Showing 10 Result(s)
Фільм «Хороша погана дівчинка»
РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Фільм “Хороша погана дівчинка”: більше питань, ніж відповідей ⭐ ⭐ ⭐

Коли я дізнався про вихід фільму “Хороша погана дівчинка”, очікування були змішані. Назва обіцяла щось провокативне та незвичне, а трейлер створив враження психологічної драми з цікавим сюжетом. Однак після перегляду залишилося враження, що цей фільм більше говорить, ніж показує.

Сюжет

Фільм «Хороша погана дівчинка» (англ. Babygirl) — американський еротичний трилер 2024 року, режисером та сценаристом якого виступила Халіна Рейн. Головні ролі виконали Ніколь Кідман та Гарріс Дікінсон. Фільм розповідає про Ромі, впливову генеральну директорку, яка відчуває незадоволення своїм сексуальним життям із чоловіком, театральним режисером Джейкобом. Після знайомства з молодим інтерном Семюелом вона вступає з ним у напружені, садомазохістські стосунки. Фільм досліджує теми таємних бажань і пригнічених демонів, показуючи, що відбувається, коли людина дозволяє своїм внутрішнім темним сторонам вийти назовні. 

Ніколь Кідман згадала, де молодість гуляла

Акторська гра заслуговує окремої уваги. Нерозкритою залишилася історія головної героїні, яка намагається знайти себе у світі, де від неї чекають абсолютно різного. Її бунтарство, на перший погляд, здається щирим, але згодом втрачає гостроту через повторення тих самих сюжетних ходів. Головна героїня ніби балансує між роллю доброї дівчинки та справжньою поганкою, але в кінці фільму так і залишається незрозумілим, що вона вибрала насправді.

Фільм «Хороша погана дівчинка»  ніколь кідман

Ніколь Кідман, як і в старому доброму фільмі Стенлі Кубрика “Із широко заплющеними очима” (1999), досліджує свою сексуальність на тлі рутинних і виснажливих стосунків. Вона намагалася передати глибину своєї героїні, і місцями їй це вдалося. Однак сценарій, на жаль, не дав їй достатньо простору для повноцінного розвитку персонажа — результат вийшов далеким від рівня Кубрика. Можливо, справа ще й у тому, що тоді їй було 32 роки, і вся увага була прикута до її струнких ніжок та її гучного шлюбу з Томом Крузом. А сьогодні, коли Ніколь вже 57, публіка більше схильна обговорювати її зовнішність і експерименти з ботоксом, ніж її акторські досягнення.

Режисура та візуальна частина

Режисер намагався гратися з контрастами: теплі кольори кадрів у спокійні моменти та холодні тони під час конфліктів. Це створювало певну атмосферу, але візуальна складова не завжди відповідала емоційній напрузі сюжету.

Що стосується монтажу, то часом фільм здається уривчастим. Деякі сцени виглядають недоробленими, ніби їх вирізали або поспішали завершити.

Відгуки та критика

Після прем’єри на 81-му Венеційському міжнародному кінофестивалі фільм отримав схвальні відгуки. Ніколь Кідман була відзначена Кубком Вольпі за найкращу жіночу роль.

Фільм досліджує теми таємних бажань і пригнічених демонів, показуючи, що відбувається, коли людина дозволяє своїм внутрішнім темним сторонам вийти назовні. 

Моє враження

«Хороша погана дівчинка» — це провокаційний та глибокий фільм, який досліджує складні аспекти людських бажань і стосунків. Відмінна гра акторів, особливо Ніколь Кідман, та сміливий підхід режисера роблять цю стрічку вартою уваги для поціновувачів психологічних драм із еротичним підтекстом.

Утім, “Хороша погана дівчинка” — це фільм із потенціалом, який, на жаль, залишився нереалізованим. Глибина сюжету поверхнева, а емоційна напруга розсипається через недосконалий сценарій. Так, є кілька сильних моментів, які змушують задуматися, але їх замало, щоб врятувати загальну картину.

Оцінка: 6 із 10 🌟🌟🌟

Рекомендую до перегляду тим, хто любить легкі драми з натяком на щось більше. Але якщо ви шукаєте глибоку історію з потужним сюжетом і яскравими героями, цей фільм вас, швидше за все, розчарує.

носферату
РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Носферату: Рецензія на фільм жахів 2024 року

Носферату
Nosferatu, 2024
Жанри: Детектив, Горор, Фентезі

Країна: США
Режисер: Роберт Еґгерс
В ролях: Лілі-Роуз Депп, Ніколас Холт, Білл Скарсгард, Аарон Тейлор-Джонсон

Носферату — це не просто класика жанру, а фільм, який змінив кінематограф. Випущений у 1922 році, цей німецький експресіоністський шедевр Фрідріха Вільгельма Мурнау став однією з основоположних робіт, яка вплинула на розвиток жанру фільмів про вампірів. Якщо ви ще не знайомі з цим культовим фільмом, саме час зануритися у світ жахів і містики, що обов’язково запам’ятається надовго.

Культовий фільм

Оригінальний фільм 1922 року та його ремейк 2024 року залишаються класикою, яка продовжує впливати на покоління кінематографістів і любителів жанру. «Носферату» заснований на однойменному культовому фільмі Фрідріха Мурнау. Вплив фільму очевидний у безлічі наступних робіт, від класичних фільмів про вампірів до сучасних страшилок.

Образ графа Орлока став одним з найвідоміших вампірів в історії кінематографу. До речі, персонаж графа Орлока з’явився на світ, тому що німецький режисер намагався уникнути конфлікту навколо авторських прав на роман «Дракула» Брема Стокера, трохи змінюючи оригінальну історію та імена героїв. Хто ж міг знати, що фільм стане класикою?

Ремейк 2024 року: сучасний погляд на класичний фільм

Ми чекали прем’єри «Носферату» трохи більше року, Роберт Еґгерс же хотів зняти фільм, ще будучи підлітком. Після успішного дебюту з фолк-хорором «Відьма» режисер почав планувати проект своєї мрії, але індустрія ще не була готова довірити новачкові великі бюджети…

Ремейк «Носферату», який був випущений у 2024 році під режисурою Роберта Еггерса, безумовно, вартий уваги. Ремейк отримав схвальні відгуки від критиків, які відзначили його візуальну привабливість і атмосферність. Проте деякі глядачі зауважили на повільному темпі розповіді, який характерний для стилю Еггерса.

носферату
Лілі-Роуз Депп в ролі Елен Хантер

Про що фільм Носферату

Англія, XVIII століття. Елен Хантер (Лілі-Роуз Депп) часто ходить уві сні і в цьому стані вступає в контакт з дрімучим злом, яке вона лагідно називає Смертю. Після того, як героїня виходить заміж за Томаса Хантера (Ніколас Холт), її нічні пригоди трапляються все рідше. Одного разу Томас отримує завдання по роботі: поїхати до Румунії до загадкового графа Орлока, щоб продати йому покинутий замок в Англії. Угода обіцяє принести родині Хантерів ціле багатство.

Після від’їзду чоловіка Елен впадає в меланхолію, страждає від епілептичних приступів і знову починає ходити уві сні. Все тому, що граф Орлок і є Смерть: він має намір розлучити Томаса і Елен і, нарешті, возз’єднатися з його бажаною коханою.

Страшне це кіно чи ні — залежить від резервів вашого вестибулярного апарату. Якщо ви втратили свідомість на «Збирачі душ», то так, і «Носферату» здатися страшним…

Заховлюючий візуальний стиль

Візуальний стиль «Носферату» є однією з головних причин, чому цей фільм продовжує бути популярним і по сей день. Використання виразних тіней, спотворених форм і нестандартних ракурсів створює атмосферу тривоги та містики. Образ графа Орлока, зіграного Максом Шреком, став іконічним — цей вампір із зловісним виглядом і таємничими діями на багато років залишиться в пам’яті глядачів.

Зважаючи на насичену візуальну складову, зрозуміло, чому Еґгерс намагається залишити історію максимально простою для сприйняття. Символізм у сюжеті залишився колишнім, але набув більш живої форми. Будь-яке прояв характеру жінок в XVIII столітті вважалося, якщо не істерією, то одержимістю…

Кадр з фільму «Носферату»

Зірковий каст

Протягом років планування зйомок акторський склад змінювався кілька разів. На місці Депп мала бути муза режисера Аня Тейлор-Джой, але конфлікт графіків ці плани порушив. Зіграли у фільмі також такі зірки, як Білл Скарсгард та Уіллем Дефо. Ніколас Голт вже вкотре за рік продемонстрував свій талант і переконав усіх, що він вміє створювати напругу та нагнітати саспенс, як ніхто інший. Білл Скарсгард спочатку мав грати роль Томаса, але зірки зіграли на нашу користь, адже публіка отримала найкращого Орлока за столітню історію. Білл тренувався з оперним педагогом, щоб знизити тембр голосу і досягти абсолютно дияволських частот (так, у фільмі справді звучить його голос). Віллем Дефо… залишається Віллемом Дефо. Доктор Ван Хельсинг у його виконанні приносить необхідну розрядку гумором.

Ось переклад з додаванням рейтингів і оцінок фільму:


Рейтинги та Оцінки

  • IMDb: 7,9/10
  • Rotten Tomatoes: 85% (загальна підтримка критиків)
  • Metacritic: 72/100

Моя оцінка – 10/10! 🌟🌟🌟🌟🌟

«Носферату» — це фільм, який не можна пропустити ні фанатам жахів, ні тим, хто цікавиться історією кіно. Оригінальна стрічка та її сучасний ремейк — це досвід, який варто пережити хоча б раз. Адже «Носферату» — це не просто вампірський фільм, це симфонія жаху, яка запам’ятається кожному, та тріумф візуального мистецтва, який протягом усього сеансу змушує мозок вібрувати і нагадує, для чого ми взагалі ходимо в кіно. Дві години дванадцять хвилин чистого викривленого задоволення, після якого захочеться повторити цей досвід ще й ще раз.

Kola біографія
КІНО, КЛІПИ ТА ВІДЕО, МУЗИКА, НОВИНИ ШОУ-БІЗНЕСУ

KOLA & МУР «Кожної зими» – вийшов класний саундтрек до комедії «Збори ОСББ»

Передноворічна магія вже в повітрі, і якщо ви шукаєте ідеальний трек для святкової атмосфери, KOLA та Віктор Ткаченко (МУР) підготували для вас справжню музичну бомбу! Їхня нова робота «Кожної зими» стала офіційним саундтреком до комедії «Збори ОСББ», яка з’явиться на великих екранах вже 12 грудня 2024 року.


Сюжет кліпу – як і життя: смішний, абсурдний та трохи знайомий!

У кліпі, крім чарівної KOLA та харизматичного Віктора Ткаченка, ви побачите знайомі обличчя. «Ті самі сусіди» – це актори, які виконали головні ролі у фільмі:

  • Євген Янович та Ангеліна Самчик (закохана парочка з фільму).
  • Продюсер і сценарист фільму Іван Мелашенко.
  • Зірки студії «Мамахихотала» – Олег Маслюк та Аня Гресь.

Кожен герой у кліпі – це окрема особистість зі своїми проблемами та настроями. Вони такі ж різні, як і наші сусіди в реальному житті. Але є те, що їх об’єднує: побутові труднощі, святковий хаос і спільне прагнення до гармонії.


Музика, яка піднімає настрій!

Пісня «Кожної зими» – це коктейль з ніжності, драйву та передноворічної магії. Трек поєднує у собі сучасне звучання та атмосферу зимового затишку. Той самий випадок, коли хочеться підспівувати з першого прослуховування! 🎶

І це не просто випадковий трек. KOLA та МУР зуміли передати всі ті емоції, які чекають на нас перед святами:

  • Очікування дива ✨
  • Сімейний затишок 🕯
  • Інколи трохи абсурду – як же без нього у справах ОСББ?

Ексклюзивні кадри з фільму

У кліпі можна побачити фрагменти із самої комедії «Збори ОСББ». Це історія про те, як на перший погляд звичайні збори мешканців будинку перетворюються на справжнє передноворічне випробування. Гумор, конфлікти та непередбачувані ситуації – все це створює заряджений святковий настрій.


Чому варто переглянути кліп та фільм?

  1. Зірковий склад – круті актори та артисти, які вміють викликати емоції.
  2. Гумор, який зрозуміє кожен – хто з нас не був на «тих самих зборах»?
  3. Музика, що гріє душу – трек «Кожної зими» легко стане вашим зимовим саундтреком.

Не пропустіть прем’єру! Фільм стартує в кінотеатрах 12.12.2024, а кліп можна дивитися вже зараз. Заряджайтеся святковою атмосферою разом із KOLAМУР та комедією «Збори ОСББ»!

FORTRESS олеся шляхтич національна опера україни
ЗІРКОВІ ПОДІЇ

Тріумф українського балету від Олесі Шляхтич: “Кассандра” та “Мойсей” захопили глядачів Національної опери

FORTRESS олеся шляхтич національна опера україни

1 листопада 2024 року на сцені Національної опери України глядачам представили дві новаторські хореографічні вистави — «Кассандра» та «Мойсей», натхненні драматичними поемами українських класиків Лесі Українки та Івана Франка. Цей проєкт під назвою «Fortress», підтриманий Українським культурним фондом, символізує відродження української культури в складні часи та надихає на підтримку національних цінностей.

Постановницею обох балетів стала молода й талановита Олеся Шляхтич, засновниця OSDC Dance Theater. Вона не лише поставила вистави, але й сама виконала роль Єлени у «Кассандрі». Це вже друга масштабна прем’єра Олесі цього року, яка знову вразила глядачів інноваційним підходом до хореографії та глибиною переосмислення літературних образів.

Олеся Шляхтич

Сучасний погляд на класичні образи

Балет «Кассандра» — це переосмислення античних мотивів у сучасному танці. Олеся Шляхтич втілила образи, натхненні грецькою міфологією, використовуючи стильну та інноваційну пластику, яка передає трагізм і глибину персонажів. У свою чергу, «Мойсей» — це символ боротьби за свободу, в якому хореографія відображає напруження та силу духу, показуючи образ провідника, що веде народ до мети.

В наші дні проєкт «Fortress» символізує культурне відродження у часи війни, а літературні першоджерела двох видатних корифеїв-класиків отримують нову силу та актуальність у важких реаліях нашого сьогодення, закликаючи суспільство до об’єднання та відстоювання українських цінностей.

Національна опера України балет

Сценографія та музичне оформлення

Обидві вистави відзначаються інноваційною сценографією, де поєднано живопис, 3D графіку та мистецтво театрального танцю. Сценографія вистав, створена Петром Богомазовим та доповнена картинами сучасного українського художника Євгена Клименка, зосереджується на поєднанні мінімалістичних декорацій та символічних елементів. Музичне оформлення також стало важливою частиною проєкту: для «Кассандри» обрані твори Антоніо Вівальді та композитора Safri, що створюють атмосферу емоційного занурення, тоді як «Мойсей» супроводжується музикою українського композитора Тимофія Старєнкова, яка підкреслює силу і велич головного героя.

Високий рівень виконавської майстерності

У головних ролях виступили зірки української сцени, зокрема, Ліна Володіна, Євген Кайгородов, Микита Кайгородов та інші талановиті солісти Національної опери. Глядачі тепло прийняли вистави, відзначивши високий рівень виконавської майстерності та глибокий зміст, втілений у кожному русі й сцені.

«Кассандра»: Ліна Володіна (Кассандра), Микита Кайгородов (Гектор), Данило Пащук (Паріс), Клеман Гійом (Долон), Еліна Бідна (Андромаха), Каріна Тельвар (Поліксена), Тімоті Харфорд (Сінон). Партію Єлени виконала сама постановниця Олеся Шляхтич.

«Мойсей»: заслужений артист України, балетмейстер-репетитор Національної опери Євген Кайгородов (Мойсей), Микита Кайгородов (Авірон), Андрій Скляр (Датан), Клеман Гійом та Катерина Крук (Демони).

Дитячих персонажів втілили юні артисти ансамблю «Віра» Палацу дитячої та юнацької творчості Києва.

Проєкт реалізується за підтримки «Українського культурного фонду».

ворон фільм 2024
КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Фільм «Ворон» 2024 року – рецензія

Довгоочікуваний фільм «Ворон» 2024 року заснований на однойменному коміксі Джеймса О’Барра. Оригінальний комікс розповідає трагічну історію про кохання, втрату і помсту, коли Ерік Дрейвен повертається з мертвих, щоб покарати тих, хто вбив його та його наречену. Фільм не лише вразив глядачів своїм сюжетом, а й став справжньою іконою готичної культури.

При цьому новий фільм “Ворон” 2024 року отримав змішані відгуки від критиків, багато з яких підкреслили як його сильні, так і слабкі сторони. Візуально “Ворон” вражає своєю кінематографією, яка поєднує готичні тони і тіні, створюючи темний, меланхолійний настрій. Деякі критики відзначили невдало підібраний акторський склад, окрім головної ролі, а також нерівномірний тон і ритм фільму, які часто порушують цілісність оповіді.

Один з найбільших плюсів цього фільму — це його вірність готичному настрою коміксу. Візуальний стиль стрічки вражає своєю деталізацією: кожен кадр продуманий до дрібниць, передаючи темряву та безвихідь, притаманні історії “Ворона”. Особливо вразили сцени, зняті в умовах постійної темряви та дощу, які створюють напружену і мрачну атмосферу, що чудово резонує з оригінальним коміксом.

Кінематографія фільму — це справжнє свято для шанувальників візуального мистецтва. Режисер Руперт Сандерс разом із оператором Стівом Еннісом досягли високого рівня майстерності у відтворенні готичних пейзажів і темних куточків міста, де відбувається дія. Особливо варто відзначити сцени у загробному світі, наповнені символікою та художнім баченням. Вони дарують відчуття містики і загадковості, що робить фільм ще більш захопливим.

Особисто мене вразив виступ Білла Скашгорда у ролі Еріка Дрейвена. Він привніс до персонажа нові риси — стриманість і внутрішню напругу, що додало йому глибини. Білл Скаршгорд зміг передати всю тугу і біль свого героя, що надає фільму емоційної ваги. Його гра робить історію про помсту та любов більш особистою та зворушливою.

білл скашгорд ворон 2024

Також заслуговує на увагу музичний супровід фільму, який доповнює візуальне оформлення і підсилює атмосферу трагізму і туги. Саундтрек допомагає глядачу зануритися у світ “Ворона”, додаючи ще один шар до загальної картини.

“Ворон” 2024 року, безумовно, заслуговує на увагу шанувальників коміксу та тих, хто захоплюється атмосферними і візуально насиченими фільмами. Хоча у стрічці є недоліки, зокрема у розвитку сюжету та деякі невдалі акторські моменти, загальна картина залишається позитивною завдяки візуальним і стилістичним рішенням, які створюють сильне враження. Фільм залишається вірним духу оригінального коміксу, водночас додаючи сучасних елементів і нових інтерпретацій класичної історії. Це той фільм, який варто подивитися хоча б раз, щоб оцінити його візуальну красу і новий погляд на знайому історію

Моя оцінка – 10 з 10

CЕКРЕТИ КРАСИ ЗІРОК, ЖИТТЯ ЗІРОК, ПОРАДИ ЗІРОК

Сінді Кроуфорд у 55 років: фото в короткому топіку і секрети фітнесу

 55-річна супермодель Кінді Кроуфорд, мета якої – не ганятися за молодістю, а виглядати добре на свій вік – знову підтвердила свої слова фотодоказами.

Красуня опублікувала фотографії у спортивному топі.

Її неперевершений вигляд лише підтвердив ефективність воркаутів, що надихають мільйони жінок на фітнес.

Синді майже не змінилася

“Перший раз на зйомках у 2022 році!” – прокоментувала свій пост супермодель.

Фірмовий погляд Кроуфорд

Сінді неодноразово казала, що у свої 55 вона вдається так добре виглядати завдяки правильному харчуванню і спорту

У протилежність фотоснимкам модель показала себе реальною, без мейкапу та зачіски.

55? А яке б Ви оцінку дали цій красуні?

Нагадаємо, у лютому 2021-го року Сінді виповнилося 55 років. Незважаючи на вік, зірка продовжує розраджувати шанувальників відвертими фотосесіями.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Годзила 2: Король монстрів – огляд сиквелу, чи варто дивитися?

“Годзилла 2: Король монстрів” – це сиквел. Про що переконливо свідчить цифра “2” в назві. Перший фільм нової франшизи (для неосвічених поясню: американці зробили перезапуск серії, яка до цього вважалася виключно японським дитинством) вийшов в 2014 році, і судячи з усього зібрав касу, якщо випустили продовження. Першу “Годзилу” я переглянув за день до прем’єри другої і плювався далі, ніж бачив. На другій я згадом просипався в кінотеатрі. Що не так з оновленою франшизою і чому пора вже Годзиллі на покій? Давайте розберемося.

Монстри на будь-який смак.

ОДНА ГОДЗИЛЛА, ДВІ ГОДЗИЛЛИ

Перша частина була поганою майже для всіх: атмосферою, затягнутою сюжетом, монстрами, які були на одне обличчя, а Годзилу взагалі явно обділили увагою, скоротивши її екранний час до мінімуму. Очевидно вирішили йти по стежках “Челюстей” Спілберга, правило якого гласить: “Чим менше глядач бачить небезпеку, тим більше він боїться”. Не вийшло. Друга “Годзилла” виросла в масштабі і… всього. Вона так і не змогла ні в сюжет, ні в персонажі, нікуди. Монстрів стало більше, і це єдине, чим може похвалитися сиквел. Пафос потроїли, з чого фільм-катастрофа (для людей в будь-якому випадку) став типовим бойовиком з картонними персонажами, переживанням яких не віриш ні на грам.

Змей Горыныч в деле.

КАТАСТРОФА ТРИВАЄ

Фільм “Годзілла 2: Король монстрів” – сіквел. Підтвердженням цьому служить цифра “2” у назві. Перший фільм нової франшизи (для тих, хто не в курсі: американці перезапустили серію, яка раніше вважалася виключно японським продуктом) вийшов у 2014 році і, здається, зібрав касу, отже зняли продовження.
Першу “Годзіллу” я подивився за день до прем’єри другої і плювався далі, ніж бачив. На другій я місцями навіть засипав у кінотеатрі.
Що не так з оновленою франшизою і чому час надати Годзіллі по заслузі? Давайте розберемося.

ЩО ВИ ХОТІЛИ?

Мабуть більше про фільм сказати і нічого. Це повністю провальна стрічка по всіх фронтам, за винятком, можливо, візуального сприйняття. Мільйонні бюджети були виділені не даремно і картинка періодично радує око.
Реанімування “Ґодзили” йде явно не за тим вектором. Рекомендувати піти на це щось можу тільки запаленим прихильникам персонажа, адже взагалі фільм відрізняється брендованістю і впізнаваністю.
Всім іншим строго-настрого пройти мимо.
А якщо ви раптом сподіваєтеся, що на цьому всесвіт “Ґодзили” пішов у небуття, поспішаю вас обрадувати: вже у наступному році нас чекає фільм “Ґодзила проти Конґа”, а ще через рік “Мотра”, казка про метелика-переростка.
Усе це великоліп’я входить у нову медіафраншизу “MonsterVerse” та лише набирає оберти. Вибір за вами, надавати чи не право на життя подібним проєктам, підтримуючи їх дзвінкою монетою, або розумно проходити мимо.
Виходячи з залу після сеансу, всі коментарі, які долітали до мого вуха, зводились до “ну і лайно”, “що я тільки що подивився?”, “і сх*яли він поперся з цією бомбою, не можна було дрон запустити?”. Так що висновки робіть самі.

Вердикт: проходняк.

dzidzio pershyi raz interview
ІНТЕРВʼЮ ЗІРОК, КІНО

DZIDZIO: інтерв’ю про фільм “Дзідзьо перший раз”, музику та українське кіно

Коли Михайло Хома, відомий як DZІDZIO, дає інтерв’ю на своєму фірмовому суржику, це майже як музика. І якщо додати до цього його оригінальний гумор, то це справжній дельікатес для гурманів. Але для цього потрібно розуміти тонкощі Західної України. Які думки ховаються під маскою клоуна?

Коли вже DZIDZIO стане посерйознішає? Стане драматичним, ліричним?

Ну, драматичний ще мені заскоро. Ліричний став, та! То в цьому фільмі «Дзідзьо перший раз» з 25 жовтня ви побачите інакші закоулки моєї душі. Але я такий сам і є!

«Перший раз» – це про романтику?

Це буде комедія, романтична комедія. Дівчатам буде дуже цікаво! І пацанам так само дуже сильно, як то у Дзідзьа перший раз пройшов.

І ви будете показувати?!

Ну аякже! Та то ж кіно. Ну аякже!

То це якийсь «дорослий фільм»!

(Сміється) Я покажу і такого себе – ліричного. Ще буде лірична наша пісня, саундтрек до нашого фільму. Я покажу себе зараз як раз в такій пісні. Називається «Чисте серце», вона буде саундтреком до нашого фільму «Дзідзьо перший раз».

Так розумію, у кіно ви заробляєте більше мільйонів, ніж на сцені. Бачу, ви вже вдруге беретеся за режисерське кермо (прим. перший фільм називається «Dzidzio контрабас»).

Так, ми заробили гроші. Невеликі! Я їх ще не бачив! Не знімав. Бо як знімлю, буде мінус! Держава з’їла податками, бо то є чисті гроші. Це не є корпоративи чи ще щось. Це чисті гроші, які зайшли. Ми заплатили державі податок – один, другий, третій, четвертий, ну, пятий… І я сказав: «Хай лежать!».

Взагалі кіно в Україні вигідно знімати чи ні? Чи може українська кіноіндустрія стати прибутковою?

Може! І вона буде! Я вірю в неї, і я буду все робити, щоби українське кіно було! Я вчусь. Всім хочу так само вселити надію, що цим треба займатися! Інвесторам допомагати молоді, шукати талановитих. Всіх старих пердунів треба вже списувати, бо вони мішають: вони навчились просто красти гроші і більше нічого не робити.

Старих пердунів, перепрошую?

Так! Буду голосно говорити, тому що я раз-єдиний попросив у держави грошей, і вони не дали. А як я підрахую всі фільми, які я зробив, я робив за свої гроші. Вони десь ці фільми постворювали нікому непотрібні, заховали і їздять по червоних доріжках. І так нікто про нього і не знає. А вони ще й дивуються: «А чо на українське не ходять кіно?». Та бо а ви що, щось їм давали? Ви перше бесплатно дайте, а потім гроші за то хотіть!

Власне, хотіла спитати. Чому ви опублікували в інтернеті свій перший фільм? Безкоштовно!

Не хвилювався, що я зароблю, а хвилювався, що люди скажуть! Люди дивилися, і це в інтернеті має по сім, по пять, по десять, по п’ятнадцять мільйонів.

[irp posts=”10697″ name=”DZIDZIO Контрабас – смотреть онлайн”]

Де ви брали гроші? Перепрошую, що зазираю до вас до кишені?

Мої і інвестори, наполовину. Я у двох фільмах – і в цьому, і в попередньому – спінвестор.

Чи знімали ви в рідному Новояворівську? Чула, що ваша мама приїхала спеціально з Португалії, де вона живе вже 18 років. Вона потрапила в фільм до вас?

Мама вповні відіграла свою роль! Вона розібралася, хто є хто. Сюди приїхало 70 людей на Західну Україну, щоб жити в селі. Я обрав саме місто, де народився, для зйомок нашого фільму. Було важливо, але ми це пройшли. Іноді мамі було непонятно – чому одні сидять, а інші працюють? Я говорю: “Мам, це продюсер, а це – хелпер”.

Як ви встигаєте це – і концерти, і кіно, і гроші заробляти.

У нас велика команда людей в офісі, є продюсер Анатолій Безух, я більше творча одиниця, так. І докупи разом ми складаємо суперкоманду.

Ви лише пишете і співаєте?

Я розумію в усіх справах! Мені доводиться розбиратися в усіх справах, бо це моя творчість, а не просто проект. Іноді продюсер бере артиста і створює свій проект, так? А тут я демонструю свою творчість, не завжди дбаючи про бізнес.

У вас взагалі бувають вихідні?!

Вихідний? Я не пам’ятаю навіть. В мене липень був такий засипаний знімальними днями фільму, що я навіть собі не уявляв. Попри то ми дали сім концертів і зняли весь фільм. Ну ось сьогодні друзі влаштували мені дуже гарний відпочинок. На три години. Ось і усе.

Ахтем Сеитаблаев
ІНТЕРВʼЮ ЗІРОК, КІНО

Режисер Ахтем Сеїтаблаєв: Зараз в Криму відбувається те, чого не творилось навіть за радянської влади

Талановитий режисер, актор театру і кіно, ведучий військово-патріотичного телепроекту “Хоробрі серця” (1+1) та волонтер Ахтем Сеітаблаєв знає про війну не лише з чуток і приділяє їй велику частину свого творчості. За свій патріотизм, активну громадянську позицію та самовіддану допомогу бійцям в 2016 році Ахтем отримав орден “За оборону країни”. У ексклюзивному інтерв’ю Ахтем Сеітаблаєв розповів ЗІРКАМ, чому він, кримський татарин, не буває у рідному Криму.

У вас складна історія вашої сім’ї в Криму, і ви велику частину свого творчості присвятили саме цій темі.

Це я зняв фільми «Хайтарма» & nbsp;і « Її серце». Я – татарин, і ця історія, якою я хочу ділитися, яку хочеться розповідати, бо в ній, на мою думку, достатньо сильне гуманістичне початок. І той меседж, який ми хочемо адресувати глядачу, актуальний і сьогодні. У фільмі «Хайтарма» йдеться про те, що не існує народів-зрадників, немає ніякого виправдання для того, щоб знищувати цілі народи. А в другому – що не існують чужі діти і що дуже важливо, особливо для дитини, зустріти на своєму шляху жінку, дівчину, яка замінить матір, врятує життя і навчить тому, як жити далі. Обидві ці історії пов’язані з Кримом і кримськими татарами, але це не означає, звичайно, що я вибірково знімаю лише те, що пов’язано з Кримом або кримськими татарами.

Отже, ваш фільм “Хайтарма” ґрунтується на вашій сімейній історії та розповідях?

Так, зокрема. Саме життя, на жаль, написало сценарій “Гайтарми” – це і депортація, й те, що американці були свідками. Про те, що кіно має з’явитися у кримських татар, на мою пам’ять йшло мінімум лет 50, всю історію депортації. Це фільм, над яким я працював протягом десяти років. Мені, в певному розумінні, пощастило, оскільки на той момент я був єдиним кримським татарином, який знімав кіно. Це було і великим гонором, і великою відповідальністю, що мені довелося зняти перший фільм про історію мого народу.

Я знаю, що ваша родина постраждала від депортації, але вам вдалося зберегти родинні зв’язки та історію вашого роду.

Так. Мої дядьки з батьківської сторони провели генеалогічне дослідження і, за їх словами, вони розкопали наш родовід до 14 століття. Не знаю, наскільки це правда, але виглядає достатньо переконливо. Завжди хочеться думати, що ти знаєш свій рід не багато не мало сім століть, це було б чудово. По лінії батька це люди в основному пов’язані з землею, землевласники, з військовою службою або з будівництвом. По роду батька у нас дворянські коріння, а от по лінії моєї матері всі так чи інакше пов’язані з мистецтвом. У родині матері були і композитори, і співаки, і актори, і хореографи. Мама у мене з боку Судака, а тато з боку Севастополя, з Орловки, а я – ось так от так між ними.

У вас залишились родичі в Криму зараз?

Так, практично весь мій рід.

Як ви спілкуєтеся?

По телефону, переписка…

Можливо вас навідати?

Да ви що! Я же зовсім не в’їзний! Ви ж розумієте, що я – людина, яка висловлюється абсолютно конкретним, визначеним чином про Путіна, про ситуацію в Криму, про так звану окупаційну владу в Криму. Півроку бігборд з моєю фотографією, на якому написано “Крим – це Україна”, стояв на так званому кордоні між Кримом і Україною. Я, можливо, в’їзний в Крим, але малоймовірно виїздний… Тому в Криму я не був точно з дня окупації. Я був в ці дні якраз там.

Ахтем Сеитаблаев

Чому у вас така позиція? Чому Крим – це Україна?

Тому що я чітко розумію, що кремлівська політика, яка сьогодні включно проводиться в Криму, – це політика нацистів, негідників і вбивць. І нехай вони всі горять у пеклі, що їх чекає. Де б не ступала нога чи черевик російського солдата, там лише знищення та смерть. Немає жодної країни в світі, якій Російська Федерація принесла б мир, спокій та благополуччя. Якщо ви знаєте таку, то назвіть. Хоча б одну в світі! Я – не знаю. І у нас, у кримських татар, дуже багатий досвід спілкування з політикою Кремля. Ні до чого хорошого вона не призводила, нічого доброго вона не давала – ні кримським татарам, ні нікому!

Зараз в Криму відбувається те, що не траплялося навіть за радянської влади – людям не дозволяють проводити молебень 18 травня, в День пам’яті всіх загиблих у депортації. Зараз страшні події відбуваються в Криму: дві третини з політичних в’язнів у Росії сьогодні – це кримські татари. Це історії викрадень, зниклих безвісти, вбивств. Їх саджають за їх проукраїнську позицію. Адже кримські татари досить чітко заявили про свою проукраїнську громадянську позицію і перед референдумом, і під час окупації Криму, і анексії. Саме тому кримські татари є маркером і форпостом української громадянськості в Криму, і за це їх окупаційна влада не любить. Але ми і не чекаємо їхньої любові! Триста років російська імперія намагалася знищити кримських татар. Російської імперії немає, а ми є! І 70 років радянська влада намагалася нас знищити. Радянської влади немає, а кримські татари є! І як би не старався Путін з усіма його помічниками – його теж не буде.

Ви самі брали участь у волонтерській діяльності?

Я і приймаю. Ми постійно їздимо з підтримкою. Зараз ми досить часто і регулярно їздимо, наприклад, з Адою Миколаївною Роговцевою – і до тільки визволених міст, і до бійців, і з програмами, і виставами.

На Майдан теж ходили?

Так. Правда, у палатках я не жив, оскільки в той час я тільки вибрався з лікарні. Я робив, можливо, не так багато, як міг би, але настільки, наскільки на той момент зміг.

Ви впевнені, що ми переможемо?

Абсолютно.

CЕКРЕТИ КРАСИ ЗІРОК

Ірина Шейк: Секрет стрункої фігури без дієти і спорту

Ірина Шейк, яка стала мамою рік тому, дуже швидко повернула свою післявагітнісну форму – всього через п’ять місяців після пологів вона вже дефілювала по подіуму на Нью-Йоркському Тижні моди і спіймала у захваті погляди публіки. Як їй так швидко вдалося повернутися до роботи і продемонструвати чудову фігуру, шанувальники моделі досі чиють. Втім, зірка не мала наміру зробити з цього таємницю і нещодавно у інтерв’ю виданню ET розповіла, в чому полягає секрет її чудового зовнішнього вигляду:

Я не верю в диеты. Я считаю, что, если вы хотите съесть гамбургер или хамон, вы просто должны это сделать. В этом и заключается секрет. Соблюдайте баланс в спорте и питании и просто наслаждайтесь своей жизнью,

— сказала вона.

До речі, останнім часом шанувальники моделі почали активно обговорювати ще одну передбачувану вагітність зірки. Їх на ці думки навели обсяговий одяг, у якому Шейк все частіше почала з’являтися в громадськості, і трохи округлені форми моделі. Загалом, вони також дуже активно говорять про її весілля (чи то вже відбулося, чи ще майбутнє) з 43-річним актором Бредлі Купером – після того, як недавно вона продемонструвала кільце на безіменному пальці лівої руки (правда, неясно, будівниче або ж обручне), розмови про подружжя Ірини спалахнули знову з новою силою.

Сама вона поки ці чутки не коментує і, судячи по посмішці на обличчі, дотримується свого власного поради – просто насолоджується життям.