Геніальний фільм від не менш геніального режисера, Грети Гервіг, яка надихнула у майбутньому одного великого мангаку, Наокі Урасаву, на написання Хлопців 20 та 21 століття своїм визначним фільмом Жінки ХХ століття.
Сюжет: бездоганна критика нинішнього патріархального устрою світу, який пригнічує жіночий клас своєю сексуалізацією та безпідставною ненавистю до прекрасної статі. Кожна секунда хронометражу просякнута глибокою драмою та почуттям приреченості, яким страждає головна героїня фільму, від появи будь-яких непотребських ознак ‘потворності’ на її тілі. Тут нас сценаристка відводить на довгий курс з ніцшеанської філософії, презентуючи глядачеві досконалий шлях до надлюдини, а так само три стадії розвитку людини: ‘верблюд’, ‘лев’ і ‘дитина’.
Верблюд це Кен, який починає пізнавати світ і відкривати в собі чакри ‘сигми’, шляхом вивчення хоббіхорсингу. Розвиваючись, він зможе в майбутньому побудувати справжню імперію зла в Барбі-Ленд, де злі патріархальні цінності починають знищувати жіночий пролетаріат.
Лев це сама Барбі. Вона ввібрала в себе всі знання та досвід феміністичного суспільства та минулих поколінь від маленької емо-дівчинки, доньки власника протагоністки в реальності, і усвідомлює, що цей патріархальний устій має бути знищений, адже тільки на цих руїнах вона зможе побудувати той світ, де всім буде добре. Світ радфемства.
Дитина це творець Барбі, що з’явилися швидко, у сцені втечі гг-шки від злих корпоратів, і розкрила себе у фіналі фільму. Вона не критична, вона живе ні минулого, ні в майбутньому. Вона живе тепер. Їй немає потреби руйнувати минуле – вона вільна від нього. Вона бере досвід, але вона не скута правилами. Вона створила свою правду та взяла на себе відповідальність за своє життя. Вона ж буде мостом переходу Барбі від людини до надлюдини наприкінці фільму.
Наприкінці: Воістину великий витвір мистецтва, яке довгі роки закріпитися у пам’яті справжніх поціновувачів.
Змінюються епохи. Змінюються місця. А діяння людства залишаються незмінними.
«Вавилон» впаде, і це варто побачити: яким вийшла нова картина з Піттом та Роббі
В український прокат виходить стрічка “Вавілон” режисера Дем’єна Шазелла (“Ла-Ла Ленд”). І, ймовірно, це найкращий подарунок для кіноманів цієї зими.
“Вавілон” – це кіно про кіно. Екстер’єр – Голлівуд 20-х років минулого століття. Золота ера розквіту німого кінематографа у США, епоха «мовчазних» зірок. Атмосфера тотального бардаку та пияцтва на знімальному майданчику, в метушні якої народжується чудова пригода на екрані, передана Шазеллом ідеально. Все це приправлено яскравою іронією та гумором (далеко не завжди тонким).
Окрема повага касту «Вавилона». Після відвертого провалу «Амстердама», напханого суцільно одними зірками, проект «Вавілон», який зібрав під дахом своєї вежі Бреда Пітта, Марго Роббі (з того ж таки «Амстердама»), і навіть людину-дружелюбність Тобі Магуайра, міг так само вистрілити у «молоко». Але цього на щастя не сталося. За зірковими акторами тут не прихована погана історія. Навпаки, «Вавилон» розповідає пронизливу історію молодості, надій на причетність до «великого» пристрасті. І пристрасть ця у всіх героїв одна – кіно!
А зіркові актори лише вміло допомагають розповісти цю історію. Справді, кому як не Бреду Пітту зараз іронізувати на тему Голлівуду.
У картині Пітт грає актора Джека Конрада – зірку в амплуа героя-коханця кіноепохи 20-х. Конрад багато п’є, у нього багато жінок, він до чортиків самовпевнений, але яка б божевільна вечірка минулої ночі не обвалилася йому на голову, перед об’єктивом плівкової камери він перетворюється на супермена, коли і супермена ще не вигадано. А все тому, що Конрад не мислить свого життя без кіно, а іноді навіть потай відвідує кінотеатри, де крутять картини за його участю.
Неллі Ларой (Марго Роббі) – така сама як Кондрад: впивається на вечірках, страшенно самовпевнена і амбітна. З однією лише відзнакою – вона ще не у світі кіно, як Конрад, але пристрасно бажає в ньому опинитися. І так само не мислить свого життя без кіно.
Безпосередньо сюжетні лінії Конрада та Ларою у «Вавилоні» ніяк не пов’язані, але спільне у них те, що залежність від зйомок, ніжних круасанів на знімальному майданчику, коханні і навіть ненависті глядачів – спочатку піднімає їх до самого неба, перетворюючи на зірок, а потім безжально обрушує на землю, як цегла Вавилонської вежі. Нащадки ж подивляться все це у кіно, і лише засміються, хоча акторам, котрі творили у той час, хотілося б гірко заплакати.
І причина цієї туги така сама, як і тисячу років тому – різниця мов. У випадку з «Вавилоном» – кіномов, адже каталізатором трагедії у стрічці став перехід від німого кіно до звукового. І якщо тримати цю метафору режисера протягом усього фільму в голові, то смак від «Вавилона» стане ще вишуканішим.
Але у самого «Вавилона» як фільму з кіномовою все на рівні. Так як це кіно про кіно, то Дем’єн Шазелл буквально викупався в кожному з класичних жанрів. Картина є полотном, склеєним зі шматочків сцен, і кожна сцена – данина окремому жанру. Є тут і класична love story, комедія, фільм-переслідування, міська трагедія і навіть хорор (за що окреме спасибі Тобі Магуайру).
Ну і звичайно музика! Адже «Вавілон» зробив автор «Ла Ла Ленда» та «Одержимості» (премія Оскар за найкращий звук). Головна мелодія фільму спочатку вибухає шаленим африканським ритмом, але в міру розвитку сюжету трансформується в мінорну тему, що давить, обрушуючись какофонією в оркестрову яму звуків у самому фіналі. Все це в симбіозі із соковитою картинкою, адже сцени божевільних вечірок у маєтках кіновертів знято з такою увагою до деталей та загальної атмосфери, що у «Вавилон» можна закохатися ще й очима.
Як підсумок, «Вавілон» – це неймовірно успішна новинка зими, якій сміливо можна було б віддати 9 Оскарів із 10.
Студія Warner Bros. виклала новий кадр з майбутнього фільму “Барбі”, тож тепер ми знаємо, як виглядає Кен у виконанні Раяна Гослінга. Раніше в мережі з’явилась перша фотографія Марго Роббі у образі Барбі.
Райан Гослінг в образі Кена
Деталі сюжету поки що не розкриваються, але відомо, що в фільмі також зайняті Вілл Феррелл, Емма Маккей та Майкл Сера. Режисером картини стала Грета Гервіг, яка була номінована на “Оскар” за фільми “Леді Берд” і “Маленькі жінки”. Гервіг також сама написала сценарій разом зі своїм партнером Ноа Баумбахом (вони у відносинах з 2011 року і у них є син Гарольд).
У фільмі давня історія. Робота над проектом почалась ще в 2014 році у Sony Pictures. Але після декількох змін сценариста і режисера, а також вибору двох різних актрис на головну роль, термін дії прав у Sony закінчився, і їх передали Warner Bros.
Зйомки розпочалися в березні 2022 року на студії Warner Bros. у Лівсдені, Англія, а вихід фільму на екрани заплановано на 21 липня 2023 року.
В прокатній паузі між “Гнівом людським” і наступною частиною неумираючої франшизи “Форсаж”, на українські екрани виходить кримінальна комедія “Круелла”. І, зовсім неочікувано, “Круелла” виявляється дуже якісним і талановитим кіно, на яке точно варто піти в кінотеатри.
Старі ще пам’ятають серію фільмів про далматинців, які в напірницьких версіях показувалися на перших українських телеканалах. Головним негативним персонажем у цих картинках була злоя Крюелла, що лізла собі шити зі шкірок нещасних песиків стильне пальто. Чому, власне, Крюелла така зла, така стильна, що вона має проти далматинців, і звідки взагалі виникла, на ці питання відповідає “Крюелла” 2021 року.
Після захоплюючого успіху “Джокера” з Хоакіном Феніксом, голлівудські сценаристи зрозуміли, що історії злочинців і пояснення того, як ці самі злочинці дійшли до такого життя, матимуть попит у глядача. По суті Круелла – жіноча версія Джокера, тільки трохи в лайт-версії, адже все ж рейтинг фільму 12+. У Круелли є такий самий неповторний стиль та естетика, як і у Джокера, вона так само прагне помсти, з тим лише відмінністю, що головна зброя Круелли не пістолет і не вибухівка, а модний перформанс і вона нікого не вбиває.
Образ Круэллы в багатьох аспектах списано сценаристами з відомої англійської дизайнерки Вів’єн Вествуд. Навіть час дії фільму відповідає: 70-ті роки минулого століття, коли Вествуд розпочинала свій творчий шлях. Круелла прихильна стилю панк у своїх образах і протистоїть застарілому дизайну минулого. Просто як у реальності.
Звідси і відповідне зображення: майже кожний кадр стрічки – естетично виверений, соковитий і колоритний. Дивитися на казкові вбрання героїні в готично-панковому стилі набагато приємніше, ніж на спецефекти в “Годзиллі проти Конга”.
Проте варто відзначити, що без Емми Стоун, виконавиці ролі Круели, фільм мабуть би не вийшов таким вдалим. Очевидно, що Круелла – стопроцентний вибір кастинг-менеджерів, і уявити когось іншого в цій ролі вже буде неможливо. Якщо раніше здавалося, що жіночим втіленням Джокера могла бути Харлі Квін у виконанні Марго Роббі, то акторська гра Емми Стоун зняла всі питання щодо першості в цьому амплуа.
Окрему увагу варто звернути на трек-лист у фільмі. Очевидно, що якщо картинка в стилі панк, то й музика очікує глядача відповідна. Так, це всі класичні рокові треки 70-х, які вже давно використовувалися у «Перевізнику», «Стражах», «Одного разу в Голлівуді», «Бригаді самогубців», але, тим не менше, вони були добре підібрані для сцен фільму, а фінальний вихід Круелли під композицію I Wanna Be Your Dog Іггі Попа, виглядає просто чудово.
Чи є в картині недоліки? Безумовно. «Круелла» могла б бути значно жорсткішою, сцени драматичніше, а пафос недосказаності більш інтригуючим. Погодьтесь, вийти в туман Лондона після внутрішнього переродження з хорошої дівчинки в злу стерву куди ефектніше, ніж банальний хеппі-енд. Втім, творці фільму все ж хотіли зробити сімейне кіно, адже історія про далматинців полюбилась передусім дітям і підліткам. Тим не менше, йти на це кіно варто: картинка, сюжет, сценарій – триумвірат задоволення, який незважаючи на вражаючий хронометраж у 2,5 години, не залишить нікого байдужим.
Українській прокат виходить фільм «Хижі птахи: фантастична історія Харлі Квінн». І ось п’ять головних причин подивитися це кіно:
1. Зображення. Так, з візуальним рядом у фільмі все більше, ніж добре. Непогано поставлені екшн-сцени, вибухи, переслідування, перестрілки… Загалом, все, що потрібно для якісного супергеройського фільму.
2.Стиль. Настрій самої картини дуже легкий і безтурботний, що, звичайно ж, відповідає образу Харлі Квінн. Якщо Харлі стріляє, то різнобарвними гумовими кулями в обличчя поганих хлопців (правда вона сама далеко не ангел), якщо щось вибухає, то це “щось” вибухає з різнобарвними вогнями, якщо б’ється, то обов’язково в парку атракціонів.
3. Розповідь. Це один з трюків у картині, який досить гарно використовують сценаристи. Розповідь у фільмі не лінійна, з багатьма сюжетними відхиленнями, флешбеками та паралельними історіями, які, в кінці кінців, збігаються в одній точці в кінці фільму. Така форма робить картину абсолютно не нудною та несподіваною. Припустимо, можна, звісно, придбати прямий квиток на потяг Київ – Львів і дістатися без пригод, але набагато цікавіше поїхати автостопом. Приблизно такий же автостоп нагадує сюжет картини.
Марго Робби
4. Марго Роббі. «Ну й як там, Марго? Гарно?». «Що там Роббі? Милась?» Приблизно такі перші питання виникають у хлопців, коли говориш, що подивився «Хижих птахів». Ну що сказати, Марго Роббі дійсно добре впоралась зі своєю роллю, виглядає чудово, а образ Харлі Квін, який вона створила ще в «Відділку самогубців», мабуть, найпопулярніший жіночий персонаж на Хеллоуїн. Втім, є в картині і феміністична складова (в Голлівуді без неї зараз нікуди), відповідно кіно сподобається як хлопцям, так і дівчатам.
5. Велика Всесвіт. “Хижі птахи” – восьмий фільм кіновсесвіту DC Comics. Ще будуть картини про Чудо-жінку, Флеша, Бетмана, Шазама, Аквамена… Ви, напевно, захочете подивитися їх всіх, відповідно, щоб не загубитися в цьому всесвіті і нічого не пропустити, “Хижі птахи” обов’язкові до перегляду.
В український прокат вривається біографічна драма Джея Роуча “Сенсація” і причин подивитися цей фільм у кінотеатрі багато, але ось п’ять найвагоміших з них.
1. Внутрішня кухня американської журналістики. Хочете дізнатися, як Fox News допомогла Трампу стати президентом? Як ведучі топ-каналу США жорстко конкурують між собою, піднімаючись по кар’єрній драбині і чому в студіях новин прозорі столи? Тоді швидше до кінотеатрів, адже куліси найбільш конкурентної сфери у світі дійсно захоплююче зрелище.
2. Реальна історія. Фільм базується на реальних подіях, які відбувалися на каналі Fox News. Журналістка каналу Гретхен Карлсон публічно звинуватила свого начальника, могутнього медіаменеджера Роджера Айлза, в сексуальних домаганнях. Це історія про мужність, униження і, звісно ж, мільйонних компенсаціях у суді. Ну це ж США. Крім того, не лякаючись відкрито розповісти про домагання начальника, Гретхен Карлсон стала не лише багатою, але й відомою на весь світ і зараз надає допомогу жінкам у подібних ситуаціях.
3. Акторське трио. Зібрати в одній картині одразу трьох зірок кінематографа першого розряду: Ніколь Кідман, Шарліз Терон і Марго Роббі, завдання не з легких, але режисер справився з ним. Кстаті, Ніколь Кідман у реальному житті також була об’єктом домагань Гарві Вайнштейна.
4. Детективна історія. Джею Роучу з перших хвилин вдалося привернути увагу глядача до екрану. Історія боротьби Гретхен Карлсон показана настільки динамічно, що не завжди встигаєш відслідковувати події. Нудно точно не буде.
5. Нагороди. Британські та американські кіноакадеміки відзначили “Сенсацію” найвищими нагородами за кращий грим. До премії Оскар за кращі жіночі ролі першого (Шарліз Терон) і другого плану (Марго Роббі) стрічка трохи не дотягла, проте, чи грала Терон гірше Рене Зеллвегер, судіть самі.
На цього чекали кілька років – новий фільм Квентіна Тарантіно. Ведучи останні два роки активне особисте життя – він одружився з піснею з Ізраїлю і таким чином у свої 56 років вперше стає батьком. І десь точно між цими подіями Тарантіно вдалося зняти свій дев’ятий фільм “Одного разу в Голлівуді”. А для гарантії успіху запросив туди топових акторів Голлівуду: Бреда Пітта, Аль Пачино, Леонардо Ді Капріо, Марго Роббі та інших.
Бред Пітт, Леонардо Ді Капріо, Аль Пачіно, кадр з фільма Квентіна Тарантіно “Одного разу в Голлівуді” (2019)
Про що фільм “Одного разу в Голлівуді”?
Заслужено розкажемо про сюжет. Цього року виповнюється п’ятдесят років гучної Голлівудської трагедії – вбивству актриси Шерон Тейт сектою маніаків. Цьому він і присвятив свій фільм Квентін і розповів свою історію на свій лад. А саме: старіючий і втрачаючий популярність актор вестернів (Леонардо Ді Капріо) на парі зі своїм другом каскадером (Бред Пітт) відчайдушно намагається повернути минулу славу і утриматися в сідлі в Голлівуді. І навіть свідком трагедії Шерон Тейт (Марго Роббі), а точніше самим непосереднім учасником. Два години фільму відведено історії героя Ді Капріо, а півгодини – на екшен з маніяками. Здається все просто, однак не всі зрозуміли.
Зліва Шерон Тейт, справа Марго Роббі
І ради чого варто йти на фільм “Одного разу в Голлівуді”?
Спочатку, це красиво. Неймовірна краса і спокійний темп розповіді, коли кожна деталь смакується. Ми вже від цього кіно відвикли, коли Бред Пітт може просто їхати мовчки дві хвилини на машині – і при цьому все дуже красиво. Тут є все для ідеальної реконструкції тієї епохи: ретро-автомобілі, цілий павільйон для зйомок вестернів, хіппі, наряди 60-х. Кожен кадр неймовірно естетичний, і ви, ніби на дві години, переноситеся в Америку кінця шістдесятих, при цьому у великолепній компанії. Давайте, до речі, про компанію та й розповімо.
Причина друга. Сексуальний Бред Пітт Ось тут на фото дуже точно переданий цей момент – суперзірка Бред Пітт на побіжках від Леонардо Ді Капріо. Де ви ще таке побачите? За сюжетом, Бред грає друга і каскадера героя Ді Капріо, живе в огидній будці з бойовою собакою і, за чутками, якось вбив дружину – дуже вона зайвий раз довела його (натяк на Джолі?).
Бред Пітт і Леонардо Ді Капріо, кадр з фільма Квентіна Тарантіно “Одного разу в Голлівуді” (2019)
Протягом усього минулого року західна преса хвалила ДіКапріо і Пітта: «як вони раптом помолоділи, похорошели», і публікувала відповідні фотографії зі зйомочної площадки. Але, на жаль, див немає! На екрані ми побачили старіючих дядьків 50 +, але це враження від фільму не псувало. Особливо, коли Бред Пітт зняв сорочку! На цей момент жіноча частина залу (і частково чоловіча теж) захоплено заміряла і вигукнула.
Бред Пітт, кадр з фільма “Одного разу в Голлівуді”
Причина третя. Сльози Ді Капріо Дивитись на плачучого Ді Капріо можна вічно. Він великий шанувальник страждати і ридати на екрані з червоними очима, що досить співзвучно з усією його історією з “Оскаром”, який він так і не міг отримати. Така собі суперзірка-мільйонер-неудачник! К слову, у Бреда Пітта теж “Оскара” немає ні за одну його роль, але він якось і не страждає – на публіку по крайній мірі. А Ді Капріо робить це так смачно і кумедно, що зал хохотав весь фільм.
Леонардо Ді Капріо, кадр з фільма “Одного разу в Голлівуді” (2019)
До речі, Тарантино майстерно вбудував Ді Капріо якимось особливими технічними прийомами у старовинні чорно-білі фільми і додав епізодами у свій “Однажди в Голлівуді”, і було цікаво подивитися на Ді Капріо у непристойному кіно.
Кадр з фільма Квентіна Тарантіно “Одного разу в Голлівуді” (2019)
Четверта причина. Брюс Лі жив Ой, ні, давайте ще раз про Бреда Пітта! Справа в тому що Тарантіно “оживив” Брюса Лі і звело його баттле, а по-українськи драка з Бредом Піттом. Ну де ви ще таке побачите? Що ви думаєте, хто кому налупив? Брюс? Бред? К слову, родичі Брюса Лі висловили своє незадоволення – не сподобалось їм як неслідно показав його Тарантіно на екрані. Подивіться – зрозумієте чому… Наприклад, ось тут багато відрізків фільму та драка Брюса Лі з Бредом Піттом.
Причина №5. Екшен. По секрету, чекати на нього довго… Але це того варте! ДіКапріо з вогнеметом, симпатичний Бред Пітт б’ється наближеним з жінками, кров та внутрішності – все як слід у Тарантіно.
Квентін Тарантіно
Який же мед без ложки дьогтю? Вам точно не варто йти на цей фільм, якщо ви чекаєте кровавий трешнячок, якщо хочете прокайфувати від гри Марго Роббі, шукаєте динамічний сюжет, а також хороший дубляж. Перші дві години оповідання наративно-спостережальне, якщо не сказати нудне. Голоси звучать українською якось огидно – про це не написав тільки ледачий в фейсбуці.
Отож, Марго Роббі разом зі своєю вродженою печаткою інтелекту та злощасності на обличчі спробує відтворити слабкорозумну дурочку з виразом, що виглядає фальшиво. Зауважимо: у режисерській версії, яку вперше представили глядачам на Каннському фестивалі навесні, кадрів із Марго Роббі було зовсім мало, проте після відгуків критиків Тарантіно погодився додати її більше – але, здається, зробив це “на відже***о”.
Марго Роббі і Квентін Тарантіно, “Одного разу в Голлівуді” (2019)
І так, якщо ви не експерт у кіно, який останні 50 років жив в Америці, то весь цей вишуканий гумор Тарантіно ви просто не зрозумієте. Мільйон цитат, посилань на давно забутих акторів, американські телешоу 60-х, грандіозні кіносвята місцевого масштабу, про які світ не знав: все це Тарантіно фіксував з енциклопедичною дотепністю задрота. Тільки ви через це навіть не розлучайтеся! Просто ця Всесвіт пройде повз вас. А можливо, ви зацікавитесь культурою та історією Голлівуду глибше, хто знає….
28-річна Марго Роббі стала головною героїнею нового номера американського Harper’s Bazaar. На цей раз актриса перетворилася на повітряну гімнастку і відважно парила на підвісних качелях, як професійна циркова акробатка.
Для зйомок стилісти підібрали Роббі вишуканий гардероб: зірка екрану приміряла плаття Дому Chanel, з яким Марго давно співпрацює, Armani Privé і Tom Ford. Образи доповнювали розкішні ювелірні прикраси від Chanel і Tiffany & Co.
У співбесіді для журналу виконавиця ролі Харлі Квін у культовому фільмі “Бригада самогубців” (Suicide Squad) розповіла також, що ніколи не прагнула використовувати свою красу у своїй акторській кар’єрі — милі і прості персонажі не привертали Роббі.
“Коли я тільки починала, глибокі цікаві ролі для жінок траплялися дуже рідко. Мені просто не хотілося братися за наступний сценарій, в якому я зіграла б дружину або подругу – просто сюжетну підтримку для розвитку чоловічого персонажу. Це було нудно”, – розповіла Марго.
Нагадаємо, Марґо Роббі була номінована на премію “Оскар” за роль у фільмі “Тоня проти всіх” (I, Tonya), а зараз зайнята на зйомках у Квентіна Тарантіно.
Знімки нового фільму Квентина Тарантіно “Одного разу в Голлівуді” (Once Upon a Time in Hollywood) зараз у самому розпалі. На що його дивитися – у нас на це п’ять причин.
Причина номер раз! Це дев’ятий фільм Квентіна Тарантіно, а після десятого він, як відомо, піде на пенсію. І більше ми такого не побачимо! Про що захотів розповісти майстер напоcледок?
За словами самого Тарантіно, “Одного разу в Голлівуді” має багато спільного з “Кримінальним чтивом”.
Я працював над сценарієм протягом п’яти років, провів більшість свого життя в окрузі Лос-Анджелес, включаючи 1969 рік, коли мені було сім років. Я надзвичайно радий можливості розповісти історію про той Лос-Анджелес і Голлівуд, які вже не існують. Також я безумовно щасливий майбутній співпраці з динамічним дуетом ДіКапріо і Пітта в образах Ріка і Кліффа.
Причина два – жахлива історія Голлівуда. Фільм робиться за мотивами страшної історії, яка сталася в Голлівуді у 60-х – вбивство актриси Шерон Тейт. Квентін не міг обрати менш кроваву історію для свого фільму – Шерон була на восьмому місяці, а вбивство вчинили члени “сім’ї” легендарного маніяка Менсона. Минуло не менше півстоліття, перш ніж екранізувати таке піднялась рука хоч у одного режисера.
Причина три – Вона. Красуню Шерон Тейт грає не менша красуня Марго Роббі. Недавно папарацці знову сфотографували 28-річну Марго Роббі на зйомках в Лос-Анджелесі. Цього разу зірка вже була без накладного живота: на ній була чорна водолазка, біла міні-спідниця і чоботи в тон.
Причина чотири – Він. Партнерами Роббі на зйомочній площадці стали Леонардо ДіКапріо, Бред Пітт, Дакота Фаннінг, Аль Пачино та багато інших. Що особливо приємно – головні красені Голлівуда для зйомок омолодили. Ну приємно же дивитися, відверто кажучи!
І, на фініші, причина п’ять – повернення легенди. На дві години на екрани повернеться неповторний Брюс Лі. Його зіграє Майк Мо. Про що знову йти до Шерон Тейт – скоро побачимо. Прем’єра “Одного разу в Голлівуді” не за горами! Проте дата наразі невідома.
