Актор Бред Пітт з’явився на обкладинці нового номера британського журналу GQ. Актор дав інтерв’ю виданню, а також знявся у незвичайній фотосесії, автором якої став російсько-німецький фотограф Єлизавета Породіна. На майданчику актор позував у костюмах Giorgio Armani, Tom Ford, Saint Laurent, вінтажних речах і також приміряв спідницю Thom Browne.
Бред Пітт
58-річний Пітт, який останнім часом став менше зніматися і більше займатися продюсуванням, розповів, що часто думає про те, що на нього чекає попереду, про шлях, який він хоче намітити для останніх етапів своєї насиченої творчої кар’єри.
“Я вважаю, що я вже на останньому подиху, десь в останньому семестрі чи триместрі. Що буде на цьому етапі? І як я хочу це спланувати?”
Актор також зізнався, що записує свої сни та намагається їх аналізувати. За його словами, вивчення снів є частиною цього процесу, так само як і копання у власному минулому у пошуках мудрості, яка виникає від випробувань.
Під час бесіди Бред ділився своїми філософськими зауваженнями про своє життя та мир.
“Тут, у Каліфорнії, багато говорять про те, щоб бути самим собою. Мене мучив питання: що означає “справжній”? Для мене це означає визнання тих глибоких ран, які є у нас.
Я завжди почував себе дуже самотнім у своєму житті. Самотнім, коли був дитиною, самотнім навіть тут, і лише останнім часом я більше зблизився зі своїми друзями та родиною.
Я вбивця. Я коханець. У мене є здатність до великого співчуття, але я можу скотитися до ницості”,
– сказав Пітт, говорячи про свою особистість.
Актор також поділився своїм захопленням мистецтвом, яке вийшло на новий рівень під час карантину.
“Я з тих людей, які говорять через мистецтво. Я просто хочу завжди творити. Якщо я нічого не творю, я певною мірою вмираю”.
Свій день він тепер починає з гри на гітарі і також займається керамікою і навіть зробив для будинку два свічники, пофарбувавши їх у чорний та золотий кольори. Заняття керамікою актор охарактеризував як “самотній, дуже тихий, дуже тактильний вид спорту”.
“Мистецтво – це щось незрозуміле. Мистецтво – це те, від чого мурашки по шкірі, від чого волосся стає дибки на потилиці, від чого сльози на очах. Можливо, це тому, що хтось зрозумів раніше за вас, що ви не самотні.
Музика наповнює мене такою радістю! Я думаю, що радість була для мене новим відкриттям у пізнішому віці. Я завжди рухався за течією, дрейфуючи то в один, то в інший бік. Я думаю, що провів роки з легкою депресією, і тільки коли змирився з цим, намагаючись охопити всі сторони себе — і красу, і потворність, — я зміг упіймати ці моменти радості”.
Розповів актор і про перехід до здорового способу життя. Ось уже майже шість років Бред не вживає алкоголю.
Після того, як Анджеліна Джолі подала на розлучення у 2016 році (тему свого особистого життя в інтерв’ю Бред торкатися не став), він кинув пити і півтора роки відвідував товариство анонімних алкоголіків.
“У мене тут був дуже крутий чоловічий гурт, дуже закритий і вибірковий, так що це було безпечно”,
– описав Пітт той час.
На думку актора є певні люди, які можуть мати шкідливі звички все життя і не думати про наслідки, але себе до таких він не відносить.
“Я не думаю, що маю таку можливість. Я якраз у тому віці, коли нічого хорошого з цього не виходить”,
– визнав Пітт, додавши, що відмовився і від цигарок.
Вона артистка нового покоління, саме тому її музика інша, вона відважно проривається в український шоу-бізнес і презентує трек у стилі інтелектуального року. Чому вона вирішила, що пора здійснити давню мрію і стати співачкою – XENIIA розповіла у нашому ексклюзивному інтерв’ю.
XENIIA, Ви випустили достатньо успішний дебютний трек, у якому напрямку будуть наступні композиції? Це також буде поп-рок?
Ми з командою називаємо жанр, в якому я працюю – інтелектуальним роком. З самого дитинства я обожнюю рок-музику, я на ній виросла. І незважаючи на милу і жіночу зовнішність, у мене живе справжній “бунтар”. Не згодна, що рок асоціюється з чимось неопрятним і безкультурним типу недоголених волосся та запаху алкоголю! Для мене рок ідеально може поєднуватися з такими темами як кохання, відносини та емоційні переживання. Для мене це – музика вільних людей, свідомість яких виходить за межі стандартного. Ми з моєю командою створюємо якісний, сучасний, яскравий і стильний продукт у жанрі рок-музики – і в творчості не збираємося відступати з цього шляху!
Розкажіть про свої музичні уподобання. Кого з артистів вас надихає?
Спочатку це мастодонт шоу-бізнесу всіх часів і народів – група “Queen” і фантастичний артист і вокаліст Фредді Мерк’юрі. Творче спадщина, що він залишив по собі, досі надихає мільйони, включаючи мене! Також музика, на якій я виросла і яка сформувала мене як особистість – це Pink Floyd та Led Zeppelin! З серед сучасних музикантів, можу точно вказати британську групу Nothing but thieves, я обожнюю їх музику за неймовірну енергію, багатофакторність і мелодійність. Мене надихають ті, хто не боїться експериментувати, наприклад, репер з душею “трушного” рокера Post Malone, який часто організовує справжні рок-шоу з кращими рок-музикантами планети, таким чином популяризуючи рок-музику.
Кого в українському шоу-бізнесі вважаєте своїм конкурентом в жіночому сегменті?
Конкуренція існує там, де є перенасиченість! На сьогоднішній день ніша рок-музики в українському шоу-бізнесі досить порожня, особливо в жіночому сегменті. З тих, хто працює з нами в схожому жанрі, я можу виділити лише групу The Hardkiss. Вони гідно представляють жанр рок-музики в нашій країні і заслуговують поваги.
Про те, що Тіна Кароль поділилася прем’єрою вашого треку у своєму аккаунті в Instagram, як ви відреагували на такий жест з її боку?
Для мене підтримка Тіни Кароль була абсолютною неочікуваністю і від цього вдвічі приємно! Я вдячна за такий жест з її сторони.
Чи розглядаєте ви дует з кимось з артистів у найближчому майбутньому?
Я точно зробила би фіт з Тревісом Баркером, а у моїх мріях є спільний фіт з Armin Van Buuren, правда, вони ще не знають про це, але я готова!
У своєму блозі в Instagram Ви повідомили, що співпрацюєте з медіакоучем, чому вирішили на цей крок? Ведь не всі виконавці працюють з такими спеціалістами.
Я перфекціоніст! Я роблю або ідеально, або зовсім не роблю! Медіа – це досить складна сфера, в якій у мене до цього часу не було досвіду, і так як останні 10 років свого життя я була повністю поглиблена материнством, то і мій природний навик комунікувати з зовнішнім світом почав згасати, я стала більш застенчивою та скованою, ніж раніше. Думаю, сотні тисяч жінок зрозуміють мене.
Мій медіакоуч Павло Інов на наших заняттях створює для мене всі умови, в яких я можу здобути необхідний досвід, повернути свою колишню впевненість, відновити навичку комунікації та розкрити свою справжню, яскраву природу. Завдяки тренуванням з роботи перед камерою я відчула себе “як риба у воді” у моїй дебютній відеороботі на пісню “Полум’я”, адже це мій перший досвід роботи на зйомочній площадці.
Чи плануєте ви зробити концерт-презентацію для київської публіки?
Обов’язково! Відразу після кількох релізів, ми проведемо концерт-презентацію нашого проєкту. Є уявлення, на якій сцені я хочу це зробити. Все, що я вам можу зараз сказати, – це точно повинно бути цікаво і масштабно!
У Вас є достатньо музичного матеріалу? Коли чекати наступний випуск?
На сьогоднішній момент у нас в роботі тонна пісень, якими вже дуже хочеться поділитися з моїми слухачами. Але для слухачів ми відбираємо найкраще.
Зовсім скоро ми випустимо ремікс на пісню “Полум`я” і я обіцяю, що під цей трек вам точно захочеться безмежно танцювати. А реліз наступної пісні ми плануємо вже в березні. Чекаєте?
Мій день умовно поділений на три частини. Я обов’язково відводжу час своїй сім’ї, своїм дітям, їх вихованню і нашому спільному відпочинку. Зараз більшу частину часу я віддаю своєму розвитку – це і заняття вокалом, і уроки гри на гітарі, і хореографія, і медіа-коучинг, і вивчення англійської мови, а також щоденні тренування, репетиції і сесії в студії. Ввечері відводжу час собі. Для мене надзвичайно важливо виділити 30 хв і провести їх наодинці з собою, цей ритуал мене відновлює і дає мені енергію на подальші досягнення! Я обов’язково знаходжу час на спілкування зі своїм чоловіком, якому завжди не вистачає мого уваги. Разом ми обговорюємо як пройшов день, складаємо плани на майбутнє, обговорюємо успіхи наших дітей, любимо дивитись серіали або кіно і проводимо своєрідні дискусії.
Мій день умовно ділиться на три частини. Я обов’язково приділяю час своїй родині, своїм дітям, їх вихованню і нашому спільному дозвіллю. Зараз більшу частину часу я приділяю своєму розвитку – це і заняття вокалом, і уроки гри на гітарі, і хореографія, і медіакоучинг, і вивчення англійської мови, а також щоденні тренування, репетиції і сесії в студії.
Ввечері приділяю час собі. Для мене надзвичайно важливо виділити 30 хв і провести їх наодинці з собою, цей ритуал мене відновлює і дає мені енергію на подальші свершення! Я обов’язково знаходжу час на спілкування зі своїм чоловіком, якому завжди не вистачає мого уваги. Разом ми обговорюємо як пройшов день, складаємо плани на майбутнє, обговорюємо успіхи наших дітей, любимо дивитись серіали або кіно і організовуємо своєрідні дискусії.
Я невероятний меломан і не уявляю своєї життя без музики! Я мама чотирьох прекрасних дітей і це не завадило мені у 33 записати свою першу пісню і зняти своє перше відео. У мене немає класичної музичної освіти, але я активно компенсую це, наполегливо працюючи з кращими фахівцями та музикантами країни! Я не просто вірю у свою мрію, я втілюю її в реальність! Якщо у вас є мрія, не сумнівайтеся, реалізуйте її!
Шерон Стоун виступила на обкладинці нового номера журналу The Rake. У мережі багато хто назвав зірку “Основного інстинкту” на цій фотографії ледь помітною.
Занадто багато фотошопу!
Нічого спільного з вами. Ви — красивіший!
Така талановита жінка і акторка, хоча я вважаю, що це фото зовсім не відображає її якості,
— пишуть в коментарях.
Шерон Стоун
У своєму інтерв’ю актриса розповіла про своє важке дитинство в Пенсильванії. У своїй книзі “Краса жити двічі” (The Beauty Of Living Twice) вона вже згадувала цю тему, призначивши, що її батько бив її ременем, а дідусь – сексуально домагався.
Стоун розповіла, що тоді її просили мовчати і бути “хорошою маленькою дівчинкою”, навіть коли все було жахливо, і вона відчувала, що це зовсім не правильно.
Бути тим, від кого очікуватимуть, що він завжди буде ідеальним, тим, хто не скаржиться, тим, хто завжди все робить правильно, і тим, хто буде робити це без будь-якого визнання, дійсно нудно. Бути мовчазною созалежною дівчинкою – нездорова роль.
— сказала Стоун.
Ексклюзивне інтерв’ю для ЗІРОК з талановитим артистом по імені Данило Котик – про перший мільйон, паленку і чому він навчився як гінеколог.
Можна довго й різноманітно розмовляти про нього. Але правда в тому, що він – просто веселий чоловік, а потім вже шоумен, артист, таксист, гітарист, фінансист, блогер, влогер, тік-токер, астролог, філолог, таргетолог, гінеколог та криптоінвестор. І це все в одній постаті – Данило Котик.
Але головне у цьому шоумені – акторство й справжня майстерність перевтілення. От і у новій комедії “Психи на волі” кінокомпанії Smart Movie, де він грає головну роль, Котик як би і перетворюється, але насправді, у себе самого.
-Ти дуже різнобічний артист. Але читач, можливо, здивується, якщо дізнається, що все починалося зовсім не з театру або корпоративів. Здається, все починалося з медицини?
– В юності був такий епізод у біографії. Я вчився в медичному коледжі, де розраховував на безапеляційну популярність серед дівчат. Оскільки їх було багато, а нас хлопців було дуже мало. Але парадокс ситуації полягав у тому, що на нас, як на полову меншість, дівчата дивилися без ентузіазму, як на паленку. Здається, ефект той самий, але вживати не хочеться.
Моєї радості не було меж, коли я дізнався, що можна ходити до студентського хору. Ведж піти на сцену співати я мріяв з дитинства. Керівник виявив відразу інтерес до мого скромного, на той час, персонажу. Дозволив у програмі виступів між піснями читати байки з сцени. І головне, довірив мені нести на виїздах свій баян. Я був дуже радий, гордий і вдохновлений пару-трійку років. Доки не дізнався, що мої байки в проміжках – це всього лише час для відпочинку керівнику і баян йому носити втомило. В цей час прийшло перше масштабне розчарування в творчості. Я був порожній і депресований.
До речі, медичний я з горем пополам закінчив. Але гінекологом став лише наполовину. Тобто подивитися вмію і сказати, що я на цей рахунок думаю. Але точний діагноз поставити не зможу.
– Як альтер-его допомагає у фінансовій сфері?
– Мій шлях до першого мільйона був довгим і колючим. Продовжується й донині. По дорозі до нього я продавав квас, новорічні ковпачки, криптовалюту. Одним словом все, що погано лежало і добре продавалося.
І потім, як указці, мене помітили і запросили на екран. Тут можна подумати, що на перші канали ТБ і у рейтингові шоу! Але не за моєю долею! Запрошували скрізь, де потрібно просто постояти і помовчати: шоу для домогосподарок, серіали для їхніх собачок, кліпи для різних меншинств, навіть «Мухтар» не обійшов увагою.
Разом з досвідом роботи виріс рівень професіоналізму. Але я б це назвав інакше: – Через багато років не втрачати внутрішню дитину, а навпаки відкривати більше граней і свободи.
– І як Котик потрапив у кіно?
– Просто! Пару років тому познайомився з режисером Віктором Сокуренко. Він якраз ставив виставу-імпровізацію “Глядач керує”. На першій зустрічі відбулося розуміння з напівслова і загальний погляд на творчість. Виставу, до речі, зіграли чудово! Але в розгар пандемії. І це мінус.
Цього осені Віктор Сокуренко разом з Володимиром Горянським відкрили кінокомпанію «Smart Movie», де я вела презентацію і знімаюся у першій картині «Психи на волі».
– «З усіх видів мистецтва для нас найважливішим є кіно». Чи відчуваєте ви близькість цього вислову?
– Дуже важливо робити те, що ти хочеш. Слідувати своїм мріям і цілям. Багато людей забувають свої мрії, вважають їх маленькими і неактуальними. Тому вони хворіють і мало заробляють. А от якщо трохи задуматися і перетворити хобі в щоденну справу, то працювати не знадобиться. Я обожнюю людей, які не працюють. Які займаються улюбленими справами. Якщо навіть я до цього прийшов, то впевнений, що зможе кожен. Хочу, щоб так і було!
35-річна Леді Гага стала новою героїнею двох свіжих номерів журналу Vogue: італійського і британського.
На обкладинці британської версії видання співачка позує в чорній сукні від Schiaparelli. Стилізував зйомку головний редактор журналу Едвард Еннінфул, а фотографом виступив відомий Стівен Мейзел.
У італійському Vogue Леді Гага з’явилася в зовсім іншому образі. Вона позує в рожевому наряді Valentino.
Такий інтерес до її особи зараз не випадковий – нещодавно актриса знялася у фільмі Рідлі Скотта “Дім Gucci”, світова прем’єра якого відбулася 24 листопада. У фільмі співачка грає Патріцію Реджані, дружину Мауріціо Гуччі, онука засновника модного дому Gucci. Через декілька років після розлучення Патріція замовила вбивство свого колишнього чоловіка, за що була засуджена до 29 років ув’язнення. На волю вона вийшла п’ять років тому – її звільнили досрочно за гарне поведінку.
Зірка розповіла, що з Патріцією вона ніколи не спілкувалася, і відзначила, що ніхто не мав права вказувати їй, як грати, навіть сама засуджена. Щоб краще відчути роль, Леді Гага навіть пофарбувала волосся і почала вдосконалювати італійське вимовляння.
Партнерами Леді Гаги на зйомках були Адам Драйвер, Джаред Лето, Сальма Гайек та інші.
Леді Гага в фільмі “Дім Gucci”
ВІКА МІРОВА – драйвова співачка, яка завоювала серця шанувальників своєю божевільною енергією. Дует з Муриком (GreenGrey), фіналістка конкурсу “Хіт-Конвеєр” (М1), ротація треків на центральних радіостанціях і кліпів на українських музичних телеканалах – і це лише маленька частина того, чого досягла артистка.
Віка, з чого почалася твоя творчість?
Вперше я вийшла велику сцену, коли мені було 4 роки. І все життя протікає з музикою і на сцені. Освіта у мене також музична. Тому з впевненістю можу сказати, що без творчої діяльності я себе уявити не можу.
У кінці вересня у тебе була презентація альбому. Розкажи про неї докладніше.
На жаль, в жовтні ми презентували новий альбом, зібрали найближчих людей і колег. Презентація відбулася в кінотеатрі і неспроста, адже альбом має назву SOUNDTRACK.
Мені було приємно, що після моєї, мене ще кілька разів запрошували на “біс”. Також хотіла висловити подяку моєму колезі по сцені Мурику, вокалісту групи GreenGrey, який також виступав разом зі мною на цей день на сцені. Ми виконали всім так уже полюблену пісень “Зачекай”. Ця пісня також увійшла в альбом.
А про що, власне кажучи, сам альбом?
SOUNDTRACK – це альбом моєї душі. Це весь спектр емоцій, які переживає, в принципі, кожна людина – від любові та радості до сумнівів та страждань. Кожен зможе знайти собі пісню для душі, кожен точно пережив те, про що співається в моїх піснях. Тому що SOUNDTRACK моєї душі абсолютно точно може стати вашим. Усього в альбом входить 15 пісень, на 3 з яких ми вже випустили відео-роботи. І зовсім скоро презентуємо новий кліп.
Розкрийте таємницю зйомок нового кліпу.
Ой, це було просто неймовірно! Ми з командою вирішили, що зйомки обов’язково мають відбуватися в дуже красивій країні. Ми довго думали і вибирали, і зупинилися на Португалії. Ні секундочки про це не шкодуємо. Така красива країна! Дуже хотілося передати хоч частинку цієї краси. У задумці режисера, Влада Разиховського, було показати прогулянки головної героїні кліпу по вечірньому місту – по його вузьких вулицях з багатою історичною спадщиною. Я дуже чекала цю роботу і ось нарешті! Я вірю, що польот у прекрасну Португалію був не марно і вам сподобається кліп. Звичайно, на зйомках не обійшлося і без курйозів. Чого тільки коштувала втрата багажу, а при виявленні виявилося, що частина речей була пошкоджена! Але професіоналізм знімкової групи зіграв свою роль і інцидент був вичерпаний. Наперекір деяким труднощам, пов’язаним з зйомками в іншій країні, я і вся команда задоволені отриманим результатом.
Дуже цікаво було б почути ваші відгуки про нього. А подивитися його можна на нашому каналі.
Віко, ти така красива, впевнена, у тебе немає відмови від шанувальників. Визнавайся, твоє серце зайняте?
Після виходу пісні “Невірна”, багато моїх слухачів розпрощалися, що я була в стосунках і зрадила своєму партнерові. Насправді, ця пісня про вірність собі. Про те, що потрібно слухати лише свої почуття. Точно тому я завжди слухаю до самої себе. Зараз я також слухаю своє серце, але воно поки мовчить.
Звідки ти черпаєш натхнення?
Подорожі, спілкування з друзями, репетиції, виступи, взагалі моя вся життя – я дуже щаслива!
Сонечко, екзотичний пляж, пінаколада, чудовий настрій і ноутбук – приблизно так багато люблять уявляти собі ідеальну роботу. Як знайти себе після 30 років, як зрозуміти своє призначення, відкрити свою справу, працювати на себе і вийти з ненависного офісу – такі запити були дуже модними ще пару років тому в кабінеті психолога. Але пандемія перевернула всі карти і плани. Тепер хочеться безпеки, трохи-трохи стабільності надії на світле майбутнє і, безумовно, здоров’я.
І все ж, саме зараз, на часі пандемії, настав той самий момент, коли ви можете справді стати щасливими! Як знайти себе (навіть якщо вам за 30) і жити в радості, і чому це стало доступнішим саме зараз, ексклюзивно для ЗІРОК розповіла експерт всесвітньої школи Берта Хеллінгера та засновниця проекту “Архітектор долі” Марина Бурмака.
Останнім часом люди часто починають шукати своє призначення і змінювати сферу діяльності в дорослому віці, коли їм вже за 30. Чи можливо стати дійсно успішним, якщо почати шукати своє улюблене заняття не в школі, а розпочати пізніше, після 30 або 40?
– Я вважаю, що зараз успіх не має віку. Популярність і велика кількість підписників в Інстаграм чи в Тік-ток доступні всім – від немовлят до людей навіть у дуже мудрому періоді життя.
Відкрити своє справу, в якій і тобі добре, і користь для інших, саме після 30-ти років або 40-ка – це найбільш природне. Коли вже є життєвий досвід, на який можна опиратися, цілісність особистості, драйв і смак до життя.
Чи існує певний критерій віку, коли краще починати своє діло і працювати з призначенням?
Середній вік успішного стартапу – 45 років. Коли людина вже все довела, вона починає жити задоволенням і створювати бізнес “для себе”. McDonald’s, Zara, Ford, Монобанк та навіть “Гаррі Поттер” були створені саме такими людьми.
Головне – позбуватися від закаменілих установок, спробувати нові досвіди і дозволити собі бути живою і недосконалою. Мені здається, що з віком люди стають цікавішими, а успіх вже іншого якості.
Чому так відбувається? Як пояснюють цей тренд психологи, соціологи та інші експерти?
Справа, якою ми займаємося, – це дзеркало того, що у нас всередині. Тому людина змінює галузь діяльності лише тоді, коли він сам змінюється. А причини для цього у нас досить серйозні.
Перша – глобальна. Ми унікальні тим, що народилися на зламі двох великих епох. Ми свідки колосальних змін у розвитку всього людства. Знання, навички, професії і навіть сфери діяльності застарівають з неймовірною швидкістю! З’являються нові актуальні та вимагані професії. Тому гарантовано, що ми будемо робити все життя – навчатися і переосмислювати, вивчати різні спеціальності. А значить – змінювати себе, щоб швидко перебудовуватися в нових умовах.
І друга причина – чисто психологічна. Кожні 7 років жінка переживає певні вікові архетипи (у чоловіків цикл 9 років). До 35-ти років наші завдання на різних життєвих етапах – навчитися будувати відносини з зовнішнім світом: я і батьки, я і суспільство, я і професія, я і чоловіки, я і гроші і т.д. А після 35ти вектор направляється всередину. Починається непростий період, мета якого – створити гармонійні відносини з самою собою.
І тут багато людей, навіть дуже успішних, переживають кризу. Тому що раптом виявляється, що сходи, по яких людина піднялася нагору, були встановлені “не до того стіни”. Все, чого людина досягла до цього – насправді було способом виправдати очікування інших людей. На першому місці батьків.
І тільки в цьому віці людина починає вчитися слухати себе і розуміти свої власні бажання. У більшості випадків вони не співпадають з батьківськими. Тому люди вже «під себе» змінюють у житті все: професію, партнера, життєві цілі і пріоритети.
Знаю, що ви самі пройшли через таку успішну історію пошуку себе та повної трансформації своєї діяльності. Як це відбувалося у вас?
– Я пройшла через досвід, який зараз переживають багато людей. Я побудувала успішну кар’єру в політиці, працювала з усіма президентами, в парламенті та уряді. Я отримала 3 освіти, 2 наукові ступені. Згодом все це стало якось чужим і перестало приносити мені щастя. Тоді я покинула всю свою діяльність. Протягом 3х років я подорожувала по світу, навчалася у найкращих світових майстрів трансформації з різних духовних традицій. Мої зміни перевершили всі очікування! Зараз я допомагаю людям, які досягли стелі і не знають, куди рухатися далі, зробити прорив у своєму житті, досягти таких же результатів, але набагато швидше, без виснажливих практик і ретрітів.
Я би назвала локдаун глобальним ретритом. Багато моїх клієнтів кажуть, що в цей час вперше познайомилися з справжнім собою. А, опинившись перед смертю, раптом усвідомили, що у свої 40 або 50 ще так і не почали повноцінно жити. Тому після карантинів ми бачили сплеск звільнень з роботи, радикальні зміни в бізнесах, розлучення і навіть переїзди в інші країни. Незважаючи на загальний драматизм ситуації, для багатьох людей почалася зовсім нова сторінка, і вона – про життя в радості і в згоді з собою!
– Коли існує загроза життю та здоров’ю, у людини миттєво перебудовується система цінностей. Відразу видно, що найважливіше, а що – зайве. І у цьому плані пандемія пересіяла, як через сито, наші пріоритети. Я б назвала локдаун глобальним ретритом. Багато моїх клієнток кажуть, що в цей час вперше познайомилися з собою насправді. А, опинившись перед смертю, раптово усвідомили, що в свої 40 або 50 ще так і не почали повноцінно жити. Тому після карантинів ми спостерігали спалахи звільнень з роботи, кардинальних змін в бізнесах, розлучень і навіть переїздів в інші країни. Незважаючи на загальний драматизм ситуації, для багатьох людей почалась зовсім нова сторінка, і вона – про життя в радості та в згоді з собою!
Офіційна сторінка Марини Бурмаки
Джонатан Гантон – музичний продюсер і композитор. У минулому він був генеральним директором Universal Music Africa та тісно співпрацював з Universal Music France. Сьогодні Джонатан – засновник музичного лейблу у Великобританії під назвою “BLAKLYTE”. В Україні він створив колектив “THE MAD GAME”, у якого вже є 3 успішних релізи. Ми поговорили з Джонатаном про його роботу на зарубіжному музичному ринку, про відмінність від української індустрії, а також про його плани на майбутнє.
Розкажіть про ваш проект The Mad Game? Коли і як виникла ідея його створення?
The Mad Game – це три людини. Джонатан – засновник проекту, композитор, продюсер і автор пісень. Лідія – співачка і автор пісень. Ольга – наш штатний менеджер A&R, керує проектом і розробляє концепцію.
The Mad Game – це вираження ідей, які сформувалися під впливом великої кількості музики і життя загалом. Це співпраця трьох дуже різних людей, які об’єднали свої таланти для розробки творчого та інноваційного проекту.
Чому прийшло на думку така назва? Перекласти може будь-хто. Проте який зміст ви в цьому несете?
Назва придумала Ольга, базуючись на досвіді учасників проєкту. Шекспір писав: «… життя – це казка, розповідана ідіотом, яку переповнюють безглуздий шум і гнів». Іншими словами, як люди, ми витрачаємо багато часу і енергії, зосереджуючи свою увагу на речах, які насправді не мають значення. Життя могло б бути дуже простим, але ми перетворили його в Божевільну Гру…
У вас на рахунку вже 3 сингли. На всіх обкладинках зображені відмальовані персонажі, а не реальні виконавці. Чому ви вирішили не показувати свої обличчя і чи плануєте це зробити в майбутньому?
Ми не плануємо ховати наші обличчя як такі. Наші нарисовані персонажі є частиною проекту і будуть присутні й надалі як розважальний елемент. Вони є продовженням проекту, а не його суть. Головне – це музика. Незабаром ви зможете познайомитись з нами ближче
Для якого слухача ви орієнтуєтеся? Для кого ваша музика?
Наша музыка призначена для всіх, хто цінує якісний звук і новаторське виконання. Ми не орієнтуємося на конкретну демографію або країну. Це міжнародний проект на перетині багатьох культур.
Джонатан! Ви вже багато років працюєте в музичній індустрії. Розкажіть про вашу роботу з зарубіжними проектами, про роботу з Universal Music?
Я працюю у музичній індустрії понад 25 років у різних образах. Я розпочинав як композитор / продюсер, підписавши контракт з Polygram. Працював з багатьма відомими музикантами, зокрема з марокканським музикантом на ім’я Хамід Ель Касрі, офіційним музикантом короля Марокко, мені вдалося створити мікс електронної та традиційної музики гнава, з яким ми виступили на Фестивалі Монтрё в Швейцарії.
Ще одним великим проектом була серія концертів “Затміння” для Амаду і Маріам, пари музикантів з порушенням зору з Малі, відзначена нагородами та визнанням критиків. Працюючи з Манчестерським міжнародним фестивалем, ми розробили концерт, який включав досвід сенсорних відчуттів. Я відповідав за фінансове планування та управління, юридичний менеджмент, технічний нагляд та звуковий дизайн.
Music France запросила мене створити нову компанію для UMG. Я прийняв пропозицію і приєднався до компанії як Директор з Міжнародного управління, а потім переїхав до Кот-д’Івуару і зайняв посаду Фінансового Директора Universal Music Africa. Незабаром я став першим Генеральним Директором. Моя роль полягала в створенні компанії, управлінні фінансами та впровадженні процедур та процесів, що діють у всій франкомовній Африці, тобто в більш ніж 25 країнах.
Чому ви переїхали в Україну?
Перша причина у тому, що в Україні дуже багато талантів. У вас чудові музиканти і гарна освіта. Це не мій перший візит в Україну, оскільки я був тут з 2012 по 2014 рік. Це країна, що викликає цікавість. Я давно відчував її недооцінений потенціал.
Друга причина полягає в тому, що Україна сьогодні займає складне і цікаве місце в Європі. Відгомони минулого, чи то давні або недавні, можна побачити і відчути скрізь. У вас є молоде покоління, яке пов’язане спільними прагненнями. Так що на даний момент – це натхненне місце!
Ще одна причина в тому, що Київ – красиве місто. У ньому добра атмосфера і він нагадує мені Париж дев’яностих, коли музична сцена була повна інновацій і нових перспективних гуртів. Звичайно, є деякі суттєві відмінності, але є й схожі відчуття.
Як відбирали тут вокалісток у свій проект?
Думаю, важно розуміти, що я шукаю не лише вокаліста, чи то Лідію в The Mad Game, чи працюю з артистом, як ZHURBA. Такий підхід трохи застарілий і цілком типовий для музичної індустрії 30-річної давнини. Мені цікаве не лише голос та зовнішність, а творчість і характер.
Моя мета – налагодити справжню співпрацю, засновану на взаємодоповнюючих навичках та перевагах. Отже, що стосується вокалістів, я зосереджуюсь не лише на якості їх голосу та виконанні, але й на їх характері, артистизмі, особистому досвіді, творчості та цілісності. Я можу внести дуже широкий набір навичок у їх проект та кар’єру.
Ви є засновником компанії Blaklyte. Розкажіть детальніше про її діяльність. Чи виступаєте ви як музичний лейбл?
Blaklyte – це компанія, у якої є три основні ролі. По-перше – це володіння інтелектуальною власністю та управління нею. По-друге – це розвиток артистів та творчих проектів. І остання – це продюсерська компанія, що створює музику та відео для клієнтів та артистів.
Отже, компанія діє не лише як лейбл. У музичній індустрії вона багатофункціональна.
У чому для вас відмінність роботи з зарубіжними ринком і з українським?
Кожний ринок унікальний. Навіть всередині Європи можуть бути значні відмінності. Африканські ринки суттєво відрізняються від європейських.
В Україні дуже обмежена музична індустрія, яка приблизно на десять або п’ятнадцять років відстає від деяких африканських ринків, особливо таких країн, як Нігерія та Кот-д’Івуар. Є кілька причин, зокрема непорозуміння того, як має працювати ця галузь та які принципи використовуються. Для країни свого розміру та таланту, Україна справляє гораздо менший вплив у світі, ніж могла б.
Не дивно, що так багато українських артистів виїжджають за кордон для розвитку своєї кар’єри. Українська “музична індустрія” перебуває в застої через свою поточну структуру та інституційні проблеми, і її талант вичерпується, поки його ігнорують і пригнічують.
Як ви бачите ваш проект The Mad Game через 5 років?The Mad Game – це творчий проект, тому ми маємо дуже широке бачення його розвитку, яке охоплює не лише музику та відео, а також анімацію, фільми, концерти, технології, образотворче й виконавське мистецтво. Одним словом, масштаби нашого проекту не обмежені. Проте наразі ми збережемо деталі наших планів в невеликій таємниці.
Український звукорежисер Олексій Кравець у ексклюзивному інтерв’ю для ZIRKY.com.ua розповів про тонкощі своїх винаходів та роботу звукорежисера в Україні та США.
Олексію, ви працювали в якості звукорежисера на концертах, де виступали від Шакіри до Монсеррат Кабальє, від Стівена Сігала до Джорджа Майкла. Чим вам став досвід роботи зі світовими зірками?
Завдяки великій кількості подій не лише зі світовими зірками, але й чудовими командами артистів, я отримав можливість вивчити та застосовувати на практиці нові знання та цікаві підходи для вирішення складних технічних завдань у саунддизайні та налаштуванні акустичних систем.
Оскільки кожний з виконавців має свій стиль у музиці та особливі вимоги до реалізації шоу, мені доводилося адаптуватися не лише до різних майданчиків, акустичних середовищ, але й до специфіки створення комфортних умов для виконавця, публіки, щоб максимально передати всю палітру кольорів та енергетику шоу.
Цей досвід в основному ви здобули на території України, коли світові зірки виступали у нашій країні. А який досвід ви здобули за останні три роки, працюючи у США?
Я ще раз переконався, що створення вражень є однією з найбільш універсальних мов, існуючих у світі. Якщо є розуміння того, як потрібно відчувати артисту на сцені, як вразити публіку, то не має значення, в якій країні ти працюєш, тебе “розуміють”.
Назвіть найважливіші події в Америці, на які ви надзвичайно пишаєтеся. Чому?
Мене дуже цікавило працювати над проектами компанії Netflix, особливо запам’яталася мені співпраця з композитором Джеффом Біллом серіалу “Карточний дім” та його струнним оркестром.
Вечірки Grammy кожного разу дивують своєю креативністю й оригінальністю. А співпраця з компанією Disney кожного разу радує не лише цікавими технічними завданнями, але й великолепним контентом, від якого отримую задоволення не лише я, а й наша вся команда.
Якщо йдеться про українських знаменитостей, у вас також є багаторічний досвід роботи на фестивалі “Весело” і у студії “Квартал 95”, до яких безпосередньо був причетний нинішній Президент України Володимир Зеленський. Знайомі ви особисто з гарантом?
Так, звісно. Починаючи з 2006 року я працював системним інженером на всіх турах у підтримку нових шоу студії “Квартал 95”, які проходили як мінімум 2 рази на рік, тому нам часто доводилося спілкуватися під час підготовки і подальшої роботи на турі.
Після стольких років досвіду та роботи на сотнях знакових заходах світового рівня, ви запатентували свої ідеї в галузі розваг. Розкажіть трохи про ці ідеї, в чому вони полягають?
Перше. Я придумав універсальне технічне рішення для позиціонування джерел звуку різних типів у обмеженому просторі, яке дає можливість встановлення і більш гнучкого налаштування, а також може служити елементом декору через незвичайний дизайн.
Мій другий патент пов’язаний з особливим способом проекції на сітку, яка знаходиться між артистом і публікою, що дозволяє створювати шоу, де артист фактично перебуває всередині контенту, для цього ми використовували робот-маніпулятор і спеціальне кріплення, що утримує артиста. Ці технології успішно застосували на шоу “America got talent”, а також для реалізації рекламних кампаній по всьому світу. До розробки контенту і реалізації приймали участь режисер Костянтин Томільченко, компанія Профі і Front Pictures. Я дуже гордий тим, що мені довелося працювати з фанатами своєї справи.
Також ви розробили патент для акустичних систем, хоча це дуже специалізована тема, проте все ж таки, простими словами для читача – в чому суть?
Це кріпильна конструкція для акустичних систем, яка дозволяє встановити акустичну систему вражаючої ваги на обмеженому просторі для установки. Як вже зазначалося раніше, через свою незвичайну форму вона може бути елементом декору. Незважаючи на те, наскільки це просто звучить, вона вирішує актуальні питання продакшену під час проведення розважальних заходів.
Яким він – сучасний звукорежисер? Якою літературою повинен цікавитися, щоб завжди залишатися в тренді?
Бачите, є певний набір теоретичної літератури для даної професії, наприклад:
Sound Reinforcement handbook – Ральф Джонс
Sound Design and Optimization – Боб Маккартні
Master Handbook of Acoustics – Ф. Альтон Еверест, Кен Польман
Але ніщо не замінить практичний досвід і взаємоміняння між людьми. Наша професія є досить творчою, незважаючи на необхідні знання фізики, математики та геометрії. Жодна книга не навчить вас відчувати людей. Цьому можна навчитися лише при взаємодії.
Чим ви займаєтеся у вільний час, окрім роботи. Чи є у вас хобі, пов’язане з музикою?
Я обожнюю проводити час з родиною та друзями, подорожувати і грати в комп’ютерні ігри. Також у мене є страсть до колекціонування рідкісних винилових платівок та навушників.
