Четвертий день Ukrainian Fashion Week SS’26 перетворився на справжній простір для експериментів, де дизайнери сміливо поєднували минуле і сьогодення. Подіум став місцем зустрічі традиційних ремесел із сучасними технологіями, мистецьких інсталяцій із модними тенденціями, а також соціальної чутливості з екологічною відповідальністю.
Кожен показ був особливим: ручна кераміка, іграшки, що нагадують про дитинство, адаптивний одяг для людей із різними потребами, прозорі шифонові силуети та скульптурні драпірування. Дизайнери вкотре довели, що українська мода не лише про стиль, а й про сенси — глибокі, живі, емоційні.
У центрі уваги — людина: її енергія, внутрішня сила, зв’язок із природою, культурою та історією. Четвертий день UFW став доказом того, що мода здатна об’єднувати покоління, трансформувати традиції й створювати нову естетику сучасної України.
У нашому огляді — найяскравіші колекції та проєкти, які подарували цьому дню особливий настрій.
GUNIA Project
«Коник» від GUNIA Project — різдвяна колекція кераміки та ялинкових іграшок, натхнена образом Червоного Вогняного Коня — символу 2026 року. Колекція навіяна традиціями української культури та символікою коня як оберега сили, життєвої енергії та єдності. Бренд переосмислює народні мотиви — від дитячих іграшок до писаних кахлів — через іронію, наїв та містичність.
У колекції представлені тарілки, чашки, чайники, цукорниці, маслянки та свічки, а також скляні ялинкові іграшки, створені вручну. Фігури коня та єдинорога, мотиви рушників, зорі, янголи та квіти оживають у святкових образах, поєднуючи традиції із сучасним дизайном. Кожен виріб — символ радості, легкості та доброго настрою. «Коник» GUNIA Project нагадує, що особливий день і особливі люди заслуговують на особливі речі.
J’amemme
Колекція SS’26 від J’amemme під назвою Sa Lumière — це дослідження жіночої енергії, сили та крихкості. Дизайнерка Юлія Ярмолюк говорить про «гру з реальністю та ілюзією», де жінка постає одночасно ніжною і монументальною, майже як артоб’єкт у музеї.
Основу колекції складають прозорі тканини — шифон і органза, що створюють відчуття невагомості. Їх доповнюють фірмове плісе J’amemme та нові техніки драпірування, які формують скульптурні силуети. Палітра сезону переходить від аквамаринових і теплих коричневих відтінків до фіолетових акцентів, відображаючи спектр жіночих станів: спокій, бурю, внутрішнє світло.
Особливе місце займає колаборація з Perwoll — яскраво-фіолетова сукня з recycled PET, що стала символом спільної філософії двох брендів: усвідомленого споживання та дбайливого ставлення до ресурсів.
Poustovit
У стінах барокового Староакадемічного корпусу Києво-Могилянської академії Лілія Пустовіт представила перформанс «Зв’язок» — інтимну медитацію на перетині моди та мистецтва, натхнену творчістю Павла Макова.
Протягом понад десятиліття колекції Poustovit перегукуються з образами художника — від серій Utopia та «Донроза» до нової «Вирвані сторінки». Цього разу зустріч відбулася у форматі спільного жесту: моделі у новій та архівній колекції стали частиною інсталяції, де текстиль і друковані образи накладаються на роботи Макова, створюючи мереживо пам’яті й символів.
«Зв’язок» не є традиційним показом. Це радше перформативний досвід — розмова про крихкість і силу, про особисте й колективне, про відродження й надію. Архітектура XVIII століття посилила багатошаровість теми, перетворивши історичну залу на місце зустрічі поколінь і культурних кодів.
SIDLETSKIY
Identity — колекція про силу, відновлення та переосмислення власної ідентичності в умовах трансформацій. У центрі — поєднання архітектурних форм і сучасних силуетів з елементами українських ремесел, що створюють образи з конструктивними лініями та текстурами, які відображають внутрішню міць, гармонію та пошук нового балансу.
Вироби виконані з натуральних і перероблених матеріалів, з акцентом на ручну роботу та деталі. Сучасний крій інтегрований із традиційними техніками, а функціональні рішення поєднують естетику та практичність. Особлива увага приділена адаптивним елементам для людей із протезами — символ інклюзії та нової чутливості моди. У колаборації з U+ System шість українських військових продемонстрували адаптивні образи на подіумі, підкреслюючи силу, відвагу та соціальну функцію сучасного одягу.
Колекція аксесуарів з переробленого гутного скла поєднує традиційні техніки та принципи відповідального дизайну. Identity — це масштабна історія про красу, силу та нову етику, що формує майбутнє української моди.
TG Botanical
Нова колекція TG Botanical — про внутрішнє оновлення та жіноче цвітіння. Натхнена садом, природа проростає крізь тканини: жатка, бахрома, об’ємні силуети й ручна вишивка еластичною ниткою створюють унікальні візерунки, ніби одяг росте разом з вами.
Відкриті топи, корсетні форми та сукні-обійми підкреслюють жіночність і ніжність, а об’ємні штани та спідниці дарують легкість і свободу руху. Натуральні матеріали — рамі, льон, бавовна — поєднують текстури ягід, ґрунту та пелюсток, передаючи органічне відчуття саду і зв’язок із землею. Ажурні деталі та ремесельні техніки додають сучасного переосмислення традицій.
Linni Caro
Paradox — контрастна та невимушена колекція, натхнена українською авангардисткою Олександрою Екстер і її ідеєю поєднання мистецтва та реальності. У Paradox експресія живе в буденному ритмі: блискучі тканини, об’ємні 3D-квіти та сліп-сукні інтегровані у денні та вечірні образи, а корсети й будуарні деталі гармонійно поєднуються з базовим гардеробом.
Несподівані поєднання леліток, атласу, шовку та органзи створюють скульптурні силуети, які легко комбінуються з бомберами та класичними костюмами. Верхній одяг отримав нові форми — максіпальта-халати та жакети, оздоблені ручними квітами, що перетворюють будь-який лук на художній жест. Колекція демонструє, як чуттєвість, функціональність і художня виразність можуть співіснувати в сучасному гардеробі, пропонуючи стильні та багатошарові образи на кожен день.
Guranda
Нова колекція SS’26 бренду GURANDA народилася з глибокого зв’язку дизайнерки з її рідною землею — Херсонщиною. Головним джерелом натхнення стала ефемерна краса Лемурійського озера, відомого своїми рідкісними рожевими водами та містичною аурою.
Колекція досліджує дуальність тендітності й сили: прозорі шифонові сукні та костюми у коралових відтінках нагадують хвилювання води, а строгі блакитні образи зі щільних фактур утілюють витривалість. Серед ключових елементів — тюлеві сукні, костюми із широкими брюками, корсетні міні та максі, а також об’ємні топи з рюшами, що відсилають до руху хвиль.
