Українських кінотеатрах з’явилася нова комедія – “Тачка на мільйон” від режисера Ніка Хемма.
Комедія розповідає про відомого винахідника, колишнього президента Pontiac і віце-президента GM Джона Делореана. Азартний плейбой і геній автомобільного будівництва Джон Делореан мріє побудувати найкращий спорткар у світі і заснувати нову імперію. Як справжній бунтар, він не зупиниться ні перед чим на шляху до головної мети – подарувати світові легендарну тачку на мільйон. Спорткар з крилами DeLorean DMC-12 здобуває славу “машини часу”. Тим часом Джон Делореан стає мішенню для ФБР і наводить дружбу з секретним інформатором.
Чому саме вам слід дивитися фільм «Тачка на мільйон»? Ось п’ять причин.
Причина номер один. Байопік
Отже, фільм – не просто вигадки фантазії сценаристів, а розповідає про реальну людину, більше того, – справжнього героя свого часу! Поворотний сигнал, шарнірні двірники, гумовий бампер – ми б того всього не знали, якби не справжній Джон Делоріан, інженер румунсько-угорського походження, який винахідник та запатентував більше 200 деталей для автомобілів.
Тот самый, настоящий Джон Делореан и его “машина времени”
Друга причина. Ретро
Дія розгортається в самому початку 80-х, і автори змогли чудово передати сам дух епохи – яскравий, феєричний і осліплюючий. Це і музика, і великолепні декорації, і костюми – все це дає нам можливість просто зануритися в ту дивовижну епоху.
Причина №3. Герої
Акторський ансамбль постарався на славу. Джон ДеЛоріан та Джим Хоффман (відповідно Лі Пейс та Джейсон Судейкіс) незважаючи на любов до розкіші та вміння маневрувати в темних водах бізнесу, демонструють абсолютно різну філософію життя. Для першого – це благородство та «поїзд до зірок», для другого – пригоди та брехня ради брехні.
Кадр из фильма “Тачка на мільйон”. Ли Пэйс и Джейсон Судейкис
Четверта причина. Екстремальні умови
На зйомковому майданчику довелося обходитися без електрику, палива, води, телефонів і в умовах комендантської години! Справа в тому, що зйомки фільму проходили в Пуерто-Рико, де тільки що пройшли два урагани – Ірма і Марія.
І, нарешті, причина №5. Людяність
Кажуть, що хорошими справами славитися неможливо. Але все одно! Не відриваючись від роботи, і навіть у екстремальних умовах, знімальна група організувала фонд допомоги сім’ям в Пуерто-Рико, постраждалим від ураганів. Зібраної суми також вистачило на відновлення педіатричного відділення місцевої лікарні. У вихідні закадрова команда здавала кров і допомагала з поставками продуктів харчування потерпілим.
Українські кінотеатри побачать нову комедію «Тачка на мільйон» від режисера Ніка Хемма з 29 серпня. Дистриб’ютор – кінопрокатна компанія Вольга.
1 серпня на екрани вийшов фільм «Паразити», за який режисер Пон Чжун Хо отримав у Каннах Золоту пальмову гілку і найпродовжені каннські оплески цього року (15 хвилин). А першими в Україні глядачі могли побачити його на Одеському кінофестивалі-2019.
Під кінець Одеського кінофестивалю у глядачів утворився новий фаворит — божевільний корейський фільм «Паразити» від режисера «Спогади про вбивство» та «Окчи». І ця картина — зовсім не нудний артхаус: два зі справді більш як дві години пролітають незамітно, а глядач не може відірватися від поворотів сюжету. Фільм написаний і знятий так, що нудно не стає жодної секунди — навіть тим, хто засинає на фільмах Андрея Тарковського (привіт, це я).
Про що фільм? Про бідних та багатих! Але не все так просто… За сценарієм бідна сім’я Кі-тхека живе в підвалі та склеює коробки, щоб заробити на хліб. Але все змінюється, коли старший син випадково потрапляє репетитором до сім’ї багатих, підробивши для цього документи. Багаті приймають фальшивого репетитора добре, і ось у нього з’являється дуже неординарний план щодо працевлаштування сестри, а також всієї своєї родини.
Навіщо йти на фільм “Паразити” саме вам? Для цього у вас п’ять причин, як мінімум.
1-ша причина. Для економних і цінителів особистого часу: ТРИ В ОДНОМ. Пон Джун-хо вдалося за дві години показати три фільми в одному — кримінальну комедію, кровавий слешер і пронизливу драму про сім’ю, батька і дітей. Цілісно і без швів, на одному подиху гострий коктейль контрастних несумісних жанрів. Спочатку це бродяча комедія, потім сатира, потім — майже увесь другий акт — взагалі фарс, хоча із елементами трилера або навіть жахів. Як його тільки не намагалися назвати одним словом – і драмедія, і трагікомедія, і чорна комедія, і соціальний фарс.
Друга причина. Для легковажливих або тривожних особистостей, а також НЕлюбителів артхаусу: ГУМОР. І самі герої люблять пошутити, і режисер їх постійно толкає в кумедні ситуації, але на цьому гумор у фільмі не закінчується! У кадрі висміюється все, що можливо: від сучасного мистецтва і псевдонаук до Північної Кореї. І цей комізм на трагедії особливо емоційний. Хоча на певному моменті і стає страшно, а потім і сумно, смішно бути не перестає все час. Можливо, саме тому подивитися два з половиною артхаусних години і вижити стає реальністю, навіть якщо ви особа гіперчутлива або з незатейливим інтелектом.
Третя причина. Спеціально для перфекціоністів: СТРУКТУРА ФІЛЬМУ БЕЗДОГАННА. Наприклад, головні герої: обидві родини складаються з чотирьох осіб. У кожній з них є по медіуму, в ролі яких виступають сини: в родині бідняків це Кі Тхэк, який, ставши репетитором, першим проникає в іншу реальність, а в домі багатих — Да Сон, який бачить привидів (вона справжніх — ховаються в домі бідняків) і відчуває їх дивний запах. Обидві родини – з паралельних всесвітів, одні живуть під землею, інші — десь у піднебесся. Чи то Паки — дзеркальне відображення Кімів, чи навпаки: все залежить від того, яку з цих реальностей вважати об’єктивною. І – головне – хто з них паразити?
4-а причина. Для естетів та правдолюбів: КРАСА БЕЗ МОРАЛІЗАТОРСТВА. Слешера тут не більше п’яти хвилин, хоча слешер чи це? Насилля ради насилля і смакування від розмазування кишок тут немає, а кров — не більше, ніж вишня на торті. Особлива естетика фільму – краса без моралізаторства. Пон показує бідних і багатих як є — без прикрас, не захоплюючись привілеями вищого класу і не проливаючи сльози над обділеними життям. А візуальна частина – одне лише захват! Плавні польоти камери, кадри, кожен з яких вартий золотої рамки, ідеально підібрана музика.
П’ята причина. ПРИДУМАЙТЕ САМІ! І це не жарт. Артхаус – на те він і артхаус, що кожен побачить в ньому щось своє. І на відміну від – традиційно – говнофільмів, які подобаються виключно самим їх творцям та їх мамам, даний артхаус цілком гідний для широкої аудиторії, до якої звертається з простими питаннями. Кого назвете паразитами після перегляду фільму саме ви? І яким буде виявити паразитів у власному, реальному житті?
Дивитися чи ні? Однозначно так. Принаймні, ви побачите, як живуть корейці 🙂
Ще додам – відмінно виглядатиме у VIP-залі кінотеатру Сінема Сіті з його лежачими кріслами зі столиками.
Травень 2019 року. Значна подія для українського кінематографа. Повнометражний фільм-дебют молодого режисера Наримана Алієва під назвою “Додому” презентували в Каннах, що в Франції. На найбільшому і престижному у Європі кінофестивалі. Проходить кілька місяців, і картину вже везуть на південь Батьківщини, де презентують її українському глядачеві на Одеському Міжнародному Кінофестивалі 2019. Одними з таких глядачів була наша редакція, яка готова поділитися своїм враженням, чим так добре “Додому” і чи чекає його касовий успіх у кінотеатрах.
Режисер, актори і продюсер на ОМКФ 2019.
СЮЖЕТНІ ПОВОРОТИ ЗАСТАВЛЯТЬ ПОНЕРВУВАТИ
За словами Нарімана, ідея фільму належить його колезі, режисеру Новрузу Хікмету, а сценарій він готував разом з режисером і сценаристом Марисею Нікітюк. Це вигадана історія, але в ній достатньо посилань на реальність.
Дія фільму відбувається в сучасній Україні. У сім’ї кримсько-татарських біженців гине старший брат Назім під час бойових дій на Донбасі. Його батько Мустафа, віруючий мусульманин, приїжджає за тілом Назіма, якого хоче поховати в Криму. Він наполягає на тому, що з ним поїхати повинен молодший син Алім і дотриматися сорок днів трауру. На шляху додому герою доводиться подолати немалі труднощі, і на тлі сімейної драми все виглядає доречно та органічно.
Кадр з фільма.
ЗІРКОВИЙ І НЕ ДУЖЕ АКТОРСЬКИЙ СКЛАД
За словами того ж Нарімана Алієва, кастинг проходив важко. Творці довго шукали нові обличчя, випробовували різні методи пошуку. Їм потрібні були чоловіки, кримські татари, які знають і говорять на кримськотатарському. На жаль, серед кримських татар обмежена кількість акторів. І необхідних для фільму типажів — ще менше.
Роль батька виконав Ахтем Сеїтаблаєв. Причому спочатку йому пропонували виконати роль другорядного персонажа, так як в той час у Ахтема був безумно насичений графік. Але він проявив ініціативу і сам висловив бажання пройти проби на головну роль.
З роллю молодшого сина було складніше всього. По ітогу вибір випав на Ремзі Білялова, який, до речі, є двоюрідним братом Наримана, він не професійний актор. Раніше він знявся зі своїм старшим братом Февзі в короткому метрі “Без Тебя”, за авторством Алієва. Цікаво, що Ремзі зробив своєрідне одолження, прийнявши запрошення на участь у зйомках, оскільки сам не відчуває тяги до кінематографу.
Ахтем Сеїтаблаєв в ролі Мустафи.
ЩО МАЄМО?
І маємо наступне: міцний, якісний сюжет з добре виваженою драматургією та грамотним розподілом оповідання. Більшу частину часу глядач почує кримсько-татарську мову, що додатково поглиблює в атмосферу кіно (не хвилюйтеся, субтитри додаються). Рекомендуємо до перегляду однозначно. Однак, хочемо попередити: фільм досить важкий для сприйняття, якщо ви увійшли в кінозал світліючи від щастя, то ви виходячи можете знаходитися в пригніченому стані, оскільки подумати після перегляду є над чим.
Український кінопрокат вийшов фільм “Форсаж: Гоббс та шоу” – і це не зовсім “Форсаж”. Зараз розповімо чому. І, власне, ось вам 5 причин дивитися цей фільм.
Причина №1: Акторський склад.
Картину заправили зірками максимально. Крім монументального Дуейна Скала Джонсона та швидкого Джейсона Стейтема, у фільмі з перших хвилин ефектно з’являється чорний супермен Ідріс Ельба та іронічний Раян Рейнольдс, який, здається, продовжує грати Дедпула, тільки без потворного гриму та червоної костюма. Навіть у епізод втиснули Кевіна Гарта, який взагалі може впоратися з будь-якою комедією сам по собі.
Дуэйн Скала Джонсон и Джейсон Стэтхэм (кадр из фильма “Форсаж: Гоббс та шоу”)
Причина №2: Діалоги.
Коли на екрані з’являються два круті хлопці – це завжди вибух. У цьому випадку комічний. Скала і Стейтем кожну хвилину обсипають один одного такими гострими жартами і підколками, що дивитися на все це з серйозним обличчям неможливо. І зал гомінував. Хочете дізнатися, що найбільше розливає цих альфачів один одного? Тоді швидше до кіно.
Причина №3: Екшен.
Ну звичайно, в такому фільмі за законом жанру повинно бути багато екшену. Дуже багато. І тут він є. Правда, іноді дія стає настільки фантастичною, що починає здаватися, що окремі сцени дали зняти братам-сестрам Вачовскі (ну не може один малий пікап утримати на собі великий вертоліт), але ради мотоциклетних трюків Ельби (до речі, не гірше, ніж у “Троні”) або виражів Стейтема в ультрасучасному спорткарі, варто побачити картину.
Причина №4: Сімейне кіно.
Незважаючи на велику кількість боїв, вибухів та вбивств поганих хлопців, крові на екрані зовсім немає. Негідники вмирають за кадром, і всі їх травми та вади глядачеві доведеться уявляти самому (не так, як у Джона Уіка). Отже, у кіно можна впевнено брати дітей та вразливих осіб.
Причина №5: Режисер.
Ми не дарма згадували вище Дедпула, Трона і Джона Уіка, адже саме до цих хітових стрічок доклав свою руку режисер “Форсаж: Хоббс і Шоу” Девід Ліч. А ще Матриця, 300 спартанців, Блейд, Костянтин, Троя, Бойовий клуб… До всіх цих фільмів Ліч вкладав трюки. Чи не варто побачити, що відомий голлівудський фехтувальник вигадав на цей раз?
З 13 червня в кінотеатрах можна подивитися новинку “Подорож хорошого пса” (“Собача життя 2”) – продовження торканої історії про пригоди собаки Бейлі.
Два роки тому, у 2017 році вийшов фільм “Життя та мета собаки” за мотивами літературного хіта В. Брюса Камерона. Він також вигадав продовження історії – не менш проникливе. Це все назвали “драматичною комедією”, але є нюанси. Всього, 5 причин дивитися цей фільм – “Подорож гарного пса” (2019).
1-а причина. Реінкарнації, ох уж ці реінкарнації. Як і у першому фільмі, головний герой (собака) постійно помирає і знову з’являється в новому собачому тілі, але зі своєю старою сверхзадачею. У другій частині мета героя – знайти і врятувати онука свого господаря. І це досить приємно сидіти і думати, що смерті мовляв і не існує, а ваше життя ви зможете продовжити в іншому тілі, можливо, навіть красивішому. От тільки як це пояснити дітям? Ідею реінкарнації вони мабуть не осилять, а відомо пояснити “чому собачка померла, а всі посміхаються” – таке мабуть не зможете осилити ви самі. Загалом, не беріть дітей на це сімейне добре кіно або підготуйтесь до сльоз і запитань.
Причина друга. У той самий час ви багато і глибоко подумаєте про те, що таке дружба, сім’я, відданість та кохання, яке місце вони займають у вашому житті і на що ви готові зробити ради цього. Навіть подумаєте, для чого люди тримають собак (ну, я думала принаймні). І це чудово – інакше чому ще знімати кіно, якщо не для того, щоб змінити життя, нехай навіть і чиюсь.
Причина номер три. Цитата: “фільм від режисерки – це типова сльозлива мелодрама, яка звертається до великої, але все ж обмеженої аудиторії”. У Голлівуді зараз саме з цим борються – роблять кіно для жінок, де головні герої жінки, режисери жінки і так далі. Режисер Гейл Манкусо працює вже майже 30 років, в тому числі участь в серіалі “Друзі”. Їй вдалося витягти сльозу в цьому фільмі чудово! Проте, якщо ви не входите до “обмеженої аудиторії”, просто подумайте: де ще ви зможете поплакати вільно і “законно”? І, можливо, виплакати щось своє, що давно лежить як камінь на душі.
Четверта причина. Якщо ви любите собак – однозначно варто йти. Собака тут зовсім не супергерой, який врятує світ, а миле наївне створіння, яке любить веселитися і смачно поїсти, розуміє людське мовлення по-своєму, при цьому тонко відчуває емоції і стан людей. І все це розповідається від першої особи – така собі пригода у шкурі собаки.
Причина №5. Якісна картинка, хороші, хоч і не відомі актори, непогана в цілому історія.
Вам точно сподобається! Фінал франшизи “Люди X” виходить у прокат 6-го червня, і дивитися його є багато причин.
Причина №1. Сюжет. Фабула утримує глядачів у напрузі від початку до кінця стрічки. Зайвих відгалужень сюжету немає, все на своїх місцях, всі дії героїв виправдані. Тут також йтиметься про родинні цінності, але вони подані не так плоско і банально, як, наприклад, у “Шазамі”.
Причина №2. Екшн. Мутанти на те і мутанти, щоб поразити звичайних смертних своїми надздібностями, а в фільмі вони знімаються на повну: Магнето епічно вигинає всі металеві реквізити, які потрапляються під руку, Шторм розкидає блискавки вліво і вправо, Циклоп не жаліє лазерів з очей, а Ртуть ефектно серфить у режимі слоумо.
Причина №3. Актори. Топові зірки Голлівуду завжди приємно спостерігати на екранах. Жіноча аудиторія стрічки особливо оцінить брутального Майкла Фассбендера і Джеймса Макевоя, а хлопців порадують милашка Дженніфер Лоуренс і рудоволоса Софі Тернер.
Причина №4. Це не нудно. Взагалі не нудно. Майже дві години хронометражу стрічки дивляться на одному подиху. Нудних ліричних відступів практично немає, як і сцени після титрів.
Причина №5. Завершення франшизи. Так, так, “Темний фенікс” остання стрічка франшизи про мутантів з двадцятирічною історією. У березні 2019 року “The Walt Disney Company” остаточно завершила угоду з придбання “21st Century Fox”, купивши права і на Людей-Ікс. Правда воротила Голлівуду обіцяють, що мають намір перезапустити мутантів уже в наступному році, інтегрувавши їх у всесвіт Marvel. Що з цього вийде – покаже час, але останній фільм франшизи в такому вигляді, який ми всі її знаємо, точно не можна пропустити.
У Каннах його уже подивили, а тепер він дістався і до нас – “Рокетмен”, фільм про життя Елтона Джона. І не встиг ще потрапити на екран, як викликав море суперечок. Тому що “незвичний байопік”, говорив сам Елтон Джон у Каннах і плакав… І що ж у ньому таке, скандальне?
Так і правда, які скандали у мільйонера-гея-наркомана? Секс, наркотики, рок-н-ролл, звичайно ж таки. І все це увійшло в фільм за настоянням самого Ельтон Джона. А що йому приховувати? Дідусь старий, що йому все одно… Але з застереженням! По-перше, він не винен, а все через важке дитинство! По-друге, він давно вже “не такий” (не вживає наркотики вже 28 років), по-третє, став порядним сім’янином – хоч і гей-шлюб, але справжній, з дітьми (у 2005 Елтон Джон уклав союз з канадським режисером Девідом Фернішем, а через п’ять років сурмама народила їм двох синів).
Скандальна сцена з фільма “Рокетмен”: гей-оргія і наркотики
СЕКС, ЯКОГО НЕМАЄ
До речі, чи потрібно це демонструвати дітям? Залежить яким. Наприклад, китайцям, звичайно ж, ні! І не тільки… Справа в тому, що на всякий випадок сексуальну сцену зняли дуже цензурно, щоб не образити китайських цензорів, які не допускають такі кадри на екрани. Але біда настала із несподіваного боку. В РФ також вирішили, що таке не гідно, тому сцени сексу та Елтона Джона в трусах, а також фото з чоловіком і дітьми просто вирізали. От вам і скандал!
Елтон Джон в трусах, хочете ви цього чи ні. Тепер самі вирішуйте, яку версію фільма дивитись
Скандал дістався і до самого Елтона Джона, на що він відреагував миттєво: “Ми будемо будувати мости”.
ЕЛТОН АБО ФРЕДДІ?
Друге склизький момент – байопік «Богемська рапсодія», який вийшов зовсім недавно. Мало того, що там також розповідається про життя легенди 70-х гея-наркомана (Фредді Мерк’юрі, соліста групи «Queen»), знімала його група друзів (про це пізніше), так ще й режисер один і той же! Декстер Флетчер.
Не дивно, що “Богемська рапсодія” – один-в-один перша половина фільму “Рокетмена”. Та сама епоха, аналогічні наряди і ті самі штампи (важке дитинство, зустріч з однодумцями, перші успіхи і невдачі, нерозумні стосунки з дівчиною, ціна успіху, кохання і зрада). Одним словом, першу частину фільму можна хрустіти попкорном і зайти за пивом/в туалет, якщо ви не фанат Елтона Джона і гей-романтики.
Але ось коли ваш попкорн закінчиться, чекайте повороту! Потім сюжет різко закручується, рожеві слинки закінчуються, а герой перетворюється на того звичайнішого Елтона Джона, до якого ми звикли.
ХТО ЗІГРАВ ЕЛТОНА ДЖОНА
Ні, Елтона Джона грав не Елтон Джон. Більше того, навіть не співав. 29-річний актор Терон Еджертон сам співає в фільмі всі хіти свого героя. На свій манер, але місцями інтонації схожі на самого Елтона. І це всім дуже сподобалося.
Сам Терон Еджертон справляється з завданням бездоганно, а от візажисти підвели. Чому ж молодий Елтон Джон у кучерявих перуках виглядає на 35 років. А от 40-річний Елтон Джон, разом опухлий і втомлений від розпусти і наркотиків, виглядає підозріло свіжо, і 30-ти не даш. По-українськи він говорить не дуже – відрізняє вухо те, що різні голоси у дублюючого актора і в піснях, які програвали часто і в оригіналі.
Справжній Елтон Джон і не дуже. Схожі?
МЮЗИКЛ АБО..?
Мюзикли нашому глядачеві і так заходять нелегко. А гей-мюзикл – так це просто подарунок для гомофоба! Але фільм про співака, який ще й легенда, не може обійтися без його пісень. Тут співають всі, але не часто. При цьому хіти досить логічно вплетаються в етапи життя Елтона, біль чи радість яких і змусила його написати ту або іншу пісню. Драми тут також достатньо, як і фантасмагорії – Елтон Джон хотів створити не стільки байопік, скільки яскравий автопортрет в стилі дреґ-шоу (гугліть). Він то вибухає ракетою, то літає в галюцинаціях, а то й танцює з лікарями в реанімації і літає на роялі. І передано це все якимись олдскульними спецефектами з 90-х.
РОБ СТАРК: І ЩО ВІН МАЄ З ЕЛТОНОМ ДЖОНОМ?
Ось це поворот. “Гра престолів” завершилась, а Роб Старк – ні!
Роб Старк в “Грі престолів”
Ричард Медден, який грав правильного і хороброго Короля Півночі Роба Старка, у “Рокетмені” з’являється в зовсім іншій ролі. Ох, що він відтворює з Елтоном Джоном! І це не спойлер.
Роб Старк в “Рокетмені”
РОКЕТМЕН: ДИВИТИСЬ ЧИ НІ
Склалося враження, що перед відходом 72-річний Елтон Джон вирішив заспівати солодку пісню самому собі. Справді, він же продюсер цього чудового фільму про себе, чому б і ні? Йому допомагали у цьому той самий – як несподівано – Девід Ферніш, його чоловік. Також старий друг, продюсер Метью Вон та його дружина і виконавчий продюсер – Клаудія Вон, як вказано в титрах.
Цікаво, чому для титрів Клаудіа обрала прізвище свого чоловіка? На фото: Клаудіа Шиффер і Елтон Джон, багато років тому
Проте ми вже давно знаємо цього виконавчого продюсера як Клаудію Шиффер, супермодель 90-х. Вони дружать сім’ями вже багато років і були на весіллях одне у одного. І, можливо, саме через це фільм вийшов душевним і добрим, як і “Богемська рапсодія”, яку знімали колишні учасники групи: тому що злажений дружній колектив.
Дивитися чи ні? Обов’язково.
О, так. Цікаво подивитися на чоловіка Елтона Джона! Ось він, Девід Ферніш. Людина, яка подарувала йому, можливо, найромантичніший подарунок у світі – казку про нього самого.
“Годзилла 2: Король монстрів” – це сиквел. Про що переконливо свідчить цифра “2” в назві. Перший фільм нової франшизи (для неосвічених поясню: американці зробили перезапуск серії, яка до цього вважалася виключно японським дитинством) вийшов в 2014 році, і судячи з усього зібрав касу, якщо випустили продовження. Першу “Годзилу” я переглянув за день до прем’єри другої і плювався далі, ніж бачив. На другій я згадом просипався в кінотеатрі. Що не так з оновленою франшизою і чому пора вже Годзиллі на покій? Давайте розберемося.
Монстри на будь-який смак.
ОДНА ГОДЗИЛЛА, ДВІ ГОДЗИЛЛИ
Перша частина була поганою майже для всіх: атмосферою, затягнутою сюжетом, монстрами, які були на одне обличчя, а Годзилу взагалі явно обділили увагою, скоротивши її екранний час до мінімуму. Очевидно вирішили йти по стежках “Челюстей” Спілберга, правило якого гласить: “Чим менше глядач бачить небезпеку, тим більше він боїться”. Не вийшло. Друга “Годзилла” виросла в масштабі і… всього. Вона так і не змогла ні в сюжет, ні в персонажі, нікуди. Монстрів стало більше, і це єдине, чим може похвалитися сиквел. Пафос потроїли, з чого фільм-катастрофа (для людей в будь-якому випадку) став типовим бойовиком з картонними персонажами, переживанням яких не віриш ні на грам.
Змей Горыныч в деле.
КАТАСТРОФА ТРИВАЄ
Фільм “Годзілла 2: Король монстрів” – сіквел. Підтвердженням цьому служить цифра “2” у назві. Перший фільм нової франшизи (для тих, хто не в курсі: американці перезапустили серію, яка раніше вважалася виключно японським продуктом) вийшов у 2014 році і, здається, зібрав касу, отже зняли продовження. Першу “Годзіллу” я подивився за день до прем’єри другої і плювався далі, ніж бачив. На другій я місцями навіть засипав у кінотеатрі. Що не так з оновленою франшизою і чому час надати Годзіллі по заслузі? Давайте розберемося.
ЩО ВИ ХОТІЛИ?
Мабуть більше про фільм сказати і нічого. Це повністю провальна стрічка по всіх фронтам, за винятком, можливо, візуального сприйняття. Мільйонні бюджети були виділені не даремно і картинка періодично радує око. Реанімування “Ґодзили” йде явно не за тим вектором. Рекомендувати піти на це щось можу тільки запаленим прихильникам персонажа, адже взагалі фільм відрізняється брендованістю і впізнаваністю. Всім іншим строго-настрого пройти мимо. А якщо ви раптом сподіваєтеся, що на цьому всесвіт “Ґодзили” пішов у небуття, поспішаю вас обрадувати: вже у наступному році нас чекає фільм “Ґодзила проти Конґа”, а ще через рік “Мотра”, казка про метелика-переростка. Усе це великоліп’я входить у нову медіафраншизу “MonsterVerse” та лише набирає оберти. Вибір за вами, надавати чи не право на життя подібним проєктам, підтримуючи їх дзвінкою монетою, або розумно проходити мимо. Виходячи з залу після сеансу, всі коментарі, які долітали до мого вуха, зводились до “ну і лайно”, “що я тільки що подивився?”, “і сх*яли він поперся з цією бомбою, не можна було дрон запустити?”. Так що висновки робіть самі.
Ви там іноді скаржитеся, що важко осилити багато буквочок, так що сьогодні спробуємо новий формат: Коротко про кіно.
Чи варто дивитися Алладіна?
Отже, що варто знати перед відвіданням “Аладдіна” 2019 року та чи варто йти? Перші 15 хвилин фільму викликають максимальне непорозуміння, як Гай Рітчі зняв таке сміття, але йти однозначно варто, адже як тільки на екрані з’являється Джин (не напій) у виконанні Вілла Сміта, одразу стає зрозуміло, хто претендує на пост головного героя. Фільм різко стає надзвичайно рухливим, активним, захоплюючим і взагалі дуже-дуже.
Кадр з фільма “Аладдін” (2019)
УВАГА, ГРИФОНЕ!
Велосипед вирішили не винаходити, зняли усе під копірку з мультфільму, іноді навіть сцену в сцену, кадр в кадр, що викликало ностальгічні почуття і цікавість, як улюблені моменти з 2D мультфільму втілюють в життя живі актори.
Ключовою відмінністю стало додавання лінії взаємин між персонажами, вони (взаємини) були настільки побутовими і життєвими, що викликали сміх і розуміння у всього залу.
Ну і Гай Річчі не був би чудовим режисером, якби не додав фірмових штрихів. Про них не буду докладно розповідати, бо ви готові прибити за спойлери.
Підсумовуючи, хочу сказати, що біжіть сміливо в кінотеатри, поки східна казка з піснями і танцями (яких у фільмі предостатньо) готова вас зустрічати лозунгами “Араааабськааа нііііч…”
П.С. Український дубляж вибуховий, відразливіше не буває. За винятком персонажа Сміта і ще одного-двох героїв всі звучать швиденько від слова “зовсім”. Але до середини фільму звикаєш… Мабуть.
У кожного з нас є улюблені фільми, музика, кліпи і т. д. Одним словом – контент. Той контент, який ми з нетерпінням очікуємо, і який декілька разів переглядаємо / переслуховуємо після його релізу. Зазвичай рейтинг наших очікувань до довгоочікуваного контенту сягає небес і ми слідкуємо за кожним найменшим аспектом, щоб переконатися, що наші очікування виправдалися. Такий контент ми нещадно критикуємо, але до дрожі в колінках захищаємо і рекомендуємо знайомим. Для мене таким очікуваним контентом був “Джон Уік 3”. І зараз я готовий розповісти про своє розчарування.
ПРАВИЛА, ПРАВИЛА І ЩЕ РАЗ ПРАВИЛА
Всесвіт “Джона Уіка” завоював мене тим, що я люблю найбільше: стиль і бездоганну педантичність до деталей. Сюжет фільмів розповідає про мережу агентств з продажу смерті, асоціацію вбивць – простіше кажучи. Щоб система працювала вишукано, необхідні правила. Суворий і недоторканий збірник вказівок, порушення яких – смерть. Усе це було у перших двох частинах. Правила виконувалися, а якщо ні (все-таки вбивці теж люди), покарання не змушувало себе довго чекати. На цій ноті завершувалася друга частина франшизи, головний герой – Джон Уік, він же Баба Яга (дякую, звичайно, творцям за посилання на нашу культуру, але, думаю, вітчизняному глядачеві буде весело чути таке порівняння) порушив одне з головних правил і підлягає смертної карі. 15 мільйонів і хатинка на курячих лапках за голову нашого протеже може отримати будь-хто, що виконає контракт. Небезпечно допомагати вбивці поза законом, але навіть в таких ситуаціях є друзі. Джону дають відстрочку на одну годину і забезпечують хоча і мізерною, але все-таки порцією зброї. І тут на сцені з’являється “верхерженський стіл” – найвищі посадові особи організації, які керують усіма. Усі інші знаходяться “під столом” і зобов’язані служити, інакше… Ну ви зрозуміли, покарання тут одне. Отже, перший і найболючіший камінь у вишиванці третьої частини – порушення власних правил. Протягом усього фільму ці самі недоторкані правила порушуються ліворуч і праворуч. І добре би їх порушував лише головний герой, він все одно екскомунікадо (позбавлений всіх прав і привілеїв у спільноті вбивців), так ні, правила порушують усім, кому не лінь! Так, когось за це покарають, але загальна картина, та картковий будиночок, який так дотепно складали перші два фільми, миттєво рухається.
БІЛЬШЕ, НЕ ЗНАЧИТЬ КРАЩЕ
“Джон Уік 3” йшов шляхом будь-якого сиквела/триквела, додаючи масштаб до відбуваючого, але й тут не обійшлося без каменів і огородів. Якщо в перших двох частинах події розвивалися переважно на закритих територіях, і в одному/двох містах, то третя частина пропонує нам східні пустелі та поселки, а також все те, що нам подобалося раніше: найкрасивіші локації у вигляді театрів, китайських кварталів, неоново-скляних кімнат тощо. Здавалося б все дивовижно, але біда прийшла звідкись несподівано. Левова частка екшену відбувається на міських вулицях, що раніше не траплялося (з винятком однієї-двох сцен), і виявилося, що місто порожнє… Ніхто не реагує на переслідування по вулицях, нікого не хвилюють трупи, що роняться ліворуч та праворуч, про поліцію я взагалі мовчу, її немає, як і мешканців міста. Нью-Йорк з усесвіту “Джона Уіка” – це красива декорація, але ніяк не живий мегаполіс. І якщо в попередніх фільмах не було потреби показувати життя на вулицях міста, оскільки події рідко виходили за межі закритих від погляду випадкового прохожого локацій, то тут це дуже кріпко б’є в очі.
Слева направо: Киану Ривз, овчарка, Хэлли Берри, овчарка.
КУЛАЧНИЙ БОЙ
Однією з найсильніших сторін попередніх частин серії був екшн. Вогняні перестрілки виглядали неймовірно, полювання – динамічно, Кіану Рівз – неперевершений. Про акторів ми поговоримо трошки пізніше, а поки розглянемо, що нам пропонує в плані екшну 3-я частина. Практично все, що добре працювало раніше, стало працювати гірше. Перестрілки стали менш динамічними і взагалі відступили на другий план. Головною складовою екшну стали сцени рукопашного бою. І крутою виявилася лише перша з них. Ніколи б не подумав, що таке може набридти, але більшість сцен з бійкою виглядають неймовірно затягнутими, особливо ближче до фіналу, коли повільний темп і постійне розбивання скла починають втомлювати. Крім того, сцени насильства стали набагато жорстокішими. Я не можу записати це в мінуси, але в попередніх частках екшн сприймався набагато легше і комфортніше.
НОВІ ОБЛИЧЧЯ
Як і в будь-якому продовженні без поповнення акторського складу не обійшлося. І якщо героїня Хеллі Беррі запам’яталася в основному парою своїх бойових собак, ніж цікавим персонажем, то персонаж Азії Діллон приємно здивував. Діллон грає головну антагоністку фільму – суддю “вищого столу”. Саме вона роздає покарання всім неприємним її покровителям. І варто відзначити, що робить це майстерно. Порою затіняючи самого Рівза та Ієна Макшейна в ролі улюбленого усіма директора готелю “Континенталь”.
Азія Діллон в ролі судді.
ГРОШІ ШКОДА?
На жаль, відстав графічний вигляд. Ні, зображення, звичайно, залишилося таким же насиченим, а операторська робота безжально заслуговує похвали. Відстала графіка. А, якщо точніше, кульові попадання. Плями крові виглядають дуже мильними, чого раніше в серії не спостерігалося. Особливо це помітно в тих самих нових локаціях Далекого Сходу. Або не вистачало коштів, або хтось допускав недбалість.
РОЗУМІТИ І ПРОЩАТИ АБО ВЗЯТИ І ВІДПУСТИТИ?
Тим, хто дочитав до цього моменту, може скластися враження, що фільм повний провал і як таке взагалі можна дивитись. Немає. Скоріше всьому винні завищені очікування та похвальні відгуки зарубіжних критиків.
Ближче до кінця фільм ряснить цікавими моментами та сюжетними поворотами, радує гумор (і він теж присутній). Однак всі достоїнства проявляються ближче до фіналу, а основне оповідання, на жаль, втратило все те, що добре працювало раніше. Складається враження, що автори просто хотіли потішити всих і вийшло перемішання.
Однак збори показують позитивний результат, а фінал однозначно дає зрозуміти, що 4-й частині бути.
Дуже хочеться, щоб 4-й фільм став заключним. Бо будь-яка франшиза рано або пізно втрачає у своєму колориті. Той же “Форсаж”, наприклад. До речі, Кіану Рівз з’явиться й в ньому. І щось мені підказує, що не без допомоги чудової роботи над “Джоном Уіком”. Рекомендую сходити, порекомендую, однак це не дивовижний проект, принаймні не такий дивовижний, як його попередники. Вимогу якості завжди складно утримувати, тим паче на протязі кількох фільмів. “Джон Уік 3” намагався взяти кількістю та різноманіттям. До певної міри у нього вийшло. Однак скільки б патронів не було в обоймі улюбленої зброї, важливіший один єдиний, і йому ім’я – якість.
