову виходить на полювання: в українському прокаті з’явився “Крик 6”

9 березня в український прокат вийшла чергова частина культової франшизи жахів про телефонного маніяка “Крик 6”.

Після успіху попередньої частини (“Крик 5” при бюджеті 24 мільйони доларів зібрав касу в 140 мільйонів), творці слешера вирішили не зупинятися. Справді, якщо для того, щоб заробити хороший кеш, достатньо показати глядачеві на екрані білу маску та чорний балахон, то в цьому бізнес-плані немає вад.

Але чи побачить глядач щось нове? Сюжет стрічки… Стоп! А чи він є взагалі? Сестри Сем (Меліса Барерра) і Тара (Дженна Ортега) після кривавих розбірок у попередній частині тікають із рідного Вудсбро та осідають у Нью-Йорку, щоб почати життя з чистого аркуша. Але звичайно ж, минуле йде за дівчатами по п’ятах. Таємничий вбивця в костюмі Примарного обличчя з’являється у “Великому Яблуку”, щоб знову зібрати свої криваві жнива. Весь наступний хронометраж фільму дівчата намагаються з’ясувати, хто ж стоїть за серією жахливих убивств.

Страшно? Не дуже? Ось і творці стрічки, мабуть, тверезо оцінили, що жанр слешера себе зжив, застряг у 90-х, і викрутити глядача на непідробні емоції страху вже не вийде. Натомість можна трохи постібатися над жанром, ніби натякаючи: “Ми знаємо, що це вже не страшно, але ж прикольно”. Таким чином, “Крик 6” перетворюється на фільм усередині іншого фільму. До речі, ця сама філософія перекочувала з попередньої частини франшизи.

Примарне обличчя, коячи свої вбивства, намагається реконструювати події вигаданого фільму “Заруба”. Головні герої вже наперед знають жанрові кліше, і на основі цих знань намагаються передбачити наступний крок убивці. Правда виходить це в них дуже погано: то вони навіщось усамітнюються у темних провулках, запрошуючи маніяка скоріше їх знайти, то тікають від поліції, коли цього зовсім не варто було робити. Звичайно, один єдиний Кольт раз і назавжди вирішив би всі їхні проблеми, адже Примарне обличчя користується ножем. Але легких шляхів герої “Крику” зовсім не шукають.

Втім, філософія стьобу над собою цілком допускає будь-які логічні фривольності, чим творці стрічки і користуються: повзати по сходах між дахами з розпоротим черевом? Та легко!
Єдиний “смаколик”, який ще залишається у “Крику” від того олдскульного духу 90-х, – це сцени вбивств. І ніякий сюжет і логіка не потрібні, щоб ножем різати плоть і розбризкувати сотні літрів кетчупу по екрану. До речі, не варто чекати, що вбивства будуть надто винахідливими – Примарне обличчя з цим взагалі не морочиться, а просто розмахує ножем. Втім, любителям справжнього жорсткачу точно не сюди – рейтинг фільму хоч і 18+, але все ж таки екранні вбивства досить рафіновані.

В цілому ж “Крик 6” – досить веселий атракціон, що не напружує глядача.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

“Людина-мураха та Оса: Квантоманія” – огляд фільму від Марвел

«Людина-мураха та Оса: Квантоманія» – це перший фільм від Марвел з нової, п’ятої фази кіновселенної. Це продовження історії щодо «людини мурашки» та початок великої історії мультивселенської саги «Канга завойовника». Світова прем’єра відбулася у середу, 15 лютого.

Фільм розповідає про пригоди колишнього дрібного злочинця Скотта Ленга, який став володарем костюма, що дозволяє зменшуватись і збільшуватись у розмірах. Разом із напарницею Хоуп ван Дайн, дочкою відомого фізика та ентомолога Хенка Піма, який розробив костюм людини-мурашки, Скотт знову рятує світ від загрози. Це вже третій сольний фільм про пригоди цього героя у КВМ.

Вже з перших хвилин фільм «набитий» дурними та суперечливими моментами. Колишній ув’язнений, у розлученні намагається вчити моралі та життя свою дочку від першого шлюбу. Намагається перед громадськістю показати себе як зразкового батька. Але вже через 10 хвилин перегляду ми бачимо, що цей приблизний батько зовсім не знає свою дочку і чим вона займається. Хайп на публіку? Чи Скот Ленг і справді дурний і нікчемний батько? Якщо резюмувати, фільм відкривається з вічного питання батьків і дітей і вже виходячи від трейлера, напевно на цьому буде зав’язка всього фільму. Але про ключову історію поговоримо пізніше.

Пол Радд у ролі Скотта Ленга/Людини-мурахи та Джонатан Мейджерс у ролі Канга Завойовника у фільмі «ЛЮДИНА-МУРАХА І ОСА: КВАНТОМАНІЯ» студії Marvel. Фото Джея Мейдмента. © 2022 MARVEL.

Нагадаю, чим закінчилася попередня частина. Наші персонажі потрапили у квантовий світ і витягли звідти Джанет Ван Дайн, матір Хоуп (Оси), яка провела у мікросвіті багато років. І протягом усього сюжету глядачеві показують, що у Джанет залишилося багато таємниць за час, проведений в іншому світі. І насправді з цього і починається «головний заміс» нашого фільму.

Марвел як завжди комбінує серйозний тон оповідання та жартами низького рівня. Іноді навіть перегинає палицю. Звичайно, в даному випадку це не рівень «Тора» і жартів від Тайка Вайтиті. Але пару низькопробних і фейспалменних жартів можна записати в блокнот. Вже не перший рік запитую себе, навіщо вони взагалі потрібні? Адже якщо їх прибрати, сюжетно фільм не зміниться.

А тепер про сюжет. Під час промокампанії нам говорили, що цей фільм дуже важливий для початку нової доби КВМ. Частково це так. Нам показали злого дядька, який дуже сильний та небезпечний. Джонатан Мейджерс із цією роллю впорався чудово. Але сюжетно, Канга знову злили. Все у стилі Марвел. Так, у майбутньому ми лиходія знову побачимо, адже в серіалі про Локкі нам показали лиходія, а точніше одну з версій. У майбутньому надійдуть також. Потенціал головного лиходія нам показують ближче до кінця фільму, але все одно залишається не ясним, чим він такий небезпечний. Думаю, фінал багатьох може розчарувати. Але може так і має бути і в інших фільмах буде заміс по кручі?

Якщо говорити про Скотта Ленга, його персонаж продовжує бути карикатурним, смішним і безглуздим. За ним місцями не цікаво спостерігати. Загальні враження про фільм – середнячок. Хвалили в промо більше, ніж він заслуговує.

Сцен після титрів дві. Одна з них цілком цікава. Дає відповідь на запитання, чому цей «злий дядько» не найзліший. І що в інших фільмах буде хтось крутіший за Танос.

Візуально фільм непоганий. Нам пояснили також філософію квантового світу. Але питань все одно залишається чимало. З цікавістю спостерігатиму за розвитком п’ятої фази. Але поки що скажу, що старт не такий потужний, як обіцяли.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

“Вавилон”: нова кінострічка з Бредом Піттом та Марго Роббі – огляд

«Вавилон» впаде, і це варто побачити: яким вийшла нова картина з Піттом та Роббі

В український прокат виходить стрічка “Вавілон” режисера Дем’єна Шазелла (“Ла-Ла Ленд”). І, ймовірно, це найкращий подарунок для кіноманів цієї зими.

“Вавілон” – це кіно про кіно. Екстер’єр – Голлівуд 20-х років минулого століття. Золота ера розквіту німого кінематографа у США, епоха «мовчазних» зірок. Атмосфера тотального бардаку та пияцтва на знімальному майданчику, в метушні якої народжується чудова пригода на екрані, передана Шазеллом ідеально. Все це приправлено яскравою іронією та гумором (далеко не завжди тонким).

Окрема повага касту «Вавилона». Після відвертого провалу «Амстердама», напханого суцільно одними зірками, проект «Вавілон», який зібрав під дахом своєї вежі Бреда Пітта, Марго Роббі (з того ж таки «Амстердама»), і навіть людину-дружелюбність Тобі Магуайра, міг так само вистрілити у «молоко». Але цього на щастя не сталося. За зірковими акторами тут не прихована погана історія. Навпаки, «Вавилон» розповідає пронизливу історію молодості, надій на причетність до «великого» пристрасті. І пристрасть ця у всіх героїв одна – кіно!

А зіркові актори лише вміло допомагають розповісти цю історію. Справді, кому як не Бреду Пітту зараз іронізувати на тему Голлівуду.

У картині Пітт грає актора Джека Конрада – зірку в амплуа героя-коханця кіноепохи 20-х. Конрад багато п’є, у нього багато жінок, він до чортиків самовпевнений, але яка б божевільна вечірка минулої ночі не обвалилася йому на голову, перед об’єктивом плівкової камери він перетворюється на супермена, коли і супермена ще не вигадано. А все тому, що Конрад не мислить свого життя без кіно, а іноді навіть потай відвідує кінотеатри, де крутять картини за його участю.

Неллі Ларой (Марго Роббі) – така сама як Кондрад: впивається на вечірках, страшенно самовпевнена і амбітна. З однією лише відзнакою – вона ще не у світі кіно, як Конрад, але пристрасно бажає в ньому опинитися. І так само не мислить свого життя без кіно.

Безпосередньо сюжетні лінії Конрада та Ларою у «Вавилоні» ніяк не пов’язані, але спільне у них те, що залежність від зйомок, ніжних круасанів на знімальному майданчику, коханні і навіть ненависті глядачів – спочатку піднімає їх до самого неба, перетворюючи на зірок, а потім безжально обрушує на землю, як цегла Вавилонської вежі. Нащадки ж подивляться все це у кіно, і лише засміються, хоча акторам, котрі творили у той час, хотілося б гірко заплакати.

І причина цієї туги така сама, як і тисячу років тому – різниця мов. У випадку з «Вавилоном» – кіномов, адже каталізатором трагедії у стрічці став перехід від німого кіно до звукового. І якщо тримати цю метафору режисера протягом усього фільму в голові, то смак від «Вавилона» стане ще вишуканішим.

Але у самого «Вавилона» як фільму з кіномовою все на рівні. Так як це кіно про кіно, то Дем’єн Шазелл буквально викупався в кожному з класичних жанрів. Картина є полотном, склеєним зі шматочків сцен, і кожна сцена – данина окремому жанру. Є тут і класична love story, комедія, фільм-переслідування, міська трагедія і навіть хорор (за що окреме спасибі Тобі Магуайру).

Ну і звичайно музика! Адже «Вавілон» зробив автор «Ла Ла Ленда» та «Одержимості» (премія Оскар за найкращий звук). Головна мелодія фільму спочатку вибухає шаленим африканським ритмом, але в міру розвитку сюжету трансформується в мінорну тему, що давить, обрушуючись какофонією в оркестрову яму звуків у самому фіналі. Все це в симбіозі із соковитою картинкою, адже сцени божевільних вечірок у маєтках кіновертів знято з такою увагою до деталей та загальної атмосфери, що у «Вавилон» можна закохатися ще й очима.

Як підсумок, «Вавілон» – це неймовірно успішна новинка зими, якій сміливо можна було б віддати 9 Оскарів із 10.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

5 причин подивитися на комедійний бойовик “Uncharted: Неізведане”

Комедійний бойовик «Uncharted: Неізведане» режисера Рубена Флейшера виходить на екрани українських кінотеатрів. Фільм, який лежав на полицях продюсерів майже п’ятнадцять років, базується на надзвичайно популярній серії ігор «Uncharted» для PlayStation і ось п’ять причин, чому його варто подивитися.

1. Том Холланд

Молодість – благословення! Двадцятип’ятирічний британський актор, схоже, вирішив стати ключовим актором жанру екшн сучасного покоління. Витіснюючи старих виконавців Людини-павука, Холланд позарився на святиню пригодницького кіно – Індіану Джонса. І перший опит його вийшов досить гідним. Натан Дрейк (головний герой Uncharted) виконаний Томом виявився чарівно підступним, проворним, веселим і неймовірно щасливим.

2. Гумор

Сміх — це про Uncharted! Жарти стали ключовою складовою цієї картини. З кожним фільмом Голланд стає все більш спортивним, захоплюючі трюки і напружені перегони прикрашають фільм не менше, але саме гумор очаровує глядача. Навіть у небезпечних ситуаціях герої вдало жартують і не втомлюються підкидати одне одному.

3. Сюжет

Історія класична для жанру — десь у світі сховані неоціненні скарби мореплавця Фернана Магеллана, який перший обігнув на кораблі земну кулю. Щоб дістатися до них потрібно вирішити декілька історичних головоломок, а також уникнути смертельних пасток і лап безжалісних капіталістів. Просто, легко, незамисловато. Але що ще потрібно пригодницькому кіно для успіху?

4. Зображення

Вона не могла бу поганою. Принаймні, локації, в яких відбувається дія, цьому б не дозволили. Нью-Йорк з його аукціонами, Барселона з її характерними дахами і Саградо-Фамілія, втрачені острови Малайзії з бірюзовими затоками. Їмало, хто може бути незадоволений візуальною складовою фільму.

5. Запрошена зірка

Навіть кілька! По-перше, варто відзначити гру Марка Уолберга. Він грає партнера головного героя Віктора «Саллі» Саллівана. Цинічний, але прямолінійний та неймовірно чесний злодюжка невблаганно реагує на словесні удари Натана Дрейка, не залишаючи йому шансу. Другий прикрасою фільму став Антоніо Бандерас — яскравий іспанський актор грає злого, але, за законом жанру, не дуже вдалий багач.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Щенячий патруль – 5 причин дивитися мультфільм

Український прокат вже виходить на великому екрані анімаційний серіал «Щенячий патруль», так ось, ось вам 5 причин подивитися цей фільм:

Цього так довго чекали.

Мультсеріал про команду цуценят-рятувальників вже давно став хітом серед дітей усього світу. Тепер “Щенячий патруль” отримав заслужений повний метр, і очевидно, що хлопчики і дівчінки, які ще вчора бігли додому до телевізора, щоб не пропустити нових серій, тепер побіжать в кінотеатр. На те й було розраховано створниками анімації. Але чому б і ні?

Сімейний відпочинок

«Щенячий патруль» – ідеальний вибір для повноцінного сімейного відпочинку з дітьми. Що ще потрібно: велике карамельне поп-корн, зручні крісла, люблячі батьки поруч, і півтора години щенячого захвату гарантовано всім.

Не лише для дітей

Проте, якщо ви ще не встигли мати дітей, то це не проблема, адже “Щенячий патруль” буде цікавим навіть дорослим. КАМОН! Це ж мультфільм про рятівників! Ну й що, що вони цуценята. Тут кожні 5 хвилин щось вибухає, руйнується, і все це відбувається захопливо (для дітей же робили). Екшн не гірший, ніж у кінокоміксах.

Вічні істини

Оскільки це видовище перш за все для дітей, автори мультфільму навчають дітей розумному, доброму, вічному: що друзів потрібно підтримувати, що правда у справедливості, а не у силі, що влада – лише ілюзорна субстанція, яка розчиняється так само швидко, як і курс біткоіна після твіта Ілона Маска.

Сюжет

На жаль, “Щенячий патруль” має досить динамічний сценарій. Дивитися це не нудно, і увага не відпливає блукати по закутках глядацької зали.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

5 причин подивитися фільм “Персонаж” у 2021 році: від Райана Рейнольдса до епізоду з Ченнінгом Татумом

Ведучий каналу Що в кіно, критик і журналіст Леонард Крапива спеціально для ЗІРОК розповів, чи варто дивитися фільм “Персонаж”, новинку 2021 року.

В український прокат виходить комедійний бойовик Шона Леві (“Рожева пантера”, “Ніч у музеї”) – “Персонаж”, і ось 5 причин, чому варто подивитися цю картину:

1. Райан Рейнольдс. І цим все сказано! Ролі безтурботних, чарівних ідіотів, безумовно, відмінно вдаються Райану Рейнольдсу, і «Персонаж» в цьому розумінні не вийняток. Рейнольдс грає в картині такого собі життєрадісного, але диявольськи милого, чарівного і харизматичного дурня. На це весело дивитись.

2. Гумор. О так! Це особливість цієї картини. Звісно, після “Рожевої пантери” сумніватися у почутті гумору Шона Леві не варто, але в “Персонажі” режисер піднімає планку жартів ще вище, і майже протягом всіх 2 годин глядач не втомлюється сміятися.

3. Сюжет. Так, з одного боку, людина, що застрягла в комп’ютерній грі – другорядна ідея. “Так це ж було вже”, – скажуть олди. Але не поспішайте критикувати картину. Адже в “Персонажі” є місце й любовній лінії (до речі, достатньо чіткої), і все це разом виглядає задоволено.

4. Картинка. Сама ідея життя в комп’ютерній грі вже як би диктує напрямок візуала. Тут є де розгулятися: яскраві погоні, поєдинки, які ламають всі закони фізики (ну це ж гра) – для ока це приємно. Правда, екшена могло б бути трохи більше, але простимо це режисеру.

5. Запрошена зірка. На цю картину варто піти хоча б лише для одного танцю Ченнінга Татума, який з’являється в епізоді, але який епізод. Хочете дізнатися, що там такого? Так швидше у кінотеатри.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Огляд фільму Шан-Чі і легенда десяти кілець: чи варто дивитись новинку 2021 року?

Ведучий каналу Що в кіно критик і журналіст Леонард Крапива спеціально для ЗІРОК розповів, чи варто дивитися фільм «Шан-Чі і легенда десяти кілець», новинку 2021-го року, яка в кінотеатрах вже з 2 вересня.

Справді, класний і яскравий постер? Ось так само і в фільмі: яскраво, колоритно і трохи боляче, якщо ви епілептик 😎

Жвавий малюнок в азійському амбієнті з усіма невід’ємними атрибутами: вогняними драконами, інопланетними химерами, цвітучими сакурами, і деякими дуже винахідливими бойовими сценами.

Драматичним навантаженням, звісно, ніхто не заморочувався: ніжно-рожеві, як пелюстки лотоса, сюжетні “соплі” про дисфункціональні сімейні відносини, з легким торканням східної філософії. Ну дуже легким. І, звісно, чисто марвелівські жартики, щоб розрядити атмосферу.

Фактично це той самий фільм “Чорна Пантера”, лише у китайському стилі. Вимикаєш свій розум, увімкнюєш візуальне сприйняття і вперед.

В кінці кінців, варто подивитися один раз, але лише у кінотеатрі, ради спецефектів.

Тут 2 сцени після титрів. Стоїть дочекатися хоча б першої.

Довідка: “Шан-Чі” — це захопливий фільм від Marvel, що поєднує яскравий екшн, східні бойові мистецтва та глибоку сімейну драму. Головний герой, Шан-Чі, змушений протистояти своєму минулому та впливовому батькові, лідеру небезпечної організації. Фільм вражає видовищними сценами боїв, харизматичними персонажами та гармонійно вплетеними елементами азійської культури. Для шанувальників супергеройських історій — це обов’язковий до перегляду хіт.

премьеры кино 2021
КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

“Гулівер повертається”: 5 причин подивитися мультфільм

З 19 серпня в український прокат ворвався яскравий мультфільм “Гуллівер повертається”! Ділимося з вами головними особливостями цього мультика.

Персонажі говорять голосами українських знаменитостей

Головними героями мультфільму озвучила відома родинна пара – Надя Дорофєєва та Володимир Дантес. Також свої голоси персонажам подарували Станіслав Боклан, Євген Кошевий та Олександр Пікалов. Через це ще цікавіше спостерігати за персонажами.

Мультфільм для всієї сім’ї

Так, це саме той випадок, коли історія цікавить не лише дітей, але і дорослих! Нотки гумору чудово переплітаються з пригодами. Хочеться дізнатися, що ж буде далі.

Українське виробництво

Походження в кінотеатр на “Гулівер повертається” – це ваша можливість побачити, як розвивається мультиплікаційна індустрія в Україні. І порадуватися за прекрасні результати праці наших творців! Таким чином ви підтримаєте команду, адже на створення мультфільму було витрачено цілих 10 мільйонів доларів і понад 5 років роботи.

Цей захоплюючий сюжет не дозволяє засумувати

Мультфільм легко дивитися від початку і до кінця. Сюжетна лінія продумана і вам просто ніколи не найдеш часу відволіктися на щось інше. Кстати, пам’ятаєте бурундука з “Льодовикового періоду”? У мультфільмі “Гуллівер повертається” подібний маленький, але незабутній персонаж — це мишка Пік. Просто уважно спостерігайте за усім, що відбувається на екрані 🙂

Тут є на що подивитися

Ця версія “Гуллівера” суттєво відрізняється від загальновідомої. Обережно: спойлер! Виявляється, Гуллівер зовсім не великан, а звичайний хлопець зі звичайним зростом. І ще за указом короля час у Ліліпутії рухається значно швидше, ніж у решті світу. Чого ще дивовижного чекає на вас у цьому мультфільмі? Рекомендуємо відвідати кінопоказ і насолодитися переглядом!

Про що мультфільм “Гуллівер повертається”?

Лист із проханням про допомогу спонукав Гуллівера терміново вирушити до Ліліпутії. Вже незабаром мандрівнику доведеться зіткнутися з несподіваними випробуваннями, ворогами і відновленням справедливості.

Вірні друзі Марсі, Фрелок і мишеня Пік допомагають Гулліверу впоратися з усіма труднощами. Сила дружби і любові повинна допомогти їм зробити цей світ краще!

Режисер: Ілля Максимов

Марго Роббі на фото.
КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ, ТРЕЙЛЕРИ

ЗАГІН САМОГУБЦІВ: МІСІЯ НАВИЛІТ – огляд і трейлер

На цьому тижні у в український прокат вривається довгоочікувана друга частина «Відділу самогубців». Толпи гіків, цінителів кінокоміксів і просто кіноманів, очевидно, зроблять солідний касовий обіг другої частини франшизи. Так на що ж тут дивитися?

Варто відзначити, що, на підсвідомому рівні автора, друга частина загону вийшла набагато жвавішою та яскравішою. Перш за все, це комедія. Вибухова комедія. Гумор і жарти в картині не просто підсмажують оповідання, щоб дати глядачам відпочити, як, наприклад, у “Месниках”, а стають основою, навколо якої в принципі розвивається увесь сюжет. Це можна порівняти з “Стражами галактики”, тільки ще більше гумору та ще більше жартів.

марго робби

До речі, щодо сюжету. З одного боку, це, звісно, слабке місце фільму: інопланетні захопники, безжальний диктатор уявної країни, який бажає поробити весь світ. Загалом, все як завжди. Але з іншого боку, від кінокоміксу ніхто не очікує ноланівських перипетій історії, так що приводів для “фу”, в принципі, і немає. Але! У своєму дикому сюжетному абсурді “Відділ самогубців” бере таку високу планку, що в певний момент це вже не виглядає як недолік, а набуває своєрідного чарівності. Тим не менш ми любимо вірусні відео з ютубу з відривками з індійських бойовиків. Вони настільки абсурдні та непослідовні, що просто очаровують. От з відділом приблизно така ж історія: коли нелепість підноситься до культу, то ти вже не напружуєш мозок у пошуках промахів та неспіввідповідностей сюжету, а просто насолоджуєшся екранним зрелищем.

Щодо зорового враження, у “Відділі самогубців” все досить непогано. Жарти жартами, але якісний бій та потрясаючі спецефекти в картині заволяють. Це ж комікс, власне. Добрі хлопці майже в тарантинівському стилі косуть поганих хлопців з купою крові та необґрунтованою бутафорською жорстокістю. З картинки фільм виглядає яскраво та сочно, а що ще потрібно для якісного відвідування кінотеатру?

Отже, як мінімум, недолік, який, на жаль, протягом фільму не перетворюється на перевагу. Якщо у першій частині отряду антагоніст був яскравий та харизматичний Джокер, що створений на екрані Джаредом Лето, то в другій частині мексиканський актор Хоакін Косіо у ролі світоглядного диктатора, ніяк не тягне на противагу всьому отряду самогубців, де кожний персонаж, по-своєму, яскравий. Проте, насправді не варто перейматися цим. “Отряд самогубців: місія навиліт” майже що найкраще рішення, щоб витратити гроші в кіно на найближчі два тижні.