Showing 36 Result(s)
Фільм «Хороша погана дівчинка»
РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Фільм “Хороша погана дівчинка”: більше питань, ніж відповідей ⭐ ⭐ ⭐

Коли я дізнався про вихід фільму “Хороша погана дівчинка”, очікування були змішані. Назва обіцяла щось провокативне та незвичне, а трейлер створив враження психологічної драми з цікавим сюжетом. Однак після перегляду залишилося враження, що цей фільм більше говорить, ніж показує.

Сюжет

Фільм «Хороша погана дівчинка» (англ. Babygirl) — американський еротичний трилер 2024 року, режисером та сценаристом якого виступила Халіна Рейн. Головні ролі виконали Ніколь Кідман та Гарріс Дікінсон. Фільм розповідає про Ромі, впливову генеральну директорку, яка відчуває незадоволення своїм сексуальним життям із чоловіком, театральним режисером Джейкобом. Після знайомства з молодим інтерном Семюелом вона вступає з ним у напружені, садомазохістські стосунки. Фільм досліджує теми таємних бажань і пригнічених демонів, показуючи, що відбувається, коли людина дозволяє своїм внутрішнім темним сторонам вийти назовні. 

Ніколь Кідман згадала, де молодість гуляла

Акторська гра заслуговує окремої уваги. Нерозкритою залишилася історія головної героїні, яка намагається знайти себе у світі, де від неї чекають абсолютно різного. Її бунтарство, на перший погляд, здається щирим, але згодом втрачає гостроту через повторення тих самих сюжетних ходів. Головна героїня ніби балансує між роллю доброї дівчинки та справжньою поганкою, але в кінці фільму так і залишається незрозумілим, що вона вибрала насправді.

Фільм «Хороша погана дівчинка»  ніколь кідман

Ніколь Кідман, як і в старому доброму фільмі Стенлі Кубрика “Із широко заплющеними очима” (1999), досліджує свою сексуальність на тлі рутинних і виснажливих стосунків. Вона намагалася передати глибину своєї героїні, і місцями їй це вдалося. Однак сценарій, на жаль, не дав їй достатньо простору для повноцінного розвитку персонажа — результат вийшов далеким від рівня Кубрика. Можливо, справа ще й у тому, що тоді їй було 32 роки, і вся увага була прикута до її струнких ніжок та її гучного шлюбу з Томом Крузом. А сьогодні, коли Ніколь вже 57, публіка більше схильна обговорювати її зовнішність і експерименти з ботоксом, ніж її акторські досягнення.

Режисура та візуальна частина

Режисер намагався гратися з контрастами: теплі кольори кадрів у спокійні моменти та холодні тони під час конфліктів. Це створювало певну атмосферу, але візуальна складова не завжди відповідала емоційній напрузі сюжету.

Що стосується монтажу, то часом фільм здається уривчастим. Деякі сцени виглядають недоробленими, ніби їх вирізали або поспішали завершити.

Відгуки та критика

Після прем’єри на 81-му Венеційському міжнародному кінофестивалі фільм отримав схвальні відгуки. Ніколь Кідман була відзначена Кубком Вольпі за найкращу жіночу роль.

Фільм досліджує теми таємних бажань і пригнічених демонів, показуючи, що відбувається, коли людина дозволяє своїм внутрішнім темним сторонам вийти назовні. 

Моє враження

«Хороша погана дівчинка» — це провокаційний та глибокий фільм, який досліджує складні аспекти людських бажань і стосунків. Відмінна гра акторів, особливо Ніколь Кідман, та сміливий підхід режисера роблять цю стрічку вартою уваги для поціновувачів психологічних драм із еротичним підтекстом.

Утім, “Хороша погана дівчинка” — це фільм із потенціалом, який, на жаль, залишився нереалізованим. Глибина сюжету поверхнева, а емоційна напруга розсипається через недосконалий сценарій. Так, є кілька сильних моментів, які змушують задуматися, але їх замало, щоб врятувати загальну картину.

Оцінка: 6 із 10 🌟🌟🌟

Рекомендую до перегляду тим, хто любить легкі драми з натяком на щось більше. Але якщо ви шукаєте глибоку історію з потужним сюжетом і яскравими героями, цей фільм вас, швидше за все, розчарує.

носферату
РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Носферату: Рецензія на фільм жахів 2024 року

Носферату
Nosferatu, 2024
Жанри: Детектив, Горор, Фентезі

Країна: США
Режисер: Роберт Еґгерс
В ролях: Лілі-Роуз Депп, Ніколас Холт, Білл Скарсгард, Аарон Тейлор-Джонсон

Носферату — це не просто класика жанру, а фільм, який змінив кінематограф. Випущений у 1922 році, цей німецький експресіоністський шедевр Фрідріха Вільгельма Мурнау став однією з основоположних робіт, яка вплинула на розвиток жанру фільмів про вампірів. Якщо ви ще не знайомі з цим культовим фільмом, саме час зануритися у світ жахів і містики, що обов’язково запам’ятається надовго.

Культовий фільм

Оригінальний фільм 1922 року та його ремейк 2024 року залишаються класикою, яка продовжує впливати на покоління кінематографістів і любителів жанру. «Носферату» заснований на однойменному культовому фільмі Фрідріха Мурнау. Вплив фільму очевидний у безлічі наступних робіт, від класичних фільмів про вампірів до сучасних страшилок.

Образ графа Орлока став одним з найвідоміших вампірів в історії кінематографу. До речі, персонаж графа Орлока з’явився на світ, тому що німецький режисер намагався уникнути конфлікту навколо авторських прав на роман «Дракула» Брема Стокера, трохи змінюючи оригінальну історію та імена героїв. Хто ж міг знати, що фільм стане класикою?

Ремейк 2024 року: сучасний погляд на класичний фільм

Ми чекали прем’єри «Носферату» трохи більше року, Роберт Еґгерс же хотів зняти фільм, ще будучи підлітком. Після успішного дебюту з фолк-хорором «Відьма» режисер почав планувати проект своєї мрії, але індустрія ще не була готова довірити новачкові великі бюджети…

Ремейк «Носферату», який був випущений у 2024 році під режисурою Роберта Еггерса, безумовно, вартий уваги. Ремейк отримав схвальні відгуки від критиків, які відзначили його візуальну привабливість і атмосферність. Проте деякі глядачі зауважили на повільному темпі розповіді, який характерний для стилю Еггерса.

носферату
Лілі-Роуз Депп в ролі Елен Хантер

Про що фільм Носферату

Англія, XVIII століття. Елен Хантер (Лілі-Роуз Депп) часто ходить уві сні і в цьому стані вступає в контакт з дрімучим злом, яке вона лагідно називає Смертю. Після того, як героїня виходить заміж за Томаса Хантера (Ніколас Холт), її нічні пригоди трапляються все рідше. Одного разу Томас отримує завдання по роботі: поїхати до Румунії до загадкового графа Орлока, щоб продати йому покинутий замок в Англії. Угода обіцяє принести родині Хантерів ціле багатство.

Після від’їзду чоловіка Елен впадає в меланхолію, страждає від епілептичних приступів і знову починає ходити уві сні. Все тому, що граф Орлок і є Смерть: він має намір розлучити Томаса і Елен і, нарешті, возз’єднатися з його бажаною коханою.

Страшне це кіно чи ні — залежить від резервів вашого вестибулярного апарату. Якщо ви втратили свідомість на «Збирачі душ», то так, і «Носферату» здатися страшним…

Заховлюючий візуальний стиль

Візуальний стиль «Носферату» є однією з головних причин, чому цей фільм продовжує бути популярним і по сей день. Використання виразних тіней, спотворених форм і нестандартних ракурсів створює атмосферу тривоги та містики. Образ графа Орлока, зіграного Максом Шреком, став іконічним — цей вампір із зловісним виглядом і таємничими діями на багато років залишиться в пам’яті глядачів.

Зважаючи на насичену візуальну складову, зрозуміло, чому Еґгерс намагається залишити історію максимально простою для сприйняття. Символізм у сюжеті залишився колишнім, але набув більш живої форми. Будь-яке прояв характеру жінок в XVIII столітті вважалося, якщо не істерією, то одержимістю…

Кадр з фільму «Носферату»

Зірковий каст

Протягом років планування зйомок акторський склад змінювався кілька разів. На місці Депп мала бути муза режисера Аня Тейлор-Джой, але конфлікт графіків ці плани порушив. Зіграли у фільмі також такі зірки, як Білл Скарсгард та Уіллем Дефо. Ніколас Голт вже вкотре за рік продемонстрував свій талант і переконав усіх, що він вміє створювати напругу та нагнітати саспенс, як ніхто інший. Білл Скарсгард спочатку мав грати роль Томаса, але зірки зіграли на нашу користь, адже публіка отримала найкращого Орлока за столітню історію. Білл тренувався з оперним педагогом, щоб знизити тембр голосу і досягти абсолютно дияволських частот (так, у фільмі справді звучить його голос). Віллем Дефо… залишається Віллемом Дефо. Доктор Ван Хельсинг у його виконанні приносить необхідну розрядку гумором.

Ось переклад з додаванням рейтингів і оцінок фільму:


Рейтинги та Оцінки

  • IMDb: 7,9/10
  • Rotten Tomatoes: 85% (загальна підтримка критиків)
  • Metacritic: 72/100

Моя оцінка – 10/10! 🌟🌟🌟🌟🌟

«Носферату» — це фільм, який не можна пропустити ні фанатам жахів, ні тим, хто цікавиться історією кіно. Оригінальна стрічка та її сучасний ремейк — це досвід, який варто пережити хоча б раз. Адже «Носферату» — це не просто вампірський фільм, це симфонія жаху, яка запам’ятається кожному, та тріумф візуального мистецтва, який протягом усього сеансу змушує мозок вібрувати і нагадує, для чого ми взагалі ходимо в кіно. Дві години дванадцять хвилин чистого викривленого задоволення, після якого захочеться повторити цей досвід ще й ще раз.

Різдвяний Зорепад з Максом Барських: тріумф на сцені Палацу спорту
ЗІРКОВІ ПОДІЇ

Макс Барських представив грандіозне шоу №1 «Різдвяний Зорепад»

Макс Барських знову підтвердив свій статус суперзірки української сцени. Шоу «Різдвяний Зорепад», присвячене першому україномовному альбому артиста, стало справжньою подією у музичному житті країни. Це вже третій грандіозний концерт Барських у стінах легендарного Палацу спорту, де співак щоразу збирає аншлаги.

Захід розпочався зі знайомих суперхітів, але цього разу сцену прикрасили насичені червоні відтінки, створюючи святкову та водночас концептуальну атмосферу. Макс Барських, перевтілений у сучасного святого Миколая, підготував для своїх шанувальників не лише яскраве шоу, але й кілька несподіванок, які залишили глядачів у захваті.

Макс Барських

З перших нот «Різдвяного Зорепаду» відвідувачі поринули в атмосферу залаштунків кліпу «Я вже не ти». Перший блок доповнювався треками «Береги», Bestseller, «Танцювати» та «Тумани», другий складався переважно з пісень Макса Барських, які лягли в основу альбому «Зорепад»: «Не плач», «Але», «В твоїх очах», «Замало», «Все можливо», «Нове життя» та інші. Фішкою другого блоку став шоу-номер на пісню «Ритми»,  де на сцену замість Наді Дорофєєвої вийшла небінарна особа.

Шоу Макс Барських

Перед початком пісні  «Буде весна», яка завжди розділяє шоу Макса Барських на «до» та «після», пролунала повітряна тривога. Концерт призупинили на 30 хвилин. Після відбою він продовжився після звернення артиста на підтримку жінок, які повернулися з полону, де зазнали психологічних, сексуальних та тілесних тортур.

«Друзі, сьогодні, коли ми разом із вами будемо співати пісню «Буде весна», я хочу, щоб кожен із нас згадав про тих людей, які повернулися з полону. Вони перебувають серед нас і потребують нашої підтримки. Пам’ятаймо про людей, які рятували й рятують нас ціною власного життя. Вони змогли повернутися, і ми маємо подбати про них і зробити так, щоб українська весна зігрівала їхні душі».

МАКС БАРСЬКИХ

Макс Барських анонсував альбом, який вийде у 2025

Головною інтригою вечора став анонс англомовної платівки, реліз якої запланований на весну наступного року. Це новий етап у кар’єрі артиста, який відкриває перед ним міжнародні горизонти.

У соцмережах прихильники дякують артистові за незабутні враження від шоу, не стримуючи емоцій: «Це було неймовірно», «Бракує слів», «Так класно, серце йде в п’яти», «Емоції зашкалюють», «Дякуємо за класний вайб», «Крута робота зі світлом та атмосферою», «Було шалено круто».

Фото: Secret Service

[penci_review index=1]

Kola біографія
КІНО, КЛІПИ ТА ВІДЕО, МУЗИКА, НОВИНИ ШОУ-БІЗНЕСУ

KOLA & МУР «Кожної зими» – вийшов класний саундтрек до комедії «Збори ОСББ»

Передноворічна магія вже в повітрі, і якщо ви шукаєте ідеальний трек для святкової атмосфери, KOLA та Віктор Ткаченко (МУР) підготували для вас справжню музичну бомбу! Їхня нова робота «Кожної зими» стала офіційним саундтреком до комедії «Збори ОСББ», яка з’явиться на великих екранах вже 12 грудня 2024 року.


Сюжет кліпу – як і життя: смішний, абсурдний та трохи знайомий!

У кліпі, крім чарівної KOLA та харизматичного Віктора Ткаченка, ви побачите знайомі обличчя. «Ті самі сусіди» – це актори, які виконали головні ролі у фільмі:

  • Євген Янович та Ангеліна Самчик (закохана парочка з фільму).
  • Продюсер і сценарист фільму Іван Мелашенко.
  • Зірки студії «Мамахихотала» – Олег Маслюк та Аня Гресь.

Кожен герой у кліпі – це окрема особистість зі своїми проблемами та настроями. Вони такі ж різні, як і наші сусіди в реальному житті. Але є те, що їх об’єднує: побутові труднощі, святковий хаос і спільне прагнення до гармонії.


Музика, яка піднімає настрій!

Пісня «Кожної зими» – це коктейль з ніжності, драйву та передноворічної магії. Трек поєднує у собі сучасне звучання та атмосферу зимового затишку. Той самий випадок, коли хочеться підспівувати з першого прослуховування! 🎶

І це не просто випадковий трек. KOLA та МУР зуміли передати всі ті емоції, які чекають на нас перед святами:

  • Очікування дива ✨
  • Сімейний затишок 🕯
  • Інколи трохи абсурду – як же без нього у справах ОСББ?

Ексклюзивні кадри з фільму

У кліпі можна побачити фрагменти із самої комедії «Збори ОСББ». Це історія про те, як на перший погляд звичайні збори мешканців будинку перетворюються на справжнє передноворічне випробування. Гумор, конфлікти та непередбачувані ситуації – все це створює заряджений святковий настрій.


Чому варто переглянути кліп та фільм?

  1. Зірковий склад – круті актори та артисти, які вміють викликати емоції.
  2. Гумор, який зрозуміє кожен – хто з нас не був на «тих самих зборах»?
  3. Музика, що гріє душу – трек «Кожної зими» легко стане вашим зимовим саундтреком.

Не пропустіть прем’єру! Фільм стартує в кінотеатрах 12.12.2024, а кліп можна дивитися вже зараз. Заряджайтеся святковою атмосферою разом із KOLAМУР та комедією «Збори ОСББ»!

раф файнз конклав
КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Рецензія на фільм “Конклав”: Психологічний трилер про владу, амбіції і віру

Нещодавно я мав можливість переглянути фільм “Конклав” – про політичні інтриги, моральні дилеми та боротьбу за владу в межах Ватикану. Взагалі беззаперечно фільм “Конклав” став однією з найбільш очікуваних кінопрем’єр 2024-го року, об’єднуючи в собі політичний трилер, психологічну драму та глибокі роздуми про мораль і владу. В основі сюжету – боротьба кардиналів за папський престол в межах закритого Ватикану, де кожен готовий йти на крайнощі, щоб досягти мети.

Напружений сюжет і глибокі психологічні портрети

У центрі сюжету – кардинал Лоуренс, роль якого виконує Рейф Файнс. Це персонаж, який починає свою боротьбу з власними сумнівами і кризою віри, але згодом втягується в політичні інтриги Ватикану. Війна за папський престол перетворюється на серйозний психологічний конфлікт, де кожен з кардиналів демонструє свою справжню природу, яка часто розходиться з обличчям духовного лідера.

Фільм вражає своєю глибиною: кожен персонаж, від кардинала Лоуренса до консервативного Тедеско, вражає своєю складністю і багатогранністю. Акторська гра Рейфа Файнса, зокрема, передає усю внутрішню боротьбу його героя. Сюжет розвивається швидко і напружено, що тримає в постійному напруженні.

Політичні інтриги і моральні дилеми

“Конклав” не тільки показує, як боротьба за владу може змінювати людей, але й задає питання про те, наскільки моральність і віра можуть бути зіпсовані жорстокою політичною грою. У фільмі кардинал Тедеско – консервативний політик, який символізує нетерпимість і агресію, виступає антиподом більш поміркованих кандидатів на престол.

Особливу увагу в картині приділено тому, як політичні амбіції переплітаються з релігійними уявленнями, демонструючи складність людської натури в умовах максимальної конкуренції за високе місце у церкві.

Фільм “Конклав” – чи варто дивитись?

“Конклав” – це не просто історія про інтриги і боротьбу за владу. Це глибока драма, що змушує задуматися про сутність віри, моральні компроміси та людські слабкості. Стрічка піднімає важливі питання про релігію і політику, використовуючи напружений сюжет і глибокі психологічні характеристики героїв. Якщо ви любите складні психологічні трилери з політичним підтекстом, “Конклав” точно залишить у вас сильне враження.

Якщо вам цікава ця тема, рекомендую цей фільм! Загалом, це дуже сильна психологічна драма, яка не просто про політику, а й про внутрішні конфлікти, які можуть виникати навіть у найбільш сильних і віруючих людях. Але, попри всі свої плюси, фільм іноді відчувається трохи затягнутим і місцями передбачуваним, тому моя оцінка – 8 з 10.

Дякую компанії Green Light Films за можливість побачити цю роботу на великому екрані!

серіали листопад 2024
КІНО

Найкращі серіали листопада 2024: історичні драми, соціальні трилери та магічний реалізм

У листопаді на нашій добірці кращих серіалів передбачені різноманітні жанри, такі як історичні драми, соціальні трилери, магічний реалізм, книжкові адаптації, та навіть серіали з візуальним стилем, схожим на “Пліткарку”. Крім цього, серед новинок будуть і комедії, документальні стрічки та науково-фантастичні проекти, що дає можливість навіть найвибагливішим глядачам знайти щось на свій смак.

«ЯК ВОДА ДЛЯ ШОКОЛАДУ»

Серіал розповідає історію Тіти, яка народилася у сім’ї, де наймолодша донька приречена бути беззаміжньою, щоб доглядати за матір’ю. Однак Тіта закохується в Педро і, незважаючи на перешкоди, бореться за своє право на щастя. Її почуття та мрії виявляються через страви, які вона готує, вкладаючи в кожну з них свою душу. Сюжет, що пройнятий магічним реалізмом, відображає боротьбу Тіти за свободу і самовизначення в контексті мексиканської революції та сімейних конфліктів.

«НІЧОГО НЕ КАЖИ»

Це серіал про один з найтемніших і найбільш суперечливих періодів сучасної історії Північної Ірландії — часи «Лихоліття», які тривали з кінця 1960-х до кінця 1990-х років. Сюжет зосереджується на житті людей у Белфасті у 1970–90-х роках, висвітлюючи напругу між католицькими та протестантськими громадами, боротьбу за права та прагнення незалежності. В центрі історії — зникнення Джин МакКонвілл, матері десяти дітей, яка була викрадена у 1972 році, що стало одним із найбільш знакових випадків того періоду.

«СЕКСУАЛЬНЕ ЖИТТЯ СТУДЕНТОК», 3 СЕЗОН

Третій сезон комедійного серіалу «Сексуальне життя студенток», створеногоМінді Калінг та Джастіном Ноублом, продовжує досліджувати романтичні стосунки та дружбу чотирьох молодих жінок, які навчаються в престижному коледжі Ессекса. Попри зміну акторського складу, завдяки поєднанню гумору, романтики та сучасного погляду на студентське життя, цей сезон обіцяє зберегти свою унікальну атмосферу.

«ДЮНА: ПРОРОЦТВО»

Майбутній науково-фантастичний серіал від HBO, який стане приквелом до фільму «Дюна» 2021 року. Заснований на романі «Сестринство Дюни» авторів Браяна Герберта та Кевіна Дж. Андерсона, серіал розповість про походження легендарного ордену Бене Ґессеритів — закритої організації, відомої своїми надзвичайними фізичними та розумовими здібностями. Події розгортаються за 10 тисяч років до основної історії «Дюни» і зосереджуються на сестрах Валїї та Тулі Харконнен, які протистоять небезпечним силам, що загрожують майбутньому людства, та закладають основи для становлення Бене Ґессеритів.

«ЧАЙНАТАУН ВСЕРЕДИНІ»

Новий серіал від Чарльза Ю, який адаптує його ж роман для телебачення. Головний герой Вілліс Ву — актор, якому постійно дістаються другорядні ролі в поліцейському шоу. Одного разу він випадково стає свідком злочину і, розслідуючи його, виявляє родинні таємниці та занурюється в кримінальний світ Чайнатауну.

«НАШІ ОКЕАНИ»

Документальна стрічка від Netflix, яку озвучив Барак Обама. Серіал складається з п’яти епізодів, кожен з яких присвячений одному з океанів світу. Глядачі дізнаються про унікальні види, що мешкають у цих екосистемах, і побачать міграції та адаптацію тварин до змін клімату. Кожен епізод розповідає про життя морських істот і їх взаємозв’язок через єдиний потужний механізм — Глобальний океанічний конвеєр, який об’єднує всі п’ять океанів у єдину систему.

«ЖОРСТОКІ ІГРИ»

Адаптація однойменного фільму 1999 року. Серіал розгортається у студентському середовищі Вашингтону, де двоє зведених братів і сестер прагнуть зберегти своє високопоставлене становище в коледжі, маніпулюючи навколишніми. Після інциденту з ініціацією, що ставить під загрозу репутацію університету, вони вирішують заманити у своє оточення дочку віцепрезидента, аби використати її для досягнення своїх цілей.

«ТАЄМНИЙ ІНФОРМАТОР»

Серіал розповідає про професора на пенсії, який відчуває, що життя втратило свій зміст через смерть дружини та віддаленість від доньки. Однак його будні починають грати новими барвами, коли він отримує пропозицію від приватної детективки попрацювати під прикриттям у будинку для літніх людей у Сан-Франциско для розслідування крадіжки родинної реліквії. Це завдання дає йому шанс на новий старт у житті.

FORTRESS олеся шляхтич національна опера україни
ЗІРКОВІ ПОДІЇ

Тріумф українського балету від Олесі Шляхтич: “Кассандра” та “Мойсей” захопили глядачів Національної опери

FORTRESS олеся шляхтич національна опера україни

1 листопада 2024 року на сцені Національної опери України глядачам представили дві новаторські хореографічні вистави — «Кассандра» та «Мойсей», натхненні драматичними поемами українських класиків Лесі Українки та Івана Франка. Цей проєкт під назвою «Fortress», підтриманий Українським культурним фондом, символізує відродження української культури в складні часи та надихає на підтримку національних цінностей.

Постановницею обох балетів стала молода й талановита Олеся Шляхтич, засновниця OSDC Dance Theater. Вона не лише поставила вистави, але й сама виконала роль Єлени у «Кассандрі». Це вже друга масштабна прем’єра Олесі цього року, яка знову вразила глядачів інноваційним підходом до хореографії та глибиною переосмислення літературних образів.

Олеся Шляхтич

Сучасний погляд на класичні образи

Балет «Кассандра» — це переосмислення античних мотивів у сучасному танці. Олеся Шляхтич втілила образи, натхненні грецькою міфологією, використовуючи стильну та інноваційну пластику, яка передає трагізм і глибину персонажів. У свою чергу, «Мойсей» — це символ боротьби за свободу, в якому хореографія відображає напруження та силу духу, показуючи образ провідника, що веде народ до мети.

В наші дні проєкт «Fortress» символізує культурне відродження у часи війни, а літературні першоджерела двох видатних корифеїв-класиків отримують нову силу та актуальність у важких реаліях нашого сьогодення, закликаючи суспільство до об’єднання та відстоювання українських цінностей.

Національна опера України балет

Сценографія та музичне оформлення

Обидві вистави відзначаються інноваційною сценографією, де поєднано живопис, 3D графіку та мистецтво театрального танцю. Сценографія вистав, створена Петром Богомазовим та доповнена картинами сучасного українського художника Євгена Клименка, зосереджується на поєднанні мінімалістичних декорацій та символічних елементів. Музичне оформлення також стало важливою частиною проєкту: для «Кассандри» обрані твори Антоніо Вівальді та композитора Safri, що створюють атмосферу емоційного занурення, тоді як «Мойсей» супроводжується музикою українського композитора Тимофія Старєнкова, яка підкреслює силу і велич головного героя.

Високий рівень виконавської майстерності

У головних ролях виступили зірки української сцени, зокрема, Ліна Володіна, Євген Кайгородов, Микита Кайгородов та інші талановиті солісти Національної опери. Глядачі тепло прийняли вистави, відзначивши високий рівень виконавської майстерності та глибокий зміст, втілений у кожному русі й сцені.

«Кассандра»: Ліна Володіна (Кассандра), Микита Кайгородов (Гектор), Данило Пащук (Паріс), Клеман Гійом (Долон), Еліна Бідна (Андромаха), Каріна Тельвар (Поліксена), Тімоті Харфорд (Сінон). Партію Єлени виконала сама постановниця Олеся Шляхтич.

«Мойсей»: заслужений артист України, балетмейстер-репетитор Національної опери Євген Кайгородов (Мойсей), Микита Кайгородов (Авірон), Андрій Скляр (Датан), Клеман Гійом та Катерина Крук (Демони).

Дитячих персонажів втілили юні артисти ансамблю «Віра» Палацу дитячої та юнацької творчості Києва.

Проєкт реалізується за підтримки «Українського культурного фонду».

Андре тан
КІНО, ПОРАДИ ЗІРОК

Топ-5 фільмів про моду від Андре Тана – що варто подивитися!

Якщо ви любите моду і все, що з нею пов’язано, ці фільми — обов’язкові до перегляду! Андре Тан рекомендує кращі стрічки, які не тільки надихнуть вас на стильні образи, але й покажуть справжні залаштунки модної індустрії.

1. Жадібність

Сатирична драма, що розкриває темні сторони модної індустрії. Мільярдер, власник наймодніших брендів одягу, який заробив статок за допомогою дешевої робочої сили і авантюрних маніпуляцій, з помпою відзначає 60-річчя на грецькому острові Міконос, де збирається весь світовий бомонд. Які сюрпризи приготував своїм зірковим гостям цинічний ювіляр?

Цей фільм показує, як бренди часто будуються на експлуатації та жадібності. Ви побачите, що відбувається за лаштунками фешн-імперій і як далеко люди готові піти заради успіху. Дуже цікавий погляд на індустрію зі сторони, про яку мало хто говорить.

 2. Будинок моди Кардена

Документальний фільм, що містить останнє інтерв’ю легендарного кутюр’є П’єра Кардена. Він подарував світу культові кольорові колготки, високі чоботи і довгі піджаки без коміра. Це історія про інновації в моді та людину, яка вплинула на її розвиток назавжди.

 

3. Помста від кутюр

Стильний трилер з захопливим сюжетом і неймовірно красивими нарядами. Це історія про помсту, кохання і, звичайно, високу моду. Фільм легко дивитися, але залишає суперечливі відчуття, змушуючи задуматися про складність людських стосунків і вплив моди на наше життя.

 

4. Круелла

Яскраве та стильне кіно, яке захопило глядачів своїми костюмами і атмосферою 70-х років. Це історія про те, як з простої дівчини з’являється легендарна лиходійка. Сцени фільму вражають візуальною естетикою, а кожен наряд — справжній витвір мистецтва. Ідеальний фільм для тих, хто цінує моду в її найбільш ексцентричному прояві.

 

5. Коко Шанель

Вічна класика! Біографічний фільм про життя та творчість легендарної мадемуазель Шанель. Ця стрічка показує, як жінка, що порушила всі правила, створила бренд, який назавжди змінив світ моди. Це фільм про силу, впертість і здатність до інновацій.

Дивилися ці фільми? Як вам?

Які ще фільми, пов’язані з модою, ви б порекомендували? Поділіться своїми улюбленими модними стрічками в коментарях ⬇️

нетфлікс
КІНО, ТРЕЙЛЕРИ

Що дивитися на Netflix? Вибір тижня: “Оманливе кохання”, “Чудовиська” та “Ніхто цього не хоче”

1. Оманливе кохання

“Оманливе кохання” розповідає історію заможної жінки, яка в свої 60 років раптово закохується в молодшого чоловіка. Ця нова пристрасть приносить їй радість, але її родина має серйозні сумніви щодо справжніх намірів молодого чоловіка. Сюжет зосереджується на внутрішній боротьбі жінки між її почуттями та побоюваннями близьких, досліджуючи теми любові, довіри та сімейних зв’язків.

2. Чудовиська

Серіал “Чудовиська” занурює глядачів у похмуру історію братів Менендес, які в 90-х роках стали відомими після вбивства своїх батьків. Це драматичний роман, заснований на реальних подіях, що досліджує сімейні травми та динаміку насильства. Сюжет ставить питання про те, хто насправді є “монстром” в цій історії: самі брати чи їх жорстокі батьки.

3. Ніхто цього не хоче

Серіал “Ніхто цього не хоче” пропонує більш легкий і романтичний підхід до відносин, показуючи, як двоє людей намагаються впоратися з перешкодами на шляху до любові. Це романтична комедія, яка швидко здобула популярність на платформі та стала лідером переглядів у багатьох країнах. Сюжет торкається тем недомовленості та розбіжності цінностей між головними героями, що робить його привабливим для глядачів.

Ці три серіали пропонують різні погляди на теми любові та сімейних відносин, від романтичних комедій до драм, заснованих на реальних подіях. Вони запрошують глядачів поринути у складні емоції та випробування, з якими стикаються персонажі, і показують, що любов може проявлятися у найнеочікуваніших формах.

ворон фільм 2024
КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Фільм «Ворон» 2024 року – рецензія

Довгоочікуваний фільм «Ворон» 2024 року заснований на однойменному коміксі Джеймса О’Барра. Оригінальний комікс розповідає трагічну історію про кохання, втрату і помсту, коли Ерік Дрейвен повертається з мертвих, щоб покарати тих, хто вбив його та його наречену. Фільм не лише вразив глядачів своїм сюжетом, а й став справжньою іконою готичної культури.

При цьому новий фільм “Ворон” 2024 року отримав змішані відгуки від критиків, багато з яких підкреслили як його сильні, так і слабкі сторони. Візуально “Ворон” вражає своєю кінематографією, яка поєднує готичні тони і тіні, створюючи темний, меланхолійний настрій. Деякі критики відзначили невдало підібраний акторський склад, окрім головної ролі, а також нерівномірний тон і ритм фільму, які часто порушують цілісність оповіді.

Один з найбільших плюсів цього фільму — це його вірність готичному настрою коміксу. Візуальний стиль стрічки вражає своєю деталізацією: кожен кадр продуманий до дрібниць, передаючи темряву та безвихідь, притаманні історії “Ворона”. Особливо вразили сцени, зняті в умовах постійної темряви та дощу, які створюють напружену і мрачну атмосферу, що чудово резонує з оригінальним коміксом.

Кінематографія фільму — це справжнє свято для шанувальників візуального мистецтва. Режисер Руперт Сандерс разом із оператором Стівом Еннісом досягли високого рівня майстерності у відтворенні готичних пейзажів і темних куточків міста, де відбувається дія. Особливо варто відзначити сцени у загробному світі, наповнені символікою та художнім баченням. Вони дарують відчуття містики і загадковості, що робить фільм ще більш захопливим.

Особисто мене вразив виступ Білла Скашгорда у ролі Еріка Дрейвена. Він привніс до персонажа нові риси — стриманість і внутрішню напругу, що додало йому глибини. Білл Скаршгорд зміг передати всю тугу і біль свого героя, що надає фільму емоційної ваги. Його гра робить історію про помсту та любов більш особистою та зворушливою.

білл скашгорд ворон 2024

Також заслуговує на увагу музичний супровід фільму, який доповнює візуальне оформлення і підсилює атмосферу трагізму і туги. Саундтрек допомагає глядачу зануритися у світ “Ворона”, додаючи ще один шар до загальної картини.

“Ворон” 2024 року, безумовно, заслуговує на увагу шанувальників коміксу та тих, хто захоплюється атмосферними і візуально насиченими фільмами. Хоча у стрічці є недоліки, зокрема у розвитку сюжету та деякі невдалі акторські моменти, загальна картина залишається позитивною завдяки візуальним і стилістичним рішенням, які створюють сильне враження. Фільм залишається вірним духу оригінального коміксу, водночас додаючи сучасних елементів і нових інтерпретацій класичної історії. Це той фільм, який варто подивитися хоча б раз, щоб оцінити його візуальну красу і новий погляд на знайому історію

Моя оцінка – 10 з 10