Балет “Вечера на хуторе возле Диканьки” покажуть в Нацопері 30 січня 2022

by Сара Моднаupdated on November 11, 2024December 24, 2021

Це має бути фантасмагорія, кажуть знавці.

30 січня шанувальники балету побачать на сцені Національної опери України оновлене виставлення «Вечори на хуторі біля Диканьки». Балет під музику Євгенія Станковича, спочатку називався «Ніч перед Різдвом», був поставлений у 1993 році Віктором Литвиновим.

На основі однойменної повісті Миколи Гоголя, яку в свій час використовували для своїх опер Петро Чайковський («Чоботи»), Микола Римський-Корсаков («Ніч перед Різдвом»), Микола Лисенко («Різдвяна ніч»). У жовтні 2015 року після понад чотирирічної перерви балет знову повернувся на сцену театру уже під назвою «Вечори на хуторі біля Диканьки».

За словами балетмейстра-режисера вистави, творча група вирішила змінити назву балету, щоб позбутися від “часової прив’язки” через її “зимовий” відтінок. І ось зараз, після двохрічної паузи у показах, дозволивши авторам переглянути та оновити костюми, декорації, підточити хореографію, глядачі мають можливість знову погрузитися в світ фантасмагорії.

«Більшість складу виконавців також буде новим. Впевнений, новими будуть і глядачі, і критики», – каже Віктор Литвинов, – так що гриф “оновлення”, під яким спектакль знову з’явиться в репертуарі нашого театру, цілком справедливий».

«Євгеній Станкович один з найвеличніших композиторів нашого часу, і саме цей балет він вважає одним з найкращих своїх творінь», – розповідав колись диригент-режисер Аллін Власенко. – Володіючи усіма досягненнями музики 20-21 століть (а це зовсім інші прийоми, ніж ті, що використовувалися в класичній музиці 16-19 століть), він знайшов адекватні і разом з тим нестандартні музичні засоби в розробці образів. Драматургія цього спектаклю так само потребує нестандартного мислення як у музиці, так і в хореографії, і в сценографії. Під таку музику поставити звичайний балет нереально. Це має бути фантастика».

Художник-постановник Марія Левицька підкреслює, що балет “Вечори на хуторі біля Диканьки” на музику Євгенія Станковича – це великий успіх балетмейстера Віктора Литвинова, який створив справжній національний балет з яскраво вираженими характерами, неординарним прочитанням сюжету.

«Справжньо – це один з кращих балетів, де поєднані глибокі знання фольклору та класичного танцю. Дуже люблю цей балет – він моя гордість, один з моїх улюблених постановок» – розповіла вона.

Так отже глядачів чекає захоплююче шоу, багате народними звичаями та гумором. Разом із картинами сільської Різдвяної ночі з її співом і веселим – фантастичні образи нечистої сили, небесних зірок…

Важливо!

У репертуарі театру можливі зміни – детальна афіша найближчих заходів на сайті театру https://opera.com.ua/afisha Також зверніть увагу на карантинні правила, щоб потрапити в оперний театр в січні.

АФІША

Інноваційний балет «Лускунчик» 3D форматі покажуть 25 грудня

by Сара Моднаupdated on November 11, 2024November 24, 2021

25 грудня у київському Палаці спорту покажуть всесвітньо відомий балет «Лускунчик» 3D в інноваційному форматі.

Автором проекту виступив продюсерський гурт Ukrainian World Ballet, який раніше працював над постановкою 3D-балету «Лебедине озеро», котрий мав чималий успіх в Україні.

Квитки на сайті kontramarka.ua.

— Ми, як по-справжньому творчі люди, віримо в диво Нового року та Різдва. Тому, незважаючи на досить складну ситуацію з масовими заходами, ми вирішили втілити новорічне диво у життя. А саме – прикрасити всесвітньо відомий балет не лише розкішними мультимедійними декораціями, але й посилити картинку справжнім цирковим мистецтвом. Це досить складний формат, але всі ризики та зусилля того варті. Наша команда досі отримує захоплені відгуки про перший проект «Лебедине озеро 3D», тому, окрилені успіхом, ми дуже серйозно готуємося до майбутньої прем’єри, – розповіли автори вистави.

Для участі у проекті організатори запросили артистів балету з України, відомих у всьому світі. Не обійшлося і без неприємних моментів: на певному етапі співпраці з артистом, запрошеним на головну роль, організатори вирішили відмовитися. Адже відомий український артист балету Леонід Сарафанов вирішив очолити балетну трупу в Новосибірському театрі опери та балету (Російська Федерація).

— Спочатку ми запросили виконувати партію Лускунчика і принца нашого легендарного українця Леоніда Сарафанова. Але Леонід, як би делікатніше сказати, «змінив вектор своєї кар’єри» – і у зв’язку з політичною ситуацією, що загострилася, ми ухвалили рішення зробити заміну соліста, – розповіли в Ukrainian Ballet.

Замість Сарафанова партію Лускунчика виконає не менш талановитий артист, який чудово вписався в зірковий колектив постановки.

— Прем’єр Будапештської опери, українець Євген Лагунов з радістю погодився танцювати у нашій постановці. Адже навіть у назві компанії Ukrainian World Ballet закладено основну ідею – це залучення талановитих українських артистів балету, визнаних у всьому світі. Роль Маші та принцеси виконає солістка Національної опери України Юлія Москаленко. А також безліч талановитих танцівників Київської опери та Національної опери і фантастичних акробатів, які готуються до вистави під керівництвом видатного циркового діяча Андрія Пира. Адже насамперед місія нашої компанії – просувати та популяризувати у світі саме український балет та талановитих українців! – резюмували автори проекту.

Прем’єра 3D-балету «Лускунчик» в інноваційному форматі відбудеться 25 грудня у Києві, у Палаці спорту. Загалом у цей день відбудеться дві вистави. Перша розпочнеться о 15:00, друга – о 19:00.

НОВИНИ ШОУ-БІЗНЕСУ

Що таке щастя – українці представили танцювальний фільм в Зальцбурзі

by Сара Моднаupdated on November 9, 2024July 22, 2021

Учасники проекту @creative.fellows стипендій з України, Гватемали та Північної Македонії представили свій віртуальний перфоманс “In Happiness We Dance” у рідному місті Моцарта, у рамках програми відкриття Зальцбурзького музичного фестивалю 2021 року.

Протягом 11 тижнів юні танцюристи, об’єднані #creativefellowship, брали участь у танцювальній резиденції під керівництвом австрійського хореографа Олівії Міттерхумер. Разом молоді танцюристи вивчали тему Щастя і те, як народні традиції трансформуються у сучасні рухи. їх дослідження було зафіксовано на відео, а результати були представлені під час відкриття фестивалю в Зальцбурзі у формі короткометражного музичного фільму. Фільм був знятий під творчим керівництвом наставника програми, художника-індустріаліста Петри Цублізінг.

Потрібно було 54 танцівників з чотирьох країн, один хореограф, один творчий директор, два відеооператора, три регіональні координатори, 15 годин танців і 72 години продакшена, щоб зібрати це неймовірне віртуальне виставу разом, але результат вартий цього!

Дослідження теми Щастя під час глобальної пандемії було трохи абсурдним, але в той же час дуже корисним досвідом. Цікаво було подивитися, як ми всі, представники різних культур, сприймаємо те, що робить нас щасливими. Дехто сказав би, що відчуває щастя на риболовлі, інші — на зустрічі з друзями. Кінець кінцем розповіді ви розумієте, що щастя приховується всередині людей. Є лише одна людина, яка може зробити вас щасливими, і ця людина — ви самі. І якщо ви знайдете спосіб перекласти свої почуття на мову тіла, ви справді зможете зробити інших людей, які спостерігають за вашим танцем, трохи щасливішими. І це було доведено під час прем’єри в Зальцбурзі. У дощовий день місцеві мешканці зупинились перед екраном, і діти почали танцювати. Бувши свідком цього, я припускаю, ми передали повідомлення і створили пряму відповідь”, – додала Петра Цубласінг.

Нагадаємо, що раніше в рамках проекту @creative.fellowship українські молоді художники разом з однолітками з інших країн представили своє бачення Щастя на віртуальній виставці “Колекція щастя” у лондонській галереї.

@creative.fellowship – цифрова платформа, що об’єднала філантропів і представників творчих професій у галузях опери, балету, театру, класичної музики, візуального та прикладного мистецтва, щоб поділитися своєю досвідом, підтримати молодих колег та популяризувати мистецтво серед молодого покоління, роблячи, таким чином, класику більш доступною та зрозумілою. Ініціативи @creative.fellowship проводяться у співпраці з молодіжною програмою Зальцбурзького фестивалю “Jung&Jed*r” та з програмою “Solwaymusicfellowship” для молодих творчих талантів з України, Північної Македонії та Гватемали.

Сторінка в інстаграм: @creative.fellowship

АФІША

Що дивитися у березні 2021 року в Національній опері України

by Сара Моднаupdated on November 11, 2024February 27, 2021

Починає перший місяць весни (2 березня) жемчуг світового балетного мистецтва “Лебедине озеро” П. І. Чайковського (сценічна редакція Анатолія Шекери) з участю Ольги Скрипченко (Одетта-Оділія), Станіслава Ольшанського (Принц Зігфрід), Ярослава Ткачука (Ротбард) та інших.

А вже на наступний день (3 березня) лірико-комічна опера Д.Доніцетті “Коханський напій” з улюбленцями глядачів – Валентином Дитюком (Неморіно), Тарасом Штондою (Дулькамара – дебют Тараса в цій ролі), Ольгою Нагірною (Адіна) та іншими.

4 березня – балет “Леді з камеліями” (хореографія та постановка Аніко Рехвиашвілі). У головних ролях цієї драми за мотивами однойменного твору Александра Дюма – Анастасія Шевченко (Марі Дюплессі) та Денис Недак (Олександр).

6 та 7 березня – киян і гостей столиці чекають традиційні Гала-концерти з нагоди Міжнародного жіночого дня з участю провідних майстрів оперної та балетної сцени.

9 березня – до Шевченківських днів балет Костянтина Данькевича «Лілея» з Катериною Кухар і Олександром Стояновим у головних ролях.

12 березня – одна з кращих постановок театру – опера Дж.Верді «Набукко» (режисер-постановщик Анатолій Солов’яненко, диригент-постановщик – Микола Дядюра, художник-постановщик Марія Левицька, хормейстер-постановщик Богдан Пліш) у неперевершеному складі виконавців. Головні ролі виконують: зірка світової оперної сцени Людмила Монастирська (Авігаль), яскравий драматичний актор з бархатистим баритоном Олександр Мельничук (Набукко), метр оперної сцени, бас Тарас Штонда (Захарія), титулована меццо-сопрано Анжеліна Швачка (Фенена) та інші.

18 березня – балет Юрія Шевченка «За двома зайцями», який давно став творчою візитівкою Києва (балетмейстер-постановщик – Віктор Литвинов). У головних ролях: Микита Сухоруков (Голохвастий), Тетяна Андрієва (Проня) та інші.

19 березня – улюблена глядачами версія опери «Севільський цирульник» Дж.Россіні у постановці Анатолія Солов’яненка (Фігаро – Ігор Євдокименко, Альмавіва – Анатолій Погребний, Розіна – Ольга Фомічева, Бартоло – Андрій Масляков, Дон Базіліо – Сергій Магера, Берта – Ірина Петрова, Фіорелло – Михайло Киришев, Офіцер – Юрій Горинь, соло на клавесині – Ліана Косович).

24 березня – опера Ж. Бізе «Кармен». У титульній ролі одна з найкращих Кармен Європи – Анжеліна Швачка.

26 березня – довгоочікуваний дебют Валентина Дитюка у ролі Маріо Каварадоссі в опері “Флорія Тоска” Дж.Пуччіні. Також у головних ролях: Оксана Крамарєва (Флорія Тоска), Геннадій Ващенко (Барон Скарпіа), Олександр Мілєв (Чезаре Анджелотті) та ін.

Важно! Квитки надходять у продаж за тиждень до заявленої дати вистави.

У репертуарі театру можливі зміни – докладна афіша найближчих подій на сайті театру.

Розміщення глядачів у залі здійснюється відповідно до діючих карантинних вимог.

Також не змінюються – обов’язкове дотримання глядачами маскового режиму та соціальної дистанції, а заходячи в театр необхідно пройти температурний скринінг. З квітами для улюблених артистів також доведеться зачекати до кращих часів.

Національна опера України завжди рада своїм глядачам!

Дмитрий і Наталія Поліщук в балетній фотографії.

ІНТЕРВʼЮ ЗІРОК

Закулiсся: зiрки балету Дмитро i Наталiя Полiщук розповiли про гастролi за кордоном

by Сара Моднаupdated on November 21, 2024October 12, 2019

Українські артисти балету подружжя Дмитро і Наталія Поліщук поділились цікавими фактами про гастрольні відрядження.

Сьогодні ми вам розкриємо закулісся балетних гастролей.

“Усякі гастролі починаються вже вдома. У нашій практиці траплялися виїзди за кордон не з колективом театру, де працювали, а по контракту, – так звана сезонна співпраця. Все починається з вибору тимчасової трупи, локації, обговорення розкладу вистав, способу транспортування, а також обговорення гонорарів”, – ділиться пара.

Дмитрий и Наталья Полищук и балетная труппа

Співзакохані визнають, що світ балету дуже тісний. Щодо надійності трупи та її керівництва можна дізнатися від колег, якщо колектив, наприклад, не новий. Адже, як правило, ці трупи-колективи працюють сезонно і приймають туди дуже різнобарвних артистів. Дмитро і Наталія встигли поробити не лише з українцями, але й з танцорами з Росії, Білорусі, Японії, Китаю, Італії та багатьох інших країн.

“Від місця виступів залежить тривалість переїздів з міста в місто. Не завжди добре жити в одному й тому ж місці. Ми гастролювали по Нідерландах (декілька вистав було в Бельгії і одна в Люксембурзі), але жили в невеликому поселенні під Роттердамом. 60 вистав, кожна з яких у різних містах! Від Роттердама до Люксембурга 350 км, – на круїзному автобусі дорога займає 5 годин. Вистава о 19:00, але прибути необхідно мінімум за 3 години до початку, щоб розігрітися, порепетувати і порівнятися з оркестром. «Лебедине озеро» триває 2,5 години з антрактом. Усього: о 11:00 виїзд, потім 5 годин в автобусі (спина колесом); закінчення вистави приблизно о 21:30, потім збори і о 22:00 знову виїзд. К 03:00 ти потрапляєш в готель, а вранці все знову…” , – скаржаться артисти.

Дмитро і Наталія визнають, що жити на одному місці в умовах гастролей добре лише у тому випадку, коли вистави через день чи вони проходять в одному театрі або, як мінімум, в одному місті.

“Умови перевезення артистів на майданчики також дуже важливі. Середня трупа складається з 35-45 осіб. У стандартний круїзний автобус, звичайно, всі вміщуються. Проте не слід забувати, що після прибуття до театру артист повинен танцювати. Хороші імпресаріо дбають про артистів і беруть два, а іноді і три автобуса, щоб кожному танцюристу дійшлося 2 сидячих місця, а лідерам 4 поряд. Хоча це може здатися дивним, але ці умови в значній мірі впливають на самопочуття артистів, а в подальшому і на виконання”,- розповідають Дмитро і Наталія.

Як ми бачимо, у будь-яких гастролях найголовніше – це гарна організація логістики. Артистам потрібна турбота, а глядачам якісне шоу! До речі, у нашому розділі Афіша ви можете знайти інформацію і відвідати кращі заходи Києва.

ІНТЕРВʼЮ ЗІРОК

Дмитро та Наталія Поліщук: Як танцорам правильно обирати контракт

by Сара Моднаupdated on November 21, 2024December 25, 2018

Українські танцюристи розповіли про роботу за кордоном.

Сімейна пара Дмитро і Наталія Поліщук після отримання дипломів хореографів неодноразово виїжджали на гастролі з балетними постановками. Як виглядає закулісся і життя гастрольерів-танцорів? Артисти скаржаться, що в таких поїздках є мінуси і плюси, а також усе залежить від однієї важливої людини:

– Найдужчий на гастролях – це імпрезаріо. Якщо він хоче заощадити у турі, то візьме один автобус для переміщення трупи з одного міста в інше. А от хороший імпресаріо завжди позбавиться про свій колектив і орендує 3, і то і 4 круїзних автобуса, щоб у кожного було декілька місць для зручного розташування, особливо в нічний час. Перед виїздом на гастролі за контрактом ми намагаємося дізнатися у спільних друзях, колег відгуки про керівництво та про ставлення до своїх артистів. Комфорт у таких поїздках – це запорука хорошого виступу, і не тільки.

З плюсів Дмитро і Наталія Поліщук відзначають – побутові умови, дружній колектив і лояльне ставлення прокатчиків туру.

– Ідеально, у гастролях потрібні перерви, прогалини між виступами, у кращому випадку через день. Але буває, що графік просто божевільний. Кожен новий день – нове місто. Уявіть, “Лебедине озеро” триває 2,5 години. На площу потрібно прибути мінімум за три години до початку – підтренувати, узгодитися з оркестром, підготуватися. Початок о 19:00, отже, лише о 22:00 ми можемо виїхати з площі. І ми не можемо відразу поїхати в готель, оскільки до наступного пункту виступу доведеться дістатися 5-7 годин. У автобусі не дуже відпочиєш з комфортом. Гастрольний ритм дуже напружений, тому такі поїздки-контракти – це 2-3 місяці, після катастрофічно потрібний відпочинок.

Дмитро і Наталія радять усім танцорам ретельно підбирати контракт і не боятися розпитувати інформацію про організатора туру.