Український тиждень моди набирає обертів, а другий день UFW SS’26 продемонстрував новий рівень сміливості та глибини у світі моди. Сьогодні мода — це не лише красота чи тренди, а й спосіб мислення, діалог із суспільством та спосіб зберегти культурну пам’ять. Дизайнери підкреслюють різноманітність жіночності, поєднання вразливості та сили, звертаються до минулого за натхненням і дивляться у майбутнє як на виклик.
У центрі уваги цього дня — традиції, функціональність та емоційність. Архівні вишиванки оживають як культурний код, одяг для людей з ампутаціями створюється з турботою та гідністю, а марля і латаття стають символами крихкості, стійкості та української ідентичності. У матеріалі — огляд найяскравіших колекцій і презентацій другого дня UFW SS’26.
У нашому матеріалі — огляд найяскравіших колекцій та презентацій другого дня.
GAPTUVALNYA
Бренд GAPTUVALNYA презентував колекцію «Русалка Дністрова», натхнену першим українським альманахом на західноукраїнських землях, що став символом пробудження національної свідомості та права українців на власний голос і культуру. Колекція переосмислює цю ідею через книгу «Українські голоси», укладену літературознавицею Вірою Агеєвою спеціально на запрошення бренду.
До колекції увійшли сукні із шовку, льону та інших натуральних матеріалів з авторською вишивкою у вигляді латаття та стилізованих русалок. Орнаменти розроблені спеціально для цієї лінії, а частина моделей створена лише для презентації й не потрапить у продаж. Латаття стало ключовим символом — тендітна квітка з міцним корінням, що втілює українську стійкість і культуру, яка проростає крізь століття.
Darja Donezz
Кожна колекція Darja Donezz — це історія дизайнерки, її спогади, мрії та фантазії, що перетворюються на образи. Літня колекція натхнена піснею Вітні Г’юстон I’m Every Woman, яка звучала в дитинстві Дар’ї, а з роками набула особливого значення і глибшого сенсу.
Головна ідея сезону — єдність і різноманіття жіночності: у колекції поєднуються різні силуети, фактури та настрої, немов голоси в одному хорі. Акцент зроблено на сукнях, монохромні палітри розбавлені яскравими акцентами, а головні тканини — шифон, шовк, атлас і денім. Показ весняно-літнього сезону став візуальним втіленням того почуття, яке Дар’я Донець переживає, слухаючи I’m Every Woman: міць, світло та впевненість у тому, що жіноча сила безмежна.
SOLOMIIAHRYNKIV
Український бренд SOLOMIIAHRYNKIV, заснований у вересні 2024 року після навчання у School of Art x Craft та участі у конкурсі New Names від Ukrainian Fashion Week, презентував колекцію Gauze SS26.
Лінійка з 12 образів досліджує цінність недосконалості, вразливість та силу через експерименти з формою, фарбуванням і «зношуванням» тканини. Одяг виглядає ніби знятим з тіла, зістареним та збереженим після руйнації — з розривами, нерівними краями та багатою фактурою, що нагадує поєднання шкіри та броні.
Основний матеріал — марля (Gauze) є символом крихкості, тимчасовості та незахищеності. Колекція створювалася без сценарію, інтуїтивно, коли випадковість і сліди процесу формують образи. Кольори народжуються в процесі, тканини «пам’ятають» дотик, а недосконалість стає головною цінністю.
Khrystyna Rachytska
У Мистецькому арсеналі, в рамках Ukrainian Fashion Week, уперше для широкого загалу представлені вишиті сорочки з архіву бренду Khrystyna Rachytska — справжнє джерело натхнення дизайнерки. Архів, що збирався понад 20 років, налічує близько 500 сорочок — свідчень української культури, традицій і мистецької спадщини.
Кожна сорочка — це унікальна історія жінки: її життя, радості, турботи, мрії та перемоги. Орнаменти, як мова, передають досвід поколінь і зберігають пам’ять про наших предків. Вишита вручну, вона постає не лише як об’єкт споглядання, а і як живий символ національної ідентичності. Ця експозиція — нагадування про важливість традицій, сили роду та зв’язку з минулим. Сорочки «говорять» до кожного сьогодні: «Ти — є, ми — є, я — є!».
MARCHI
Колекція MARCHI SS’26 — це мікс українського мінімалізму та французького шику, створена у співпраці з Kronenbourg 1664. Вона втілює свободу літа у всіх його проявах — від екстремальних стрибків з парашутом до неспішних прогулянок у горах, від шуму моря до тихої риболовлі за містом. Головний акцент зроблено на переосмисленні архівних зимових речей: пуховики та технічні тканини отримали нове життя у вигляді легких, об’ємних силуетів, де парашут стає не лише візуальною метафорою, а й символом легкості, гри з простором і радості від кожного руху.
У колекції переважають невимушені силуети, що не сковують свободу, та матеріали, які майже невагомо огортають тіло. Абстрактні принти з парашутами й дельтапланами вкривають мінісукні, сорочки та мідіспідниці, створюючи динаміку, схожу на хаотичний політ. Це історія про літо з друзями, про вітер, що заплутується у волоссі, і миті, які хочеться зберегти в пам’яті назавжди.
NADYA DZYAK
Нова колекція SS’26 — це подорож дизайнерки Наді Дзяк на південь України та спогади про Бердянськ, де море надихало на створення найсильніших робіт. Ключовий мотив — мушля, що перегукується зі спіралеподібними формами бренду, символізуючи нескінченний рух і повернення до джерел. Також джерелом натхнення для створення колекції були роботи української мисткині Алли Горської, зокрема мозаїка «Боривітер» з Маріуполя, чия динаміка спіралей та прозорі блакитні кольори стали символом свободи й енергії.
Колекція поєднує нові матеріали та фактури: ручну в’язку, топи та сукні з мотивами мушель і камінців, динамічні перехресні волани у формі спіралей, нову баску для спідниць і капрі, а також легкий денім у стилі dirty jeans — бомбери, жилети, короткі топи та мідіспідниці. Палітра сезону — білий, абрикос, лаванда, блакить і пильний рожевий. Новий принт — широка смужка, що перегортається у геометричні волани та спіралі, перегукується з морською темою колекції. Прозорі сукні з органзи представлені у багатошарових воланах та кольорових комбінаціях, нагадуючи мозаїку «Боривітер».
JULIYA KROS
Нова колекція Ambitions розкриває багатогранність JULIYA KROS у жіночому, чоловічому та функціональному одязі. Дизайнерка Юлія Перекрьостова зберегла ДНК бренду, використовуючи знакові деталі крою блейзерів і брюк, а деякі жіночі маскулінні силуети перейшли в чоловічу колекцію як символ гендерної синергії.
Деконструкція, трансформація та варіативність втілені через двосторонні рішення, знімні деталі та принцип «пазл». Знакові сорочки бренду мають знімні рукави, перетворюючись на функціональну базову річ. Приталені блейзери з акцентом на плечах у поєднанні із широкими брюками підкреслюють силу та жіночність водночас. Особлива увага — колаборації JULIYA KROS & Vivid Fusion, де концептуальні тренчі прикрашені принтами з картини Ганни Криволап «Стрічки», що відображають українські традиції.
Колекція також включає функціональний одяг для людей з ампутаціями кінцівок. Брюки за принципом «пазл», створені спільно з Raiffeisen Bank, забезпечують комфорт, зручність для протезів і підтримують активність та гідність їхніх власників.
SANTA
SANTA SS’26 відкриває нову еру бренду: блиск минулих сезонів трансформується у витончене сяйво. Колекція говорить мовою стриманої спокуси — мінімалістичні корсети з бурлескними відсиланнями, сукні-жакети з рожевого сатину, видовжені кейпи, об’ємні рукави та драматичні силуети нагадують естетику золотої доби Голлівуду. Асиметрія й виразні форми додають напруги, ніби кадри з кіно 1930-х.
Тканини стають головним інструментом: шовк, сатин, крепдешин, м’яка шкіра та білий денім створюють атмосферу гармонії між крихкістю й силою. Цього сезону SANTA залишає зовнішній блиск, аби відкрити глибше джерело сяйва — внутрішню силу жінки.
