Тільда Суїнтон
У каннах
(more…)
Джуліанна Мур та інші зірки на відкритті Каннського кінофестивалю 2022
Джуліанна Мур
17 травня у Франції стартував 75-й Каннський кінофестиваль. Торжественну церемонію відкриття відвідали Джуліанна Мур, Єва Лонгорія, Ніколай Костер-Вальдау, Мерьєм Узерлі та інші.
Джуліанна Мур
Каннський фестиваль відмовився приймати російську делегацію через військову спецоперацію на Україні, але зробив виняток для режисерів Кирила Серебреннікова, Андрія Звягінцева та Олександра Сокурова.
Єва Лонгорія
Мерьєм Узерлі
Ніколай Костер-Вальдау
У день 17 травня за традицією відбувся фотокол журі, цього року його очолював французький актор Венсан Ліндон. У складі журі також взяли участь британська акторка і продюсер Ребекка Холл, індійська акторка Дипіка Падуконе, зірка фільму “Дівчина з татуюванням дракона” Нумі Рапас, італійська акторка Жасмін Трінка та режисери Асгар Фархаді, Ладж Лі, Джефф Ніколс та Йоакім Тріер.
Ребекка Холл
75-й фестиваль також буде останнім для директора фестивалю П’єра Лескюра, який займав цю посаду багато років і йде у відставку. Його замінить Іріс Кноблох, яка стала першою жінкою, обраною на цю посаду.
Кінофестиваль цього року відкрився фільмом “Фінальний монтаж” (Final Cut) режисера Мішеля Хазанавічуса – ремейк студентського фільму Синъітіро Уеди “Зомбі одним планом!”, який став культовим у Японії. Цей фільм спочатку був оголошений під назвою Z, але був перейменований за проханням мешканців України на тлі воєнної спецоперації.
У цьому році Каннський фестиваль відмовився приймати російську делегацію через військову спецоперацію в Україні, проте зробив виняток для режисерів Кирила Серебреннікова, Андрія Звягінцева і Олександра Сокурова. Сокуров, незважаючи на запрошення, відмовився брати участь у фестивалі зі своїм фільмом “Казка”.
Прeм’єра нового фільму Кирила Серебренникова “Дружина Чайковського”, де знялися Один Байрон, Юлія Ауг та Oxxxymiron, відбудеться завтра.
На відкритті кінофестивалю перед гостями по супутниковому зв’язку виступив президент України Володимир Зеленський. У своєму 10-хвилинному виступі він заявив, що його країна продовжує боротьбу.
Раніше також стало відомо, що російським журналістам відмовили в акредитації на Каннський фестиваль, незважаючи на те, що фільм російського режисера Кирила Серебреннікова присутній в основній програмі фестивалю.
Каннський кінофестиваль проходить з 17 по 28 травня.
Цей шалений світ кінофестивалів: ексклюзивне інтерв’ю з Іриною Татаренко
Головний редактор журналу “Панорама”, гуру інтерв’ю, журналіст та автор кількох книг, мандрівниця та просто красива дівчина Ірина Татаренко крім того є вельми затятою кіноманкою. Ірина не пропускає жодну світську прем’єру фільмів, а про кінофестивалі вона знає не з чуток. Тільки на Одеському кінофестивалі вона побувала десять раз і знає про нього абсолютно все. У ексклюзивному інтерв’ю, яке відбувалося під шум дощу на затишному Подолі, Ірина розповіла про головне. Навіщо потрібне фестивальне кіно, чим відрізняється ОМКФ від Каннського фестивалю, як зробити інтерв’ю зі світовою зіркою і скільки коштує вечеря з Леонардо Ді Капріо. І так. Чому на червоній доріжці фестивалю так багато “рагулей”.
Іра, ти їздиш вже десять років кожного літа на Одеський кінофестиваль. Чому?
Якщо я скажу, щоб подивитися першокласне кіно, ти все одно не повіриш. Як можна пляжному відпочинку в сонячній тусовочній Одесі віддати перевагу прохолоді кінозалу? (Сміється.) Саме так я думала, коли вперше потрапила на ОМКФ в 2010-му році. В той момент я не зрозуміла: чому їхати на фестиваль, чому дивитися всі ці фільми складні та незрозумілі. Єдину відповідь, яку знайшла для себе – щоб взяти інтерв’ю у зірок світового кіно, яких запрошують організатори.
Чи це взагалі реально звичайному журналісту отримати інтерв’ю у світової зірки на фестивалі?
Схема отримання інтерв’ю плюс-мінус однакова. Кожен акредитований журналіст отримує список гостей події, і подає запит на інтерв’ю до прес-служби. А от отримає він інтерв’ю – це вже лотерея. Адже чим відоміша зірка, тим більше заявок від видань, серед яких “право першої брачної ночі” логічно отримають найавторитетніші. Не можуть “Вогні Буденновська” обійти американський Vogue. Хоча… ніхто не скасував щасливий випадок і наполегливість журналіста. Знайома кореспондентка розповідала, як вони вибирали актора Віктора Сухорукова під час “Кінотавра” на пляжі, і ще одна подруга дежурила біля готелю Єлені Яковлевої, коли вона приїхала на гастролі до Києва. І у першої, і у другої все склалося.
З яких причин звезди можуть відмовити у співбесіді?
Є категорія артистів, які вважають, що не потребують уваги преси, а особисте життя тримають за сімома замками. У цьому є раціональне зерно. Недостаток інформації підігріває інтерес, а з іншого боку – публіку можна “перемаринувати”, коли вона забуде про зірку зовсім. Це, якщо ми говоримо про відмову на початку переговорів. А якщо в процесі – є “топорні питання” і “топорна сміливість”.
Топорні питання – це коли журналіст не готовий до розмови і задає банальні питання про творчі плани, що дратує людину. Топорна сміливість – запитати зі гри в зірку про її орієнтацію або “чий Крим”, що не завжди виправдано в контексті зустрічі. На мою пам’ять після запитань про орієнтацію Фредерик Бегбедер та Ілля Лагутенко відмовилися продовжувати прес-конференцію і вона просто закінчилась.
Голлівудські зірки простіші в спілкуванні чи більш складні порівняно з нашими?
Думаю, що тут справа навіть не в національності, а скоріше в мотивації досвідності, причому, як для зірок, так і для журналіста. Ведь інтерв’ю – це діалог.
Я якось готувалася до зустрічі з актрисою Наталією Андрейченко, переглянула купу фільмів і інтерв’ю з нею. Питання вийшли «трьохповерхові» і заплутані. Уже під час інтерв’ю я помітила, що мої питання були довші за згортливі відповіді зірки. І потім Наталію взагалі забрали на зйомочу площу. Загалом, інтерв’ю не вдалось. Виходжу з павільйону порожніми руками, і раптом до мене дзвонить її менеджер і повідомляє, що Наталія буде чекати мене в готелі і готова завершити інтерв’ю. Приїжджаю, а вона посміхається і каже: «Ти спочатку мені так не сподобалася! Прийшов до мене «розум на тонких ніжках» і щось хоче». (Сміється.) І ось це наше інтерв’ю тривало до чотирьох ранку, у мене вийшов чудовий ексклюзив! З того часу я стараюся поміщати питання в один рядок, навіть якщо дуже захочеться «а поговорити».
Складно зробити селфі під час фестивалю? Наприклад, з Катрін Денев?
Селфи – це питання твоєї удачі та нахабства. Задавати питання Катрін Денев, коли вона була головним гостем фестивалю, і доступ до неї був практично закритий, мені вдалося у курилці. Отримати відповіді у Вадима Перельмана вдалося, коли він переміщався з вечірки на вечірку фестивалю. Але селфі ні з Денев, ні з Перельманом у мене немає. Ну і потім селфі з суперзіркою – це, звісно, тисяча лайків в твоєму акаунті, але через день воно втратиться в стрічці новин. А от отримати класну відповідь – вартує дорого. Дуже запам’яталася мені відповідь Ренати Литвинової на питання про кохання: «Я не вірю в кохання, я вірю в прояви кохання». Гарно ж! Чи тої ж Наталії Андрейченко, яка сказала: «Розум насилує душу, частіше прислухайся до своєї душі, дитко».
А ти була на інших кінофестивалях?
Так, я декілька разів була на кінофестивалі у Каннах. Це справжнє свято кіно! У минулому році я встигла відвідати прем’єру фільму “Одного разу в Голлівуді” Тарантіно. Коли на ранковій прес-конференції з’явився Леонардо ДіКапріо у елегантному синьому костюмі, толпа з дорослих кінокритиків, здорові солоні сивини, і нарядних журналісток просто заскрипіло! Навіть не знаю, що було цінніше – потрапити на брифінг з справжніми зірками або злитися з толпою людей, закоханих у кіно і професію, якими вколисуються колінки при побаченні дитячого кумира. За зустріч з яким, ні кіношники, ні журналісти готові віддати на “чорному кіноринку” до 13 тисяч євро. До речі, саме через перепродаж запрошувальних особам в Каннах минулого року розгорівся неприємний скандал.
[irp posts=”23740″ name=”5 причин смотреть фильм “Однажды в Голливуде””]
Чим відрізняється ОМКФ від Каннського кінофестивалю?
Масштабом. Каннський кінофестиваль – це світовий бренд із історією у 73 роки, і один із головних щорічних кіноподій планети. Він більш закритий, менш потребує уваги журналістів країн з невеликим кіноринком, до яких відноситься Україна. Одеський кінофестиваль – молодий, але амбіційний. На мій погляд – головна культурна подія України. За помірну вартість абонементу у вас є можливість подивитися краще сучасне кіно, взяти участь у визначенні переможця фестивалю, потрапити на творчі зустрічі зірками світового кіно. Не на кшталт Канн, де абонемент на покази на три дні коштує 400 євро, у цю ціну не входять закриті покази та творчі зустрічі. Цим треба користуватися!
Які сукні, до речі, потрібно брати на ОМКФ? Можна обмежитися однією МЧП (маленькою чорною сукнею) на всі заходи?
Залежить від того, чи плануєте ви виходити на червону доріжку церемонії відкриття і закриття фестивалю, світські заходи, які проходять у рамках кінофестивалю, або обмежитесь відвідуванням афтерпаті, які щовечора проходять у одному з клубів міста. Червона доріжка передбачає наряди за dress code, тут точно не вдасться обмежитися лише однією МЧП. Вихід на доріжку – випробування. Вона може стати сотнями лайків і фотографій у підбірці «найстильніших», або зробити рейтинг на «рагулях».
Ну вот, про ragu.li і інші ЗМІ, які публікують цілі фотогалереї найгірших нарядів ОМКФ. Чому так багато одягнених не за дрес-кодом на червоній доріжці ОМКФ?
«Рагули» є і в Каннах! Згадай Лену Леніну з «домом» на голові і більшість «голих платтів» на супермоделях. Справа в тому, що як у Каннах, так і в Одесі на вході на червону доріжку стоять звичайні охоронці, а для них плаття в пол – це плаття, яке прикриває щиколотки. Неважливо, що власниця взяла вбрання напрокат в відділі маскарадних костюмів.
Добре, з вечірками і роботою все зрозуміло. Давай про головне: про кіно. Чи є такі фестивальні фільми, які тебе надихнули?
Зараз мене буде складно зупинити, оскільки переважну частину мого умовного «десятки the best» становлять фільми, побачені на ОМКФ – «Обійми змію», «Ангели революції», «Лобстер». Бонус фестивалю – можливість спільно пережити враження від фільму у компанії кіноманів. Розчулитися разом з переповненим залом на «Неоновому демоні» Рефна, коли героїня ронить… око. Аплодувати хитрим поступкам героїв «Паразитів» Пон Чжон Хо. Тиснутися на підставних стільцях і сходинках, аби всі шанувальники Андерсона змогли розміститися в залі на «Королівстві повної місячності», або мокнути в довгій черзі, щоб потрапити на сеанс «Римських канікул» Аллена. Або спільно заридати на… Та я можу заридати навіть на «Термінаторі». (Сміється.)
Скажи, зачем ці фільми дивитись взагалі? Фестивальні фільми – часто дуже важкі.
Фестивальні фільми – так чи інакше є сучасне мистецтво. Вони дійсно складні. Ледве цікавлять з перших хвилин, і іноді навіть до 30-ої не привертають увагу, але потім на довго засідають у пам’яті й з’являються в якій-небудь відповідальній життєвій ситуації або навіть впливають на твої життєві рішення, цінності, пріоритети.
Так а зачем тогда это смотреть?
Фестивальне кіно дає чіткий відбиток соціальних та культурних проблем суспільства в даній країні на даний момент. З’являється можливість скласти свою картину світу, оцінити й зрозуміти, наскільки ці проблеми вам відомі й актуальні. Грузинський фільм-переможець минулого року на ОМКФ “А потім ми танцювали” Левана Акіна піднімає проблему сприйняття в патріархальній Грузії ЛГБТ-спільноти. Ця проблема близька Україні. Фільм “Іней” Шарунаса Бартаса, на мій погляд, добре підходить до абсурдності сприйняття війни типовим громадянином, його неспроможністю розуміти масштаб трагедії та ступінь небезпеки. Хоча більшість фільмів фестивалю присвячені темам більш близьким і відомим кожному – пошуки себе, свого місця в житті, кохання.
Потім ми танцювали – трейлер
А ти пам’ятаєш перший фестивальний фільм?
Щоб з катарсисом і генезисом, і все одно нічого не зрозуміло – це була “Трансильванія” Тоні Гатліфа, подивлена на спор. Було складно. А потім мені хтось дав диск з фільмами Кіри Муратової і це виявилося ще складніше. Я нічого не зрозуміла, крім монологів Ренати Литвинової, на які можна дивитися безкінечно і зовсім необов’язково вдаватися, і тим більше розуміти. (Сміється.)
Вже коли я почала свідомо відвідувати кінофестивалі, мені все одно не раз хотілося вийти, навіть з фільмів-шедеврів, вітряних критиками та нагороджених призами різних кіногромад. Намагалася скасувати фільм “Моє щастя” Лозници, призера фестивалю “Молодість”. Але у мене було заплановане інтерв’ю з виконавицею ролі в фільмі, і мою спробу втечі прямо біля виходу перекрив організатор зустрічі. (Сміється.) Оскароносний фільм “Любов” Ханеке я дивилася, прикривши очі руками. Втекти було некуди – лила сильна злива. Це хороші фільми, але для мене вони виявилися важкими. Можливо, в деяких героях я бачила себе та свої найгірші якості. Непросто дивитися на себе непривабливого збоку, а тим більше з екрану.
Що найскладніше на фестивалі?
Визначитися: ти розумний чи красивий – вибрати між тусовкою та кіно, бо поєднати буде непросто. Та якщо ви відважитеся на марафон: три-чотири фільми в день, інтерв’ю або прес-конференція, результати якої треба буде швидко написати на коліно та відправити в редакцію, щоб ввечері мчатися на афтерпаті, то, ймовірно, на п’ятий-шостий день ви перетворитесь на зомбі з фільму “Мертві не помирають”Джармуша. (Сміється.) А взагалі фестивалювати – це, звичайно ж, дієслово. А фестивальники – несплячі люди з титановою печінкою й просторою карткою пам’яті, яку вони втратили на одному з фестивальних афтерпаті.
Лайфхаки для початківців фестивальщиків
Якщо ви вперше вирушаєте на кінофестиваль, вам знадобляться поради Ірини Татаренко:
- Даже если ты очень сильно любишь опаздывать и это у тебя в крови, придется стать пунктуальным. На фестивальное кино тебя не пустят ни по какому VIP-пропуску, если ты опоздал более чем на 10 минут на сеанс.
- Во время фестиваля попкорн не продают в баре, точнее… не покупают. Это считается дурным тоном – есть во время сеанса.
- Не сильтесь посмотреть больше пяти фильмов за день. Берегите здоровье.
- Купаться в море, смотреть кино и ходить на вечеринки – не получится! На старте определите приоритеты. Хотя, на всякий пожарный – держите купальник в сумочке.
Український режисер Ахтем Сеітаблаєв: ексклюзивне інтерв’ю про фільми “Захар Беркут” і “Додому”
Український (і кримськотатарський) режисер Ахтем Сеітаблаєв у цьому році працював насичено: у цьому місяці ми дивилися його фільм “Захар Беркут”, який відзначить Україну перед світом. У цьому ж місяці українці ознайомилися також з акторською роботою Ахтема – фільм “Додому”, який зараз вже у кінотеатрах. Що стоїть за цими фільмами, які враження від них злітіли у колег та для чого це взагалі – у ексклюзивному інтерв’ю.
Вашу роль в фільмі “Додому” високо оцінили в Каннах. А як оцінили цей фільм в Одесі? Ведь українці вперше його побачили саме на Одеському кінофестивалі.
Дуже тепло прийняли! Коли пішли фінальні титри і повний глядацький зал палацу фестивалю аплодував. Коли десять хвилин зал стоїть і аплодує тобі за твою роботу, це дуже хвилююче, дуже мотивуюче, приємно божевільно! Багато абсолютно незнайомих людей підходили потім протягом всього фестивалю і дякували за роль. Деякі знайомі, колеги по професії говорили: “Ахтем, не ображайся, але мабуть це краща твоя роль на сьогоднішній день”. Це все звісно безумно приємно.
[irp posts=”23643″ name=”Рецензия Домой” 2019″]
Ну і відповідально звісно, адже хочеться, щоб кожна нова робота була кроком вперед у професії. Але бути достатньо реалістичною людиною, ти розумієш, що така акторська удача трапляється іноді раз у житті або в кращому випадку кілька разів. Я дуже сподіваюся і мрію, що ще буде така можливість в житті взагалі: подібного роду драматургічний матеріал і всі ті сприятливо складені обставини – команда, драматурги і зустрічі, грубо кажучи, один з одним у потрібний час у потрібному місці…
А в Каннах волновались, наверное, еще больше?
Скажу, що хвилювався в Одесі на показі набагато більше, ніж у Каннах. Це без зайвого кокетства, якогось там снобізму. Просто я до Канн прилетів майже під самий показ, двома літаками, після трьох нічних змін і був настільки втомлений, що не було практично сил на переживання. Тільки ближче до фіналу цього фільму я відчув хвилювання, бо розумів, що він зараз закінчився і мені хвилювало чекати реакції зала. А в Одесі мене почало “колбасити” від самого початку!
Чому так?
Таким чином, ти розумієш, що фільм дивиться глядач, який інформаційно поглиблений не на всі сто відсотків… Чого гріха таїти, в Україні досить багато людей живе і не знає, що в країні йде війна. Тобто вони знають, але для них це як новини Гватемали в вечірньому випуску по телевізору, це все “де-небудь там”. З іншого боку – достатня кількість людей, кого ця війна зачепила, обпекла, забрала близьких, змусила виїхати з дому. І, звичайно, вони дуже чутливі до будь-якої фальші: як по відображенню подій, так і по роботі акторів, наскільки вони достовірно існують на екрані, через те що оголені нерви. Навіть якщо він не може з професійної точки зору оцінити роботу, то з точки зору відчуття правдивості у емоціях, у розповіді історії все це на якомусь фізіологічному рівні. Плюс те, що ти виставляєш фільм на батьківщині – все це мене турбувало набагато більше…
Який фільм є фаворитом серед побачених на ОМКФ? За кого голосували?
Розумієте, яка штука. Я всередині цього кінофестивалю був тісно задіяний – я проводив майстер-клас, брав участь на Кіноринку, де представляв Захара Беркута як режисера, фільм “Додому” я грав у ролі актора, фільм “Іван Франко” також грав у ролі актора… Потім з моєю відмінною колегою Риммою Зубиною одночасно озвучували кримсько-татарську казку, яку показали на ОМКФ. Посеред фестивалю я поїхав на зйомки в Львів. І це все заборонило мені побачити більшу частину фестивального контенту.
Я встиг подивитись, власне кажучи, два фільми – фільм-відкриття, французький фільм (“La belle époque”), і фільм колумбійського режисера, як він називався, отче. Він отримав премію на міжнародному конкурсі за кращу режисуру (“Монос”, реж. Алехандро Ландес). Звичайно, я чув і про “Дилду”, і про “Паразитів”, і про грузинський фільм, з яким “Додому” поділив гран-прі фестивалю. Але, на жаль, ще не бачив…
Чому ви не стали робити прем’єру “Захара Беркута” на ОМКФ, а лише провели прес-конференцію?
Це не була прес-конференція, а показ тизера-трейлера і стратегії промоції фільму і його потенціалу в рамках Кіноринку. Ну, по тій простій причині, що фільм ще не був завершений у виробництві! Ну, і потім у фільма є запланована дата прем’єри, 10 жовтня. І фільм не брав участь у конкурсі. Це абсолютно продумана частина стратегії просування фільму, яка не передбачала показ на ОМКФ.
Чи зробили селфі з Роуз Макгоун і Катрін Денев?
Ні. Не сприймайте це як кокетство або амікошонство, я розумію, наскільки вони вразливі. Тому я захоплювався із сторони (сміється).
Кого мрієте побачити на ОМКФ зі світових зірок ?
Дуже великий список, дуууже великий! Звичайно, як Аль Пачино, і Роберта Де Ніро, Стівена Хоффмана, Крістофера Вальца, Тарантіно. Це надає ще одне чудове звучання Одеському кінофестивалю – приїзд таких зірок. І певну статусність, і інтерес. Зазвичай з таких зустрічей на кінофестивалях народжуються нові ідеї і спільні проекти. Ну і для громадянина, маю на увазі людей, які не працюють на території кінопродукції, але знають, хто така Катрін Денев, приїзд зірки такого рівня сюди, в Україну, в Одесу, – це підтвердження, власне кажучи, не місцечковості фестивалю. А фестивалю відкритого і спілкуючогося з усім світом. Це дуже багато з точки зору промоції фестивалю, і його рівень говорить для глядача.
У чому відрізняється за атмосферою та організацією, пресою, дрес-кодом фестиваль у Каннах та в Одесі?
У Каннах дрес-код ще жорсткіший, це зрозуміло. Ну і Канны – найбільший кінофестиваль у світі взагалі. Мені складно судити так глобально про організаційну сторону Каннського фестивалю, але я відмінно розумію обсяг та рівень відповідальності, з якими стикаються вони. Це величезна робота! Ну і потім Каннський кінофестиваль – це фестиваль з вже великою традицією, наробками, креативом та так далі. Якщо порівняти вік обох фестивалів, то Одеський ще в підлітковому періоді.
Що можете сказати про рівень організації ОМКФ?
Я безумно горд за степень організації, настрій. Деякі виникаючі проблеми вирішуються во-перше професіонально, во-вторих у доброму настрої. Не даремно кажуть, що Одеський кінофестиваль (і це підтверджено цифрами) – найбільший за глядацькою аудиторією, включаючи Східну Європу. І грамотно розподілити ці великі потоки людей, починаючи від питань місць показів, івентів і до таких показів, як на Потьомкінських сходах, з живим оркестром та демонстрацією фільму з посадкою глядачів – це ж потребує величезних організаційних зусиль. Я не ставив би проводити якісь паралелі і порівнювати, тому що давайте, люди, будемо коректні до всіх. Коли Одеський кінофестиваль оживе такий відрізок життя, як Каннський, переконаний, він не стане через це гіршим.
Ваш проект “Причина наслідок результат” – про що він, розкажіть
Я категорично проти, коли подібні події називають майстер-класами, але це, ймовірно, зручніше. Тому що це, скоріше, форма спілкування з колегами і глядачами, коли ти ділишся якимось своїм особистим досвідом, як виникає ідея, як відбувається її втілення, починаючи від перших тех пропозицій, і все, що супроводжує це, і вибір локацій, створення акторського ансамблю, і спосіб рішення. І коли ти слухаєш питання тих, хто приходить на таку зустріч, ти в чому-то переконуєшся ще раз, підтверджуєш правильність рішень.
Або навпаки чуєш деякі речі, які приводять тебе до інших думок. Але вони чудові тим, що ти перебуваєш у непосредньому живому діалозі з людьми, які прийшли. У певному сенсі ти також моніториш цікавість як глядача, який не працює в кінопродукції, так і твоїх колег до трендів, інтересів потенційного глядача, жанрів, манери, стилю. Наша професія, між іншим, чудова тим, що в ній не існує потоку, і ти ніколи не зможеш сказати собі, що ти знаєш все або ти знаєш достатньо, і тобі більше не потрібно.
Ви фестивальна людина?
Ні. Я не великий шанувальник у повній мірі бути задіяним у всьому фестивальному житті. Я маю на увазі вечірні заходи. Я достатньо сковано себе відчуваю і тому. Ну і можливо ще тому, що більшу частину життя я проводжу з достатньо невеликою кількістю людей – як на зйомочній площадці, так і в театрі. Тому я будь-який фестиваль розглядаю перш за все як можливість побачити те, чого я майже не побачу у вільному доступі – у кінотеатрі або в інтернеті. В першу чергу суто професійний інтерес. Якщо є настрій, то я не те, що там бірюк і закриваюся в номері і нікуди не виходжу. Але все більше помічаю, що такого прямого поклику прям піти і до ранку смакувати всі прелюдії фестивального життя, ну практично немає.
Де ви зупинилися, який готель ви обрали?
Я ничого не вибирав. Я ж учасник фестивалю, мені надали готель у чудовому місці. Я всім задоволений, хороші умови, уважні люди, все абсолютно в комфортній досяжності.
Ваші улюблені місця в Одесі?
Ні, я не встигав, як там. Я не встигав фільми подивитися, а ви кажете про улюблені місця ходити. І на море в тому числі теж не був. Я не особливо оригінален – то і Дерибасівська, і вулички Одеси, і моє. Я не великий знавець Одеси як такої. Але сам місто мені дуже подобається.
Де ви обідаєте в Одесі? Наприклад, хотдоги або лише ресторани з видом на море?
Я достатньо не привередливий у їжі, в основному риба і овочі. Одеса – одна з кулінарних столиць України і те різноманіття страв, які ти можеш знайти на Привозі або в якомусь невеликому закладі домашнього типу. Ти їси якусь ексклюзивну страву, і вона смачна, як вдома. Для мене особисто два міста в Україні асоціюються з таким гастрономічним задоволенням – це Львів і Одеса.
Отже, ресторан з видом на море не є обов’язковим для більшого задоволення?
Ну якщо все поєднується, і смачна кухня, і чудовий вид, то це плюс і бонус. Але в ресторані найголовніше це їжа. Ви можете сидіти з видом на море, але є абсолютно огидне щось, не думаю, що вам то сподобається. І навпаки – сидіти в достатньо скромному закладі, окей, без виду на море, десь у глибі міста, але при цьому безумно смачна їжа – ви туди повернетесь, обов’язково, тому що за цим туди йшли.
Ваші цілі і очікування від цього ОМКФ?
Спочатку емоції! У різних відтінках. Захоплення чудовими фільмами, радість тому, що ти безпосередній учасник цього події, і велика мотивація працювати в цій професії.
5 причин подивитися фільм “Паразити” режисера Пон Чжун Хо
1 серпня на екрани вийшов фільм «Паразити», за який режисер Пон Чжун Хо отримав у Каннах Золоту пальмову гілку і найпродовжені каннські оплески цього року (15 хвилин). А першими в Україні глядачі могли побачити його на Одеському кінофестивалі-2019.
Під кінець Одеського кінофестивалю у глядачів утворився новий фаворит — божевільний корейський фільм «Паразити» від режисера «Спогади про вбивство» та «Окчи». І ця картина — зовсім не нудний артхаус: два зі справді більш як дві години пролітають незамітно, а глядач не може відірватися від поворотів сюжету. Фільм написаний і знятий так, що нудно не стає жодної секунди — навіть тим, хто засинає на фільмах Андрея Тарковського (привіт, це я).
Про що фільм? Про бідних та багатих! Але не все так просто… За сценарієм бідна сім’я Кі-тхека живе в підвалі та склеює коробки, щоб заробити на хліб. Але все змінюється, коли старший син випадково потрапляє репетитором до сім’ї багатих, підробивши для цього документи. Багаті приймають фальшивого репетитора добре, і ось у нього з’являється дуже неординарний план щодо працевлаштування сестри, а також всієї своєї родини.
Навіщо йти на фільм “Паразити” саме вам? Для цього у вас п’ять причин, як мінімум.
1-ша причина. Для економних і цінителів особистого часу: ТРИ В ОДНОМ.
Пон Джун-хо вдалося за дві години показати три фільми в одному — кримінальну комедію, кровавий слешер і пронизливу драму про сім’ю, батька і дітей. Цілісно і без швів, на одному подиху гострий коктейль контрастних несумісних жанрів. Спочатку це бродяча комедія, потім сатира, потім — майже увесь другий акт — взагалі фарс, хоча із елементами трилера або навіть жахів. Як його тільки не намагалися назвати одним словом – і драмедія, і трагікомедія, і чорна комедія, і соціальний фарс.
Друга причина. Для легковажливих або тривожних особистостей, а також НЕлюбителів артхаусу: ГУМОР.
І самі герої люблять пошутити, і режисер їх постійно толкає в кумедні ситуації, але на цьому гумор у фільмі не закінчується! У кадрі висміюється все, що можливо: від сучасного мистецтва і псевдонаук до Північної Кореї. І цей комізм на трагедії особливо емоційний. Хоча на певному моменті і стає страшно, а потім і сумно, смішно бути не перестає все час. Можливо, саме тому подивитися два з половиною артхаусних години і вижити стає реальністю, навіть якщо ви особа гіперчутлива або з незатейливим інтелектом.
Третя причина. Спеціально для перфекціоністів: СТРУКТУРА ФІЛЬМУ БЕЗДОГАННА. Наприклад, головні герої: обидві родини складаються з чотирьох осіб. У кожній з них є по медіуму, в ролі яких виступають сини: в родині бідняків це Кі Тхэк, який, ставши репетитором, першим проникає в іншу реальність, а в домі багатих — Да Сон, який бачить привидів (вона справжніх — ховаються в домі бідняків) і відчуває їх дивний запах. Обидві родини – з паралельних всесвітів, одні живуть під землею, інші — десь у піднебесся. Чи то Паки — дзеркальне відображення Кімів, чи навпаки: все залежить від того, яку з цих реальностей вважати об’єктивною. І – головне – хто з них паразити?
4-а причина. Для естетів та правдолюбів: КРАСА БЕЗ МОРАЛІЗАТОРСТВА.
Слешера тут не більше п’яти хвилин, хоча слешер чи це? Насилля ради насилля і смакування від розмазування кишок тут немає, а кров — не більше, ніж вишня на торті. Особлива естетика фільму – краса без моралізаторства. Пон показує бідних і багатих як є — без прикрас, не захоплюючись привілеями вищого класу і не проливаючи сльози над обділеними життям. А візуальна частина – одне лише захват! Плавні польоти камери, кадри, кожен з яких вартий золотої рамки, ідеально підібрана музика.
П’ята причина. ПРИДУМАЙТЕ САМІ!
І це не жарт. Артхаус – на те він і артхаус, що кожен побачить в ньому щось своє. І на відміну від – традиційно – говнофільмів, які подобаються виключно самим їх творцям та їх мамам, даний артхаус цілком гідний для широкої аудиторії, до якої звертається з простими питаннями. Кого назвете паразитами після перегляду фільму саме ви? І яким буде виявити паразитів у власному, реальному житті?
Дивитися чи ні? Однозначно так. Принаймні, ви побачите, як живуть корейці 🙂
Ще додам – відмінно виглядатиме у VIP-залі кінотеатру Сінема Сіті з його лежачими кріслами зі столиками.
Закрита прем’єра фільму “Смерть і життя Джона Ф. Донована” в Сінема Сіті
Нещодавно, 5 серпня, у столичному кінотеатрі СінемаСіті відбулась закрита прем’єра захоплюючого фільму “СМЕРТЬ І ЖИТТЯ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА” від дистриб’ютора Вольга Україна і спонсора прем’єрного показу Stella Artois. Режисер фільму – багаторазовий лауреат Каннського кінофестивалю Ксав’є Долан, улюбленець глядачів, тому прем’єра у цей вечір зібрала весь київський бомонд.
Першими стрічку побачили Джамала, Павло Зибров, Римма Зюбіна, Анастасія Даугуле, Катя Молчанова, Монро, Даша Коломієць і Слава Соломка. Фільм презентував відомий київський кінокритик Андрій Алферов.
У центрі історії – зірковий американський актор Джон Донован, який розпочав листування з 11-річним хлопчиком з Англії, що спровокувало бурхливу реакцію громадськості і призвело до незворотніх наслідків у житті та кар’єрі обох.
У головних ролях знялись Кіт Харінгтон, Наталі Портман, Джейкоб Трамбл, Белла Торн, Кеті Бейтс, Сьюзан Сарандон та Тенді Ньютон.
Нагадаємо, у кінотеатрах можна буде побачити фільм “СМЕРТЬ І ЖИТТЯ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА” вже з 8 серпня.
Що поєднує Соню Плакидюк, Канни та ANGRY BIRDS
Кажуть, ніц так не об’єднує заклятих друзів, як спільний ворог, а навпередодні Каннського кінофестивалю пташки і свині готові на все. На культовому пірсі готелю Карлтон на Французькій Рив’єрі відбувся яскравий фотоколл веселої компанії пір’ястих і зелених під керівництвом режисера мультфільму “ANGRY BIRDS В КІНО 2” Туропом ван Орманом і міжнародною командою дубляжу.
А вот із дубляжем – докладніше. Відомий модний фотограф і телеведуча Соня Плакидюк, яка стала українським голосом ексцентричної Фуксії з “Птахоострова”, приїхала до Канн особисто взяти участь у фотоколлі “ANGRY BIRDS В КІНО 2”. І, звичайно ж, в захваті ділиться враженнями:
“Моя рожева мрія здійснилась. Я давно мріяла задублювати анімаційного персонажа і тепер стала українським голосом нової пташки Фуксії в продовженні анімаційної комедії. Так що слідкуйте за новинами і побачимося в кінотеатрах вже 22 серпня!”
Крім Соні Плакидюк в фотоуфіційному фотозалі і на прес-конференції взяли участь Джош Гед («Чак», США), Ензо Кнол («Чак», Нідерланди), Ірма Кнол («Мама Бомба», Нідерланди); Сергій Бурунов – («Леонард», Росія). Туроп ван Орман – режисер; Джон Коен – продюсер.
«Ми з Джошем Гадом вже відвідали Каннський кінофестиваль у 2016 році, перед прем’єрою першої частини фільму. І тепер, коли Angry Birds став повноцінним анімаційним фільмом, ми дуже раді додати нових поворотів сюжету і по-справжньому розвеселитися», – коментує продюсер Джон Коен.
Скандал в Каннах: Алена Делона хочуть позбавити премії за гомофобію і расизм
Тому що він – “расист, гомофоб та сексист”.
72-й Каннський кінофестиваль розпочався скандалом. Ще в квітні дирекція Каннського фестивалю оголосила, що у цьому році планує відзначити видатну кар’єру 83-річного Алена Делона та нагородити його престижною “Золотою пальмовою гілкою”. Нещодавно пресі саме представили плакат із його портретом.
Проте активістки американської організації “Жінки і Голлівуд” – проти! Зокрема її засновниця Мелісса Сільверштейн, яка публічно скритикувала рішення відзначити Делона. Справа в тому, що він виступав проти усиновлення дітей одностатевими парами та зауважував, що сьогодні жінки стають схожі на чоловіків. Також Ален Делон стверджував, що жінки повинні миритися з “мачізмом”, до якого входять і “лещі”. Не дивно, що він увійшов в десятку найненависних знаменитостей у Франції.
За словами Мелісси Сільверштейн, людина, що втримується таких поглядів, не може бути удостоєна нагороди. В інтернеті запустили петицію з вимогою не вручати Делону жодних нагород, яку на даний момент підписали вже 18 510 осіб.
“Ми же не Нобелівську премію миру йому вручаємо, — директор фестивалю Тьєррі Фремо. – Ален Делон вправі мати свою думку з цих питань, хоча особисто я і не поділяю її”.
Доки дирекція фестивалю не відмовилася від свого рішення вручити почесну премію Алену Делону.