16 січня 2025 року у київському Будинку Актора спінто-сопрано Олена Бевз представить унікальний музичний вечір ‘Maria La O’, присвячений іспанській та кубинській сарсуелі”
Головна зірка вечора — Олена Бевз, спінто-сопрано, чиє виконавське мистецтво захоплює вокальною майстерністю та темпераментністю. Її творчість — це синтез глибоких емоцій, технічної досконалості та сценічного шарму.
Олена Бевз народилася у місті Червоноград та здобула освіту у Львівській Національній Музичній Академії імені М. В. Лисенка. Вона також завершила програму Венеціанської музичної художньої академії в Італії, AMAV «Від голосу до сцени».
Про подію: Вечір стане справжньою подорожжю до Іспанії, де музика, танець фламенко та аромати апельсинових садів Севільї створять унікальну атмосферу. Глядачі матимуть нагоду насолодитися яскравими ритмами фламенко та незабутніми мелодіями, які закарбовуються у пам’яті назавжди.
Олена Бевз про сарсуелу:
“Це динамічна та емоційна музика, яка розкриває характер іспанської культури. У ній є інтрига, драма, вогонь і пристрасть”.
Сарсуела — це не просто музика, це ціле театральне дійство, яке вважається національною гордістю Іспанії. Її звучання передає дух іспанської культури з її драмою, гумором та пристрастю.
Програма вечора: Гості почують найвідоміші сарсуели з репертуару мадридського Театру де ла Сарсуела.
Що? Де? Коли? 📅 16 січня 2025 року, 19:00 📍 Київ, Будинок актора, Ярославів Вал, 7 🎵 Музичний вечір “Maria La O”
Учасники:
Олена Бевз — спінто-сопрано
Марія Ліпецька — фортепіано
Наталія Кожушко-Максимів — флейта
Марія Смілянська — танець, кастаньєти
Ольга Островерх — танець
Павло Косенко — гітара
Оксана Мота-Бублик — ведуча
Це буде вечір живого звуку, де кожна нота переносить у світ фламенко та сарсуел, наповнений пристрастю, драматизмом та красою.
Деталі та оновлення можна знайти на офіційних сторінках Олени Бевз:
Поп-зірка та міжнародна королева краси Angela отримала нагороду від громадської організації “Асамблея ділових кіл”. Артистка була відзначена в межах міжнародної програми «Лідери XXI століття». Співачка отримала нагороду в категорії «Культура та мистецтво» та була відзначена не тільки за свою музичну діяльність, а й за міжнародну благодійну роботу.
Подія пройшла 19 грудня у конференц-залі «Україна» на Майдані Незалежності в супроводі Національного заслуженого академічного українського народного хору України імені Григорія Верьовки. Захід об’єднав провідних представників громадськості, відомих діячів української культури та мистецтва, видатних особистостей, які своїми здобутками, патріотизмом та невтомною працею зробили вагомий внесок у розвиток держави.
Лауреатами 2024 року стали люди, які не лише досягли значних професійних успіхів, а й підтримують суспільство, допомагають військовим та реалізують ключові соціальні й волонтерські проєкти.
Відзначимо, що Асамблея ділових кіл була заснована Конгресом ділових, наукових і творчих кіл України ще грудні 1998 року. Організація була підтримана Президентом і Урядом України. У 2003-му, після підписання в Лондоні Хартії про співпрацю з Європейською Бізнес Асамблеєю (Великобританія), Асамблея ділових кіл отримала статус «міжнародної». В даний час АДК є дочірньою структурою Європейської Бізнес Асамблеї і здійснює свою діяльність під її патронатом в 65 країнах світу.
«Для мене честь отримати визнання за свою роботу. Рада приєднатися до еліти нашої країни, яка довела всьому світу, що немає нічого неможливого. Хочу побажати усім своїм слухачам та підписникам мати силу та натхнення, щоб жити життям своєї мрії та досягати цілі, які зараз здаються нереальними», — прокоментувала нагородження співачка.
Нагороди співачки Angela
Angela розпочала творчу діяльність у 2022 році і вже на наступний рік досягла стільки, скільки інші зірки досягають десятиліттями. Якщо говорити про формальні нагороди та досягнення, то артистка нагороджена Орденом «За громадянську доблесть». Також зірка стала лауреаткою орденів «Свята Софія» та Королеви Анни «Честь Вітчизни», заснованих міжнародною громадською організацією «Асамблея ділових кіл». Також Angela стала переможницею міжнародних конкурсів краси «ТOP 50 MOST BEAUTIFUL FACES WORLDWIDE 2023» та отримала особливу нагороду від редакції міжнародного глянцю Topcity.
Рік тому артистка отримала одну з найпрестижніших нагород на міжнародному конкурсі в ОАЄ — Mrs Grand Queen Universe 2023, де здобула перемогу у категорії «Місіс». Також співачка має корону другої Mrs Grand Queen Universe та була визнана Queen of Creative Ukraine. Також зірка приймала участь у багатьох благодійних івентах, зокрема в рамках Міжнародного Венеціанського фестивалю та урочистої вечері в рамках Паризького тижня моди за патронатом суперзірки Єви Лонгорії.
28 листопада в український прокат виходить один із найочікуваніших фільмів року — байопік «Марія». Стрічка від дистрибутора компанії Green Light Films вже отримала міжнародне визнання та викликала овації на Венеційському кінофестивалі. Це не просто кіно про життя легендарної оперної діви Марії Каллас, а подорож у час, мистецтво та почуття. Чому цей фільм варто побачити? Ось п’ять вагомих причин.
1. Головна роль — Анджеліна Джолі
Голлівудська легенда, модна ікона та щирий друг України, Анджеліна Джолі, втілила на екрані образ Марії Каллас. Її гра захоплює, адже Джолі не лише відтворила зовнішність і манери оперної діви, а й передала глибину її внутрішнього світу. Це одна з найсильніших ролей у її кар’єрі, яка вже отримала схвальні відгуки критиків.
2. Париж 1970-х років оживає на екрані
Картина переносить глядачів у магічну атмосферу Парижа 70-х. Режисери створили надзвичайно реалістичний образ міста, який стає повноцінним героєм фільму. Елегантні костюми, вулична атмосфера та архітектура тієї епохи відтворені з увагою до найменших деталей.
3. Драма, наповнена пристрастю та болем
Фільм розповідає про останні дні життя Марії Каллас, сповнені спогадів, роздумів та емоційних потрясінь. Глядач має змогу зануритися у складний внутрішній світ артистки, яка була розривається між сценою, особистими трагедіями та прагненням знайти себе.
4. Визнання на світовій арені
Світова прем’єра фільму відбулася на Венеційському кінофестивалі, де він викликав восьмихвилинні овації. Критики відзначають його як один із найкращих байопіків останніх років, а Анджеліну Джолі — як претендентку на премії “Оскар” і “Золотий глобус”.
5. Неймовірна музика, яка пронизує серце
Саундтрек фільму — це арії Марії Каллас, які оживають у сучасній обробці. Ця музика пронизує до мурах, нагадуючи про її геніальність і вплив на світову культуру. Фільм стане справжнім подарунком для шанувальників опери та класичної музики.
Не пропустіть кіноподію року!
28 листопада відкрийте для себе історію Марії Каллас у стрічці, яка вже підкорила серця мільйонів. Байопік «Марія» — це не лише про життя легендарної оперної діви, а й про те, як важливо залишатися собою в будь-яких обставинах. Вирушайте до кінотеатрів, щоб відчути магію цього фільму на великому екрані!
1 листопада 2024 року на сцені Національної опери України глядачам представили дві новаторські хореографічні вистави — «Кассандра» та «Мойсей», натхненні драматичними поемами українських класиків Лесі Українки та Івана Франка. Цей проєкт під назвою «Fortress», підтриманий Українським культурним фондом, символізує відродження української культури в складні часи та надихає на підтримку національних цінностей.
Постановницею обох балетів стала молода й талановита Олеся Шляхтич, засновниця OSDC Dance Theater. Вона не лише поставила вистави, але й сама виконала роль Єлени у «Кассандрі». Це вже друга масштабна прем’єра Олесі цього року, яка знову вразила глядачів інноваційним підходом до хореографії та глибиною переосмислення літературних образів.
Олеся Шляхтич
Сучасний погляд на класичні образи
Балет «Кассандра» — це переосмислення античних мотивів у сучасному танці. Олеся Шляхтич втілила образи, натхненні грецькою міфологією, використовуючи стильну та інноваційну пластику, яка передає трагізм і глибину персонажів. У свою чергу, «Мойсей» — це символ боротьби за свободу, в якому хореографія відображає напруження та силу духу, показуючи образ провідника, що веде народ до мети.
В наші дні проєкт «Fortress» символізує культурне відродження у часи війни, а літературні першоджерела двох видатних корифеїв-класиків отримують нову силу та актуальність у важких реаліях нашого сьогодення, закликаючи суспільство до об’єднання та відстоювання українських цінностей.
Сценографія та музичне оформлення
Обидві вистави відзначаються інноваційною сценографією, де поєднано живопис, 3D графіку та мистецтво театрального танцю. Сценографія вистав, створена Петром Богомазовим та доповнена картинами сучасного українського художника Євгена Клименка, зосереджується на поєднанні мінімалістичних декорацій та символічних елементів. Музичне оформлення також стало важливою частиною проєкту: для «Кассандри» обрані твори Антоніо Вівальді та композитора Safri, що створюють атмосферу емоційного занурення, тоді як «Мойсей» супроводжується музикою українського композитора Тимофія Старєнкова, яка підкреслює силу і велич головного героя.
Високий рівень виконавської майстерності
У головних ролях виступили зірки української сцени, зокрема, Ліна Володіна, Євген Кайгородов, Микита Кайгородов та інші талановиті солісти Національної опери. Глядачі тепло прийняли вистави, відзначивши високий рівень виконавської майстерності та глибокий зміст, втілений у кожному русі й сцені.
«Мойсей»: заслужений артист України, балетмейстер-репетитор Національної опери Євген Кайгородов (Мойсей), Микита Кайгородов (Авірон), Андрій Скляр (Датан), Клеман Гійом та Катерина Крук (Демони).
Дитячих персонажів втілили юні артисти ансамблю «Віра» Палацу дитячої та юнацької творчості Києва.
Проєкт реалізується за підтримки «Українського культурного фонду».
В жовтневій афіші Національної опери України окрім різноманітного поточного репертуару, що складається з найкращих зразків світового та українського класичного мистецтва, заявлена прем’єра опери «Трубадур» Дж.Верді, присвячена 100-річчю видатного хормейстера Льва Венедиктова. Не забули в театрі і про наймолодших глядачів – на них очікують балет «Пригоди Піноккіо» та опера «Кіт у чоботях» (обидві вистави на музику Ю.Шевченка). Не менш яскравим видасться жовтень ще й в гастролях. Так нашу балетну трупу очікують в США з 8 по 29 жовтня (велике гастрольне турне з концертами по Східному узбережжю), а з 16 по 26 жовтня в Італії з балетом «Жізель». Також в жовтні відбудеться грандіозна подія – Концерт симфонічного оркестру та солістів Національної опери України під орудою Миколи Дядюри до 80-ї річниці висадки десанту союзників у Нормандії (Франція).
І хоча вистави все ще залишають виключно «денними» (інформація про початок вистави указана в афіші та на сайті театру), а кількість глядачів в залі все ще обмежена (лише 459 осіб), квитки відтепер можна буде придбати не лише онлайн, а і в касах театру!
Афіша найромантичнішого місяця осені в Національній опері України виглядає так:
3 жовтня (четвер) о 17:00 та 26 жовтня (субота) о 15:00 – балет А.Адана «Жізель».
Балетмейстер-постановник нової редакції – Віктор Яременко, диригент-постановник нової редакції – Олексій Баклан, художник-постановник нової редакції та художник з костюмів – Марія Левитська.Прем’єра цієї постановки з величезним успіхом ще взимку пройшла в Японії, а тепер ця вистава збирає аншлаги в Києві і готується завоювати серця європейців під час наступних гастролей. В головних партіях на 3 вересня заявлені: Ілона Кравченко (Жізель), Даниїл Пащук (Альберт), Олександр Габелко (Ганс), Анастасія Шевченко (Батільда) та ін. Диригент – Олексій Баклан.
4 жовтня (п’ятниця) о 17:00 – безсмертний шедевр української класики опера Семена Гулака-Артемовського«Запорожець за Дунаєм» в музичній редакції Мирослава Скорика.
В головних ролях: Богдан Тарас (Карась), Світлана Годлевська (Одарка), Ксенія Бахрітдінова-Кравчук (Оксана), Олександр Нікіфоров (Андрій), Олександр Киреєв (Султан) та ін.
Запорожець за Дунаєм
5 жовтня (субота) о 15:00 – балет Хермана Левенсхольда «Сильфіда», який вважається не просто одним з кращих романтичних балетів. Йому випало започаткувати той великий перелік творів, які склали цілу епоху в хореографічному мистецтві. Свого часу цей твір назвали «ескізом, яким скористалися для чарівної композиції «Жізелі». В титульній партії – Катерина Дегтярьова. Також в головних ролях: Клеман Гійом (Джеймс), Андрій Карєв (Гюрн), Сергій Литвиненко (Медж, чаклунка) та ін. Диригент – Сергій Голубничий.
Сильфіда
6 жовтня (неділя) о 15:00 – опера «Ріголетто» Дж.Верді поставлена за драмою В. Гюго «Король бавиться» (лібрето Ф. Піаве). Соціальна ідея, що привабила композитора у драмі Гюго – протиставлення простої, по-своєму нещасної людини, придворного блазня Трібуле розбещеному королю Франциску І. В головних ролях: Петро Приймак (Ріголетто), Дмитро Іванченко (Герцог), Лілія Гревцова (Джільда), Ірина Петрова (Маддалена), Сергій Магера (Спарафучіле) та ін. Диригент – Віктор Олійник.
10 жовтня (четвер) о 17:00 – комічний балет «Весілля Фігаро» на музику Вольфганга Амадея Моцарта у постановці Віктора Яременка, який впродовж багатьох років є беззаперечним фаворитом у київських глядачів. В головних ролях заявлені: Даниїл Пащук (Фігаро), Каріна Тельвар (Сюзанна), Олександр Габелко (Граф Альмавіва), Катерина Козаченко (Графиня), Микита Кайгородов (Марцеліна), Олексій Швидкий (Керубіно) та ін. Диригент – Герман Макаренко.
Весілля Фігаро
11 жовтня (п’ятниця) о 17:00 – оперний вечір, що складається з комічної опери «Служниця-пані» та «Оперного дивертисменту».
комічна опера Дж.Б. Перголезі «Служниця-пані». Не зважаючи на достатньо коротке життя, Джованні Баттіста Перголезі увійшов в історію передусім саме «Служницею-пані» (La Serva Padrona) – твором, якій згодом посів гідне місце у золотому фонді оперного мистецтва. Ця опера спочатку була призначена для виконання в якості інтермедії між актами опери-seria «Гордий бранець», а, з часом, набула «самостійності» і швидко завоювала весь тодішній музичний світ, ставши блискучим зразком опери-буффа. Гобелен, що ожив – так режисер-постановник Тамара Трунова пояснює візуальну стилістику своєї «Служниці». У виконавському складі цієї старовинної опери-буффа цього разу: Дмитро Агеєв (Умберто), Анастасія Поважна (Серпіна, його служниця), партія клавесина – Юлія Ященко.
«Оперний дивертисмент». У виконанні провідних солістів оперної трупи театру (Людмила Монастирська, Сергій Магера, Дмитро Кузьмін, Оксана Крамарєва, Геннадій Ващенко, Анжеліна Швачка, Олександр Киреєв, Лілія Гревцова, Олександр Нікіфоров), симфонічного оркестру та хору Національної опери України прозвучать кращі зразки світової та української оперної класики. Диригенти – Алла Кульбаба, Сергій Голубничий.
12 жовтня (субота) о 15:00 – балет «Пригоди Піноккіо» у постановці Віктора Литвинова на музику Юрія Шевченка. Неймовірні пригоди веселого пустуна та його друзів в майстерному виконанні провідних солістів балетної трупи театру не залишать байдужими ні маленьких, ні дорослих глядачів. «Це «жива» вистава, яка буде постійно трансформуватись, залежно від часу, складу артистів, чи навіть від глядача. І головне, що вона добра і магічна – розповідає балетмейстер-постановник Віктор Литвинов. – У фіналі від прояву людської доброти та любові під звуки чарівної музики всі наші ляльки оживають і перетворюються на звичайних веселих, пустотливих дітей». Лібрето Віктора Литвинова та Юрія Шевченка за мотивами казки Карло Коллоді. В головних партіях: Олексій Швидкий (Піноккіо), Каріна Тельвар (Лялька з блакитним волоссям), Сергій Литвиненко (Джепетто, лялькар), Руслан Авраменко (Господар ляльок), Райса Бетанкоурт (Лисиця), Андрій Скляр (Кіт) та ін.
Пригоди Піноккіо
13 жовтня (неділя) о 15:00 – перлина українського оперного мистецтва «Наталка Полтавка» Миколи Лисенка. Музична редакція Мирослава Скорика. Сценічна редакція Анатолія Солов’яненка. Сповнена гумору, танців та фольклору історія кохання. І навіть в класичні твори час вносить свої корегування – так у виставу зайшов відомий мем про паляницю… В титульній партії Наталія Николаїшин (журналісти уже давно «охрестили» співачку «заслужена Наталка України»). Також в головних ролях: Наталя Кисла (Терпелиха, її мати), Сергій Скочеляс (Петро, коханий Наталчин), Сергій Пащук (Возний, жених Наталчин), Богдан Тарас (Виборний), Олександр Бойко (Микола, далекий родич Терпилишин).
Наталка Полтавка
17 жовтня (четвер) о 17:00 – балет Людвіга Мінкуса «Дон Кіхот», який часто називають справжнім святом танцю.У ролях: Дмитро Александров (Дон Кіхот), Микита Кайгородов (Санчо Панса), Руслан Авраменко (Лоренцо), Ілона Кравченко (Кітрі), Олександр Скулкін (Базиль), Маргарита Альнах (Вулична танцівниця), Ілля Морозов (Еспадо, прем’єра), Райса Бетанкоурт (Мерседес) та ін.
18 жовтня (п’ятниця) о 17:00 та 20 жовтня (неділя) о 15:00 – ПРЕМ’ЄРА опери «Трубадур» Дж.Верді. «Геніальна музика і дуже складний сюжет – розповідає режисер-постановник Віталій Пальчиков. – Це лабіринт, у якому надзвичайно цікаво як блукати, так і знайти спосіб вийти з нього. Тож пропозиція Анатолія Солов’яненка поставити цей твір у Національній опері України була дуже вчасною. Вдячний за довіру!… Практично ніколи не змінюю лібрето і намагаюсь ніколи не змінювати музичний матеріал. Хіба що використовую доволі традиційні купюри (наприклад, скорочення стретт), над якими ми вже попрацювали з диригентом-постановником вистави Миколою Дядюрою… Сама ж постановка – це скоріше, стилізація того періоду, в якому відбуваються події «Трубадура». Ми не музей, не можемо скопіювати тогочасний простір. Але декорації та костюми створює самобутня художниця Марія Левитська, тому я впевнений, що результат буде чудовим… Це буде емоційна, жива постановка, назвемо її «гіперболізованою реальністю». Разом з артистами – а усі вони безперечні «величини» своєї справи – шукатимемо психологічно глибокі образи. Стояти й холодно співати ніхто не буде.»
Трубадур репетиція
У виконавському складі заявлені: Олег Злакоман, Дмитро Кузьмін (Манріко), Геннадій Ващенко, Олександр Мельничук (Граф ді Луна), Людмила Монастирська, Оксана Крамарєва, Вікторія Ченська (Леонора), Алла Позняк, Анжеліна Швачка (Азучена), Сергій Магера, Сергій Ковнір, Володимир Тишков (Феррандо), Тетяна Пімінова, Ірина Петрова (Інес), Сергій Скочеляс, Руслан Танський (Рюїц та Вісник), Богдан Тарас, Юрій Горинь (Старий циган).
Також у жовтневій афіші:
19 жовтня (субота) о 15:00 – балет Є.Станковича «Вечори на хуторі біля Диканьки» у постановці Віктора Литвинова. Захоплива фантасмагорія з яскравими характерами, наповнена колоритом, щедрівками й колядками оживає у вигляді балету…
24 жовтня (четвер) о 17:00 – 2 одноактні вистави
пера «Джанні Скіккі» Дж.Пуччіні – єдина комічна опера композитора. Опері властива щедра мелодійність, гостра характерність персонажів, стрімкий темп розвитку подій
балет «Болеро» М.Равеля. Цеодна з найвідоміших постановок легендарного Анатолія Шекери.
25 жовтня (п’ятниця) о 17:00 – опера «Турандот» Дж.Пуччіні, яка стала лебединою піснею великого італійського композитора.
27 жовтня (неділя) о 15:00 – опера «Кіт у чоботях» Ю.Шевченка. Яскрава, як мультик, мелодійна, як мюзикл, стара, як світ, добра історія, яка буде цікава, як маленьким, так і дорослим глядачам.
Кіт у чоботях
31 жовтня (четвер) о 17:00 – балет «Віденський вальс» Одна із найяскравіших балетних вистав театру на музику видатної австрійської композиторської династії: Йогана Штрауса-старшого та його синів Йогана-сина та Йозефа у постановці Аніко Рехвіашвілі.
Важливо!
У випадку повітряної тривоги глядачів буде запрошено до тимчасового укриття у приміщенні гардероба, розташованого поверхом нижче під фоє партеру.
Детальну інформацію щодо складу виконавців (можливі зміни) та продажу квитків можна дізнатися на офіційному сайті театру.
Квитки на вистави (459 місць) надходять у продаж поступово (зазвичай за 2 тижні до вистави) і придбати їх можна тепер не тільки онлайн, а і в касах театру.
Національна опера України гарантує піднесений настрій за будь-яких обставин!
Вереснева афіша Національної опери України багата на яскраві події – це і найпопулярніші зразки світової та української оперної і балетної класики, це і сучасні постановки. А ще глядачі на згадку про літню спеку матимуть змогу переміститися до сонячної Іспанії у сучасних балетах-мініатюрах: знаменитому «Болеро» Моріса Равеля та балеті «Трикутний капелюх» на музику Мануеля де Фалья. Також вересень стане знаковим для балетної трупи театру, яка запрошенадо США на фестиваль «Fall for Dance Festival»з балетом «Елегія воєнного часу».
І хоча вистави все ще залишають виключно «денними» (інформація про початок вистави указана в афіші та на сайті театру), а кількість глядачів в залі все ще обмежена (лише 459 осіб), Національна опера України своїм вересневим репертуаром гарантує радість від зустрічі з улюбленими виставами та артистами, що допоможе нам всім (і глядачам, і виконавцям) уникнути постстресового емоційного «вигорання»!
Відкриває перший місяць осені опера Дж.Пуччіні «Мадам Баттерфлай» (Чіо-Чіо-Сан) – 1 вересня (неділя) о 15:00. Трагічна історія японської дівчини з Нагасакі вже понад сторіччя зворушує шанувальників опери з усього світу. Однією з найбільш відомих виконавиць Мадам Баттефлай була видатна українська співачка Соломія Крушельницька, яка принесла твору світове визнання. З великим успіхом вистава неодноразово ставилася на сцені Національної опери України. Нинішня вистава має досить довге сценічне життя. Постановницею вистави є видатнарежисерка Ірина Молостова — одна з корифеїв українського музичного театру другої половини XX сторіччя.
Виконавці: Лілія Гревцова (Чіо-Чіо-Сан), Дмитро Кузьмін (Лейтенант Пінкертон), Тетяна Пімінова (Сузукі),Олександр Бойко (Шарплес), Богдан Тарас (Бонза) та ін. Диригент – Віктор Олійник.
5 вересня (четвер) о 17:00 – балет «Віденський вальс». Одна із найяскравіших балетних вистав театру на музику видатної австрійської композиторської династії: Йогана Штрауса-старшого та його синів Йогана-сина та Йозефа, які подарували світу неповторні мелодії вальсу, якими вже майже 200 років насолоджується весь світ. «Віденський вальс» — це перший авторський багатоактний балет Аніко Рехвіашвілі, створений знаною хореографкою ще у 2001 році. Навіть через 23 роки вистава залишається однією з найулюбленіших у глядачів.
У головних ролях цього разу глядачі побачать: Олександру Панченко (Аннель), Катерина Курченко (Карла), Олександра Скулкіна (Франс), Іллю Морозова (Кайзерлінг) та ін. Диригент – Герман Макаренко.
6 вересня (п’ятниця) о 17:00 – опера «Ріголетто» Дж.Верді поставлена за драмою В. Гюго «Король бавиться» (лібрето Ф. Піаве). Соціальна ідея, що привабила композитора у драмі Гюго – протиставлення простої, по-своєму нещасної людини, придворного блазня Трібуле розбещеному королю Франциску І.
В титульній партії – Петро Приймак. Також в головних ролях: Дмитро Іванченко (Герцог), Ольга Фомічова (Джільда), Анжеліна Швачка (Маддалена), Сергій Магера (Спарафучіле) та ін.
7 вересня (субота) о 15:00 – комічний балет «Весілля Фігаро» на музику Вольфганга Амадея Моцарта у постановці Віктора Яременка, який впродовж багатьох років є беззаперечним фаворитом у київських глядачів.
В головних ролях: Даниїл Пащук (Фігаро), Катерина Миклуха (Сюзанна), Олександр Габелко (Граф), Катерина Козаченко (Графиня), Євген Логвиненко (Марцеліна), Олексій Швидкий (Керубіно) та ін.
8 вересня (неділя) о 15:00 – опера «Турандот», яка стала лебединою піснею великого італійського композитора Дж. Пуччіні. Це один з невмирущих шедеврів музичного мистецтва, який протягом багатьох десятиліть залишається найулюбленішим твором, як для виконавців, так і для глядачів. В головних партіях заявлені: Оксана Крамарева (Принцеса Турандот), Лілія Гревцова (Лю, юна рабиня), Олег Злакоман (Калаф), Сергій Ковнір (Тимур), та ін.
12 вересня (четвер) о 17:00 – вечір одноактних балетів.
«5 танго» на музику Астора П’яццолли у постановці одного з найвидатніших хореографів сучасності Ханса ван Манена. Одноактний балет для семи пар, створений 1977 року, входить до репертуару багатьох балетних труп, є надзвичайно популярним у світі шедевром Ханса ван Манена. Тут хореограф дозволив собі відмовитися від високих підборів, які зазвичай притаманні танцю танго, а замість них використати пуанти. Він поєднав іспанські елементи, притаманні музиці Астора П’яццоли, з класичним танцем, сплітаючи дивовижні ритми та почуття, що ллються разом зі звуками музики.
«Елегія воєнного часу» на музику В.Сильвестрова – у постановці всесвітньо відомого танцівника і балетмейстера Олексія Ратманського. І це уже буде 5-й показ української прем’єри цього балету в Національній опері України.
Наступні – 6-й та 7-й покази відбудуться в уже США під час фестивалю «Fall for Dance Festival», який проходитиме уже в 21-ше. 8 провідних солістів балетної трупи театру: Микита Сухоруков, Анастасія Шевченко, Сергій Кривоконь, Наталія Мацак, Ярослав Ткачук, Тетяна Льозова, Ольга Голиця, Володимир Кутузов відкриватимуть цей престижний фестиваль балетом «Елегія воєнного часу» на сцені New York City Center https://www.nycitycenter.org/fall-for-dance-schedule/
А вже наступного місяця (в жовтні 2024 р.) балетна трупа Національної опери України запрошена на великий гастрольний тур з концертною програмою по знаковим містам США https://nationalukraineballet.com/ – гастрольний графік на жовтень 2024.
13 вересня (п’ятниця) о 17:00 – опера «Макбет» Дж.Верді.
Джузеппе Верді, який захоплювався творчістю Вільяма Шекспіра, став першим, хто втілив драму «Макбет» майже без змін. В цій роботі поєдналися кращі музичні знахідки трьох попередніх опер: «Двоє Фоскарі», «Жанна д’Арк» і «Аттіла». Прем’єра пройшла у Флоренції 14 березня 1847 році та мала великий успіх. Прем’єра вистави на київській сцені відбулася 28 червня 2007 року. Постановний склад: режисер-постановник – Італо Нунціата, диригент-постановник – Володимир Кожухарь, хормейстер-постановник – Лев Венедиктов, художник-постановник – Марія Левитська.
В титульній партії цього разу заявлений Геннадій Ващенко. Також в головних ролях: Вікторія Ченська (Леді Макбет), Сергій Магера (Банко), Наталія Николаїшин (Дама леді Макбет), Сергій Пащук (Малькольм), Дмитро Кузьмін (Макдуф) та ін. Диригент – Алла Кульбаба.
Також у вересневій афіші заявлені:
14 вересня (субота) о 15:00 – два одноактних балети з іспанським флером:
«Трикутний Капелюх» Мануеля де Фалья з Христиною Шишпор та Володимиром Кутузовим у главних ролях та «Болеро» Моріса Равеля у виконанні Євгена Логвиненко, Наталії Міщенко та Владислави Аксютіної. Диригент – Микола Дядюра.
15 вересня (неділя) о 15:00 – перлина українського оперного мистецтва «Наталка Полтавка» Миколи Лисенка. Музична редакція Мирослава Скорика. Сценічна редакція Анатолія Солов’яненка. Сповнена гумору, танців та фольклору історія кохання. І навіть в класичні твори час вносить свої корегування – так у виставу зайшов відомий мем про паляницю…
19 вересня (четвер) о 17:00 – балет А.Адана «Жізель» (четвертий прем’єрний показ).
Балетмейстер-постановник нової редакції – Віктор Яременко, диригент-постановник нової редакції – Олексій Баклан, художник-постановник нової редакції та художник з костюмів – Марія Левитська. Прем’єра цієї постановки з величезним успіхом ще взимку пройшла в Японії, а тепер ця вистава збирає аншлаги в Києві.
20 вересня (п’ятниця) о 17:00 – лірична філософська опера «Фауст» видатного французького композитора Шарля Гуно в оригінальній постановці італійського режисера Маріо Корраді.
21 вересня (субота) о 15:00 – балет Є.Станковича «Вечори на хуторі біля Диканьки» у постановці Віктора Литвинова. Захоплива фантасмагорія з яскравими характерами, наповнена колоритом, щедрівками й колядками оживає у вигляді балету…
22 вересня (неділя) о 15:00 – опера «Травіата» Дж.Верді в осучасненій версії Анатолія Солов’яненка.
26 вересня (четвер) о 17:00 – романтичний балет А.Адана «Корсар» у сценічній редакції Віктора Яременка давно став прикрасою репертуару Національної опери України.
27 вересня (п’ятниця) о 17:00 – одна з найпопулярніших опер у світі – «Богема» Дж.Пуччіні в постановці італійського режисера Італо Нунціата. Романтично-трагічна історія паризької богеми.
28 вересня (субота) о 15:00 – балет Людвіга Мінкуса «Баядерка». Вистава займає особливе місце в історії українського хореографічного мистецтва, бо саме ним 2 жовтня 1926 року започаткував свою історію київський балет.
29 вересня (неділя) о 15:00 – наймасштабніша постановка часів незалежної України – опера Дж.Верді «Дон Карлос».
Важливо!
У випадку повітряної тривоги глядачів буде запрошено до тимчасового укриття у приміщенні гардероба, розташованого поверхом нижче під фоє партеру.
Детальну інформацію щодо складу виконавців (можливі зміни) та продажу квитків можна дізнатися на офіційному сайті театру.
Квитки на вистави (459 місць) надходять у продаж поступово (зазвичай за 2 тижні до вистави) і придбати їх можна виключно онлайн.
Національна опера України гарантує піднесений настрій за будь-яких обставин!
Підписуйтесь на ZIRKY в соцмережах та будьте першими, хто дізнається про наші нові проєкти, благодійні заходи та ексклюзивні новини! 🌟 Не пропустіть найцікавіше!
В галереї Portal 11 (Київ, вул. Трьохсвятительська, 11) з 31 серпня по 8 вересня 2024 року проходитиме персональна виставка Марії Левитської «АЗОВСТАЛЬ. Полонені. Заручники війни».
Персональна виставка Марії Левитської «АЗОВСТАЛЬ. Полонені. Заручники війни.» – це не про естетство, це не про просто творчий проєкт, це – громадянська позиція. Це – відмолювання….
«2022 рік. Я опинилася з дитиною в Празі. Ми пішли до музею святої Агнешки – готичної скульптури та живопису. Там я побачила старовинні дерев’яні скульптури: Мадонна з немовлям, а у немовляти обламані ручки, ніжки. Пієта, а у Христа обламані ноги. Я відчула – це про нас. Про війну в Україні. Про наших понівечених дітей, людей. Про Маріуполь, коли майже не було ніякої інформації… Були уривки відео захисників Азовсталі… Я не могла їм допомогти нічим… Просто у дворі, біля сміттєвих баків я почала малювати свій біль…
Вже пізніше, у Києві, у Національному музеї медицини ми відкрили виставку саме тих робіт. Прийшли жінки та матері полонених Азовців. Одна жінка обернулась до мене і спитала: «А про полонених можете намалювати?» – «Я спробую…»
І я малювала… через біль… крізь сльози… я відмолювала.. знаю кого і знаю за що…
Я мала це зробити!»
Виставка триватиме з 31.08.2024 до 08.09.2024
Середа – неділя 11:00 – 19:00
Понеділок – вівторок — вихідні
Київ, вул. Трьохсвятительська, 11.
Інфо:
Марія Левитська – Народна художниця України, театральна художниця-постановниця і художниця костюмів. Народилася в Києві, закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури України, факультет живопису, сценографічний розділ, майстерню професора Данила Лідера. Свою творчу кар’єру розпочала як художниця-постановниця та художник по костюмах на кіностудії імені Олександра Довженка. З 1989 р. – головна художниця Національної опери України ім. Т. Г. Шевченка. Член Національної спілки художників України, Національної спілки кінематографістів України, дійсний член (академік) Національної Академії мистецтв України, нагороджена орденом Княгині Ольги (ІІ ст.), лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка (2003), театральної премії «Київська пектораль» (1995), премії «Людина року – 2000».
Нагороджена найвищою державною нагородою Італійської Республіки, якою можуть бути відзначені іноземні громадяни – Орденом «Зірка Італії» (2016 р.).
Марія Левитська створила декорації та костюми для понад 160 опер, балетів та драматичних вистав в Україні, Японії, Канаді, Словенії, Польщі та ін.
14 вересня в Палаці культури КПІ ім. Ігоря Сікорського пройде танцювальна вистава «Один на Один». Ця постановка об’єднає вуличні танцювальні стилі з важливими соціальними темами, досліджуючи питання вибору та протистояння.
Назва вистави натякає на танцювальні батли — змагання, в яких два учасники протистоять один одному, щоб визначити, хто з них кращий.
В основі постановки — життєві ситуації та дилеми, з якими стикається кожен із нас сьогодні. Чи готові ви до нового етапу в стосунках, чи залишитеся в зоні комфорту? Піддастеся спокусам або збережете власні цінності? Чи вистоїте під тиском суспільства й залишитесь собою? У кожному номері герої роблять свій вибір. Сцена ділиться на дві частини, символізуючи два можливих напрямки.
«У виставі ми говоримо про вибір, про ту маленьку частинку «на» в назві «Один на Один». Про те, перед якими дилемами постають люди і в який спосіб їх вирішують. Ми прагнемо викликати у глядача абсолютно різний спектр емоцій завдяки рішенням, які прийматимуть герої на сцені. Поступово наблизимося до фіналу, де головним героєм постане сам Глядач», — пояснює співорганізатор шоу Валерій Біленький.
Ключові історії вистави охоплюють теми від особистих стосунків до глобальних соціальних викликів. Перша історія — про дівчину, яка боїться змін і не готова до нового етапу в житті. В іншому номері зображено боротьбу між коханням і спокусою. Ще в одній історії показано протистояння двох «королів», що завершується самопожертвою заради перемоги.
Команда «Один на Один» об’єднала 20 професійних хореографів різних стилів (хіп-хоп, хаус, вакінг, джаз-фанк, крамп, локінг), які покажуть близько 15 номерів. Постановники шоу Родіон Косяк і Мар’яна Савчин працювали з відомими українськими артистами, як-от Артем Пивоваров, Клавдія Петрівна, MONATIK, OTOY, YAKTAK та KRYLATA. Режисером виступив Владислав Романщак.
Попередні виступи колективу вже привернули увагу глядачів. 28 червня вони провели мистецький перформанс у галереї «ABC art», де поєднали хореографію з творами мистецтва. 12 липня в торговельному центрі Gulliver відбувся перформанс «Небо», де команда висловила вдячність захисникам українського неба. А 17 серпня на площі біля Національної опери України влаштувала перформанс «Надія», присвячений трагедії Маріупольського драмтеатру. Танцівники презентували концепцію, де слово «Надія» стало символом віри в краще майбутнє.
Не пропустіть унікальну танцювальну виставу, що розкриває важливі теми сьогодення через мистецтво руху. До зустрічі «Один на Один» 14 вересня!
У надихаючому злитті мистецтва, культури та історії Побузький центр дитячої та юнацької творчості Побузької селищної ради за підтримки Фундації Creative Fellowship вирушив у чудову мандрівку до самого серця європейської спадщини, взявши участь у конкурсі молодих європейських #HeritageMakers.
Конкурс “Молоді європейскі #HeritageMakers” – поважна щорічна ініціатива Ради Європи та Європейської комісії, що є частиною Днів європейської спадщини. Цей проект покликаний залучити молодь до дослідження та збереження різноманітної культурної спадщини Європи, та пропонує унікальну платформу для демонстрації інноваційних проєктів, що поєднують традиційне мистецтво з сучасними методами оповіді.
Проєкт Побузького ЦДЮТ під назвою “Відлуння наших предків” виходить за рамки цифрового оповідання історій і містить у собі практичний досвід, який пов’язує молодь з її спадщиною. Участь у цій ініціативі послугувала поштовхом до серії захопливих заходів, покликаних познайомити дітей з історичними та культурними нюансами вишивки, а також з фундаментальними художніми концепціями, такими як композиція, структура візерунка і створення орнаменту.
Очолила групу Гавриленко Вікторія, керівник Зразкового художнього колективу “Сувенір” Побузького ЦДЮТ, провела майстер-клас, який розкрив непростий світ технік бісероплетіння та застосування цих технік в декоруванні різноманітних виробів. Особливу зацікавленість учасників викликало те, що найстарішими кольорами вишивки в Кіровоградській області були білий і червоний, а червоний традиційно вважався захисним оберегом.
За підсумками заходу відбулася серія майстер-класів, які знайомлять юних майстрів з ремеслом плетіння візерунків з бісеру, що завершується створенням таких декоративних виробів, як браслети. Ці практичні заняття не тільки відточували навички юних майстринь, а й поглиблювали їх зв’язок зі своїм культурним корінням, демонструючи багату мистецьку спадщину регіону.
Фонд Creative Fellowship Foundation (добровільне співтовариство професіоналів у сфері мистецтва та педагогів) ініціював та сприяв втіленню цього проєкту в життя. Завдяки цій співпраці Побузький ЦДЮТ презентував художньо-мистецькі заходи, гарантуючи, що проєкт не тільки відповідає, а й перевершує свої освітні та культурні цілі.
Беручи участь у проєкті “Відлуння наших предків” і конкурсі “Молоді європейці #HeritageMakers”, Побузький ЦДЮТ прагне привернути увагу до багатовікових культурних традицій свого регіону. Проєкт слугує мостом, що з’єднує різноманітні культури Європи, ілюструючи спільну спадщину, яка об’єднує континент, а традиційна українська майстерність перебуває на передньому краї цього культурного обміну.
Ініціатива підкреслює важливість збереження та прославлення спадщини, спонукаючи нове покоління досліджувати та цінувати глибину і красу своєї культурної самобутності. Завдяки колективним зусиллям Побузького ЦДЮТ та Creative Fellowship Foundation “Відлуння наших предків” є свідченням невиліковної сили традиційного мистецтва у зміцненні єдності та взаєморозуміння між народами Європи.
Щоб дізнатися більше про проєкт, відвідайте: https://www.europeanheritagedays.com/node/427617
Актор Бред Пітт з’явився на обкладинці нового номера британського журналу GQ. Актор дав інтерв’ю виданню, а також знявся у незвичайній фотосесії, автором якої став російсько-німецький фотограф Єлизавета Породіна. На майданчику актор позував у костюмах Giorgio Armani, Tom Ford, Saint Laurent, вінтажних речах і також приміряв спідницю Thom Browne.
Бред Пітт
58-річний Пітт, який останнім часом став менше зніматися і більше займатися продюсуванням, розповів, що часто думає про те, що на нього чекає попереду, про шлях, який він хоче намітити для останніх етапів своєї насиченої творчої кар’єри.
“Я вважаю, що я вже на останньому подиху, десь в останньому семестрі чи триместрі. Що буде на цьому етапі? І як я хочу це спланувати?”
Актор також зізнався, що записує свої сни та намагається їх аналізувати. За його словами, вивчення снів є частиною цього процесу, так само як і копання у власному минулому у пошуках мудрості, яка виникає від випробувань.
Під час бесіди Бред ділився своїми філософськими зауваженнями про своє життя та мир.
“Тут, у Каліфорнії, багато говорять про те, щоб бути самим собою. Мене мучив питання: що означає “справжній”? Для мене це означає визнання тих глибоких ран, які є у нас.
Я завжди почував себе дуже самотнім у своєму житті. Самотнім, коли був дитиною, самотнім навіть тут, і лише останнім часом я більше зблизився зі своїми друзями та родиною.
Я вбивця. Я коханець. У мене є здатність до великого співчуття, але я можу скотитися до ницості”,
– сказав Пітт, говорячи про свою особистість.
Актор також поділився своїм захопленням мистецтвом, яке вийшло на новий рівень під час карантину.
“Я з тих людей, які говорять через мистецтво. Я просто хочу завжди творити. Якщо я нічого не творю, я певною мірою вмираю”.
Свій день він тепер починає з гри на гітарі і також займається керамікою і навіть зробив для будинку два свічники, пофарбувавши їх у чорний та золотий кольори. Заняття керамікою актор охарактеризував як “самотній, дуже тихий, дуже тактильний вид спорту”.
“Мистецтво – це щось незрозуміле. Мистецтво – це те, від чого мурашки по шкірі, від чого волосся стає дибки на потилиці, від чого сльози на очах. Можливо, це тому, що хтось зрозумів раніше за вас, що ви не самотні.
Музика наповнює мене такою радістю! Я думаю, що радість була для мене новим відкриттям у пізнішому віці. Я завжди рухався за течією, дрейфуючи то в один, то в інший бік. Я думаю, що провів роки з легкою депресією, і тільки коли змирився з цим, намагаючись охопити всі сторони себе — і красу, і потворність, — я зміг упіймати ці моменти радості”.
Розповів актор і про перехід до здорового способу життя. Ось уже майже шість років Бред не вживає алкоголю.
Після того, як Анджеліна Джолі подала на розлучення у 2016 році (тему свого особистого життя в інтерв’ю Бред торкатися не став), він кинув пити і півтора роки відвідував товариство анонімних алкоголіків.
“У мене тут був дуже крутий чоловічий гурт, дуже закритий і вибірковий, так що це було безпечно”,
– описав Пітт той час.
На думку актора є певні люди, які можуть мати шкідливі звички все життя і не думати про наслідки, але себе до таких він не відносить.
“Я не думаю, що маю таку можливість. Я якраз у тому віці, коли нічого хорошого з цього не виходить”,
– визнав Пітт, додавши, що відмовився і від цигарок.
