5 причин подивитися нову стрічку Вуді Аллена “Дощовий день в Нью-Йорку”

by Леонард Крапиваupdated on November 23, 2024October 18, 2019

Українським кінотеатрам виходить нова стрічка неперевершеного майстра сатири Вуді Аллена “Дощовий день в Нью-Йорку” і ось вам п’ять причин подивитися цей фільм.

1. Це все той ж Аллен…

Фанати творчості режисера точно не залишаться розчаровані. У фільмі є всі фішки Аллена, все те, за що його так люблять: комедія ситуацій, заплутана історія, оригінальний сценарій, тонкі жарти, зради, брехня, кохання, а також образ Нью-Йорка, як окремого персонажа. Тому якщо ви любите фільми Аллена, то швидше до кіно. А якщо ця стрічка буде першим фільмом, з якого ви вирішите розпочати знайомство з творчістю режисера – теж непогано, ведь фільм дійсно класний.

2. Сексуальність та стосунки

У цьому році Вуді Аллену виповнюється 84 роки (!), а він все ще тонко відчуває жіночу сексуальність, найприхованіші відтінки відносин між чоловіком і жінкою і, звісно, не втрачає почуття гумору. Чого тільки варте побачити зірку “Спасителів Малібу” Келлі Роубах у образі проститутки або Джуда Лоу у ролі сценариста-невротика.

3. Актори

До речі, про Джуда Лоу. Акторський склад фільму ще один трюк режисера. Вже визнаних зірок Голівуду, Аллен, як завжди, “одягає” в неочікувані ролі (лише хвилини після того, як на екрані з’являється незрозумілий сценарист у намараному плащі, починаєш розуміти, що це, взагалі то Джуд Лоу), а молодих акторів режисер “смакує” по-повній. Наприклад, обличчя Селени Гомес із змоченими від дощу волоссям, за милістю може посваритися з найрейтинговішими відео котиків на ютюбі.

4. Діалоги

Фільми Аллена завжди були більше прозою, ніж кіномистецтвом, адже режисер приділяв велику увагу діалогам. Саме через них його і дивляться. У цьому плані “Дощовий день в Нью-Йорку” не розчарував, і здатний порадувати навіть найвибагливіших кіноманів.

5. Після тривалого мовчання…

Вуді Аллен відомий своєю феноменальною працездатністю: по фільму, а то і парочці в рік – звичайний темп для режисера. Однак свій останній фільм “Колесо чудес”, Аллен випустив ще в 2017 році, отже, варто точно оцінити його нову картину.

П.С. А ось вам, до речі, і епізод з Джудом Лоу. Впізнали?!

Новий фільм Вуді Аллена “ДОЩОВИЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКУ” виходить у кіно з 17 жовтня!
Романтична комедія про хлопця з Мангеттена і дівчину з Аризони, які навчаються далеко від Нью-Йорка, але разом приїжджають туди на вихідні. Доля дає дівчині шанс взяти інтерв’ю у відомого режисера і несподівано для себе вона потрапляє в віртуальне життя. У суматохі мегаполісу хлопець зустрічає свою давню подругу. У декораціях дощового Нью-Йорка героям належить пірнути у ряд романтичних пригод …
Сценарист і режисер Вуді Аллен
У ролях: Тімоті Шаламе, Ель Фаннінґ, Селена Гомес, Джуд Лоу, Дієго Луна, Лів Шрайбер, Ребекка Холл

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Українські кінотеатри презентували “Малефісента: Володарка темряви” – огляд фільму

by Леонард Крапиваupdated on November 23, 2024October 18, 2019

Українські кінотеатри 17 жовтня отримали новинку – фільм “Чаклунка: Повелителька темряви” (англ. MALEFICENT MISTRESS OF EVIL), або так звана “Малефісента-2”.

Після касового успіху першого фільму про Малефісента, продовження історії у вигляді сиквела було неизбежним. Дісней із будь-якої історії вижме максимум прибутку, це навіть не обговорюється. Але шанувальникам чекати другу частину довелося аж п’ять років. І, схоже, навіть Анджеліна Джолі втомилася чекати, коли там почнуть знімати продовження, і взялася особисто продюсувати фільм. І ось нарешті прем’єра, “Малефісента: Владарка темряви” вийшла в світовий прокат.

З перших хвилин фільму глядача насичують казковим світом. До пророблення деталей важко придертися. Кожна маленька, і, здавалося б, незначна частина у візуалі надає фільму потрібну фентезійну атмосферу. Від зачісок казкових мешканців до ґудзиків на одязі головних героїв. Все на найвищому рівні. До речі, костюмам увагу приділили ще більше, ніж у першому фільмі. У 2014-му отримати Оскар за костюми не вдалося, але на майбутню премію Американської кіноакадемії в цій номінації автори зробили серйозну заявку на перемогу. Не знаю, наскільки це буде важливо для касового успіху картини, оскільки до лютого фільм однозначно заробить свої сотні мільйонів доларів.

Секс-символ 90-х, 61-річна Мішель Пфайффер бличкуче показала свій акторський талант

Що за історією? Син королеви Інгріт і короля Джона принц Філіпп робить пропозицію Авроре, хрещеній доньці Малефісенти. Маліфісента зі скептицизмом дозволяє цей шлюб. У той час як королева Інгріт планує розпочати війну проти казкового королівства за допомогою весілля свого сина. Приблизно на такому сюжеті і побудовані дві години фільму. Цікаво це спостерігати? – Так. Сценарій добре прописаний, помилок не було помічено. І з усією своєю казковістю історія тримає в напрузі. Хоча, якщо ви дивилися щось від Діснея до “Малефісенти”, то догадатися, як закінчиться картина, буде нескладно. І незважаючи на це, навіть у дорослому віці ви переживете сюжет і будете десь там всередині екрана, спостерігати, переживати та радіти від пригод у фільмі.

Вложити ідею на злобу дня в історію також не забули. Картина «Малефисента: Володарка темряви» в битвах між двома сусідніми королівствами показує не просто боротьбу за землю та її володінням, а боротьбу між природою та індустріальним світом. Цей мотив можна побачити протягом всього фільму, але найбільш стає ясним в епізодах протистояння двох королівств. Світ Малефісенти насичений кольорами різних трав, квітів та місцевих мешканців. У той час як світ Королеви Інгрит сіро-коричневий, а єдиний куточок природи є лише при королівському палаці. І не дарма ж мешканці лісу так бояться металу. Також до фільму додали щепку гарного гумору, ну і кілька натяків на інші Діснеївські твори у сиквелі «Малефісенти» також завезли.

Отже, чи дійсно все так добре? Нажаль, ні. Ця бочка меду не позбавилась своєї ложки дьогтю, а може й кількох. Перше, що не сподобалося, це взаємодія персонажів з навколишнім світом. У коротких словах, актори погано справилися з грою там, де потрібно було взаємодіяти з графікою. Друге камінця у огорожі продовження “Малефісенти” я кину в бік монтажерів. Деякі місця просто жахливі злиття, от просто дуже дратуючі, вибиваючі з курсу злитки, які просто ріже очі. Красива картинка все це швидко вирівнює, але все одно неприємно. І так, у одному з фінальних епізодів монтажери вставили сцену з персонажами, які до цього вже вийшли з епізода. І що ви думаєте, вони вийшли з одного й того ж епізода двічі. Ось такий от поворот. І ось це вже дуже незадовільно, це показує ліниве ставлення до постпродакшену фільму.

Загалом, “Малефісента: Володарка темряви” хороше сімейне фентезі, є що переглянути, над чим подумати, навіть над чим посміятися є. Більш ніж гідне продовження першого фільму, так і як окрема картина виглядає досить бадьоро. І здається все зробили добре, і акторський склад чудовий, і графіка на рівні, костюми просто шик, історія хороша, але ось ті коси, які в фільмі присутні, не дозволяють гарному післясмаку від фільму залишитися на довго.

Ольга Сумская — До речі, украинською Маліфісента розмовляє голосом Ольги Сумської

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Після весілля: американський драматичний фільм Барта Фрейндліха – огляд, плюси та мінуси

by Леонард Крапиваupdated on November 23, 2024October 11, 2019

У кінотеатрах України з’явився чудовий фільм “Після весілля” (рос. «После свадьбы», англ. After the Wedding) — американський драматичний фільм Барта Фрейндліха, ремейк однойменної картини 2006 року. Головні ролі у новій версії виконали Мішель Вільямс, Джуліанна Мур і Біллі Крудап.

ПІСЛЯ ВЕСІЛЛЯ – рецензія

Головна героїня фільму Ізабель присвятила своє життя бездомним дітям Індії. Вона старається зробити для них все, що у її силах. І для того, щоб отримати багатомільйонну грант на притулок, Ізабель змушена летіти з індійської деревні в багатоповерхову Америку, де вона зіштовхнеться зі своїм минулим і змінить своє майбутнє. З моменту приїзду героїні до Сполучених Штатів йде чітке протиставлення життя тут у Штатах і там в Індії. Протистоять проблеми людей, їх стилі життя, їх можливості, їх задоволення.

ПЛЮСИ

Здавалося б, ідея зрозуміла, абсолютно не нова, навіть заїжджена, але як виявилося, це не головна ідея фільму “Після весілля”. Тому що через пів години фільм змінює лейтмотив, починає змінювати персонажів, і фільм стає дійсно цікаво дивитися. Таких поворотних моментів у фільмі буде кілька, і це дає сюжету потрібний йому темп. А спостерігати за розвитком новоствореної ідеї про батьківський обов’язок куди цікавіше.

Вам, мабуть, сподобається операторська робота в екстер’єрі. Причина цьому не настільки в геніальності досвідченого оператора, скільки в дефіциті самого екстер’єру. Фільм в основному складається з великих планів в приміщенні, акцентуючи увагу на героях та їх емоціях, тому будь-яка сцена на вулиці дарує своєрідний глоток свіжого повітря і здається такою прекрасною.

МІНУСИ

Тепер про сумне. Сценарій далеко не бездогами. Режисер вирішив помістити в фільм багато побічних мотивів і не справився з їх розкриттям. Мабуть, вважав, що знімає ще один свій серіал, розписав сценарій на п’ятсот сторінок, і лише потім згадав про двогодинний хронометраж. Через це “Після весілля” здається стислим пересповіданням якоїсь великої історії. Також персонажі, які безпосередньо впливають на мотивацію Ізабель, дуже погано розкриті, особливо це видно в відносинах головної героїні та бездомного хлопчика з притулку. Глядачеві доводиться лише вгадувати, чому із тисяч дітей, вона обрала лише одного улюбленця, адже за сюжетом це ніде не пояснюється.

ПІДСУМОК

Загалом можна сказати, що “Після весілля” – це той фільм, на який можна витратити і час, і гроші, і не пошкодувати про це. Післясмак у фільма є, хоча і сентиментальний, але досить міцний. Незважаючи на кілька провалів за сценарієм, підвищений градус емоційності робить свою справу. Картина не залишає глядачів байдужими, адже дуже добре грає над взаєминами батьків і дітей.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Куди ти подiлася, Бернадет – 5 причин дивитися фільм

by Марго Павлоffupdated on November 23, 2024September 9, 2019

Український прокат випускає нову стрічку Річарда Лінклейтера “Куди ти пропала, Бернадетт?” про архітектора-соціофоба. Основою фільму став однойменний роман Марії Семпл, випущений сім років тому і колись протримався цілий рік у списку бестселерів The New York Times.

Про що фільм “Куди ти поділася, Бернадет”:

Бернадет Фокс колись повинна була стати однією з найкращих і найцікавіших архітекторів Америки. В неї є все, що потрібно для комфортного життя: любляча сім’я, затишний будинок, гроші. І тим не менше, 20 років вона приховується за стінами свого багатого будинку, глибоко нещасна і все більше поглиблюється у депресію. Одного разу її сім’я збереться в поїздку в Антарктиду… і з цього почнуться великі проблеми Бернадет. Адже вона до жаху не любить людей і вже давно втратила саму себе.

П’ять причин ради яких дивитися цей фільм потрібно саме вам.

причина 1. Вічні цінності

Якщо без спойлерів, то досить чітко показано як буденна рутина може з’їсти людину. Незалежно від того, чи є він звичайним громадянином чи творчою особистістю. І лише підтримка сім’ї може допомогти знайти сили жити далі. Але чи все гаразд у сім’ї у Бернадетт? І впораються чиїсь близькі з душевним кризом героїні, який тривав цілих 20 років? Мікро-спойлер: її навіть хотіли сдати до “дурки” її власні родичі, правда, не всі.

Куди ти подiлася, Бернадет - 5 причин смотреть фильм

Друга причина. Сенс життя

У кожного він безумовно свій. У когось кар’єра, у інших сім’я, у третіх – смачно поїсти і так далі. У цьому ж фільмі чітко показано, що без істинного змісту життя людини ніщо не буде радувати: або ця ж сім’я, або багатство, або слова. А що ж тоді? Про це нам і розповість сама Бернадетт. Людям, які все ще знаходяться у пошуку себе – дивитися обов’язково.

3-я причина. російська мафія

Куда без КГБ, Путіна, російської мафії та жахливих хакерів СНД? Тут теж трохи їх насунули в сюжет – видимо для насиченості. І нехай в такий абсурдний вигадку віриться з великим трудом, все одно приємно! Американці бояться нас, бояться…

Причина №4. Кейт Бланшетт

Мабуть, іншого такого талановитого і яскравого образу для жінки-соціофоба в кіно ще не робили! Спостерігати за грою Кейт, за поступовою зміною її емоцій, за тим, як вона то падає духом, то знову оживає, – одне задоволення. Як вона тікає від світу у свій невиглядний дім, ховається за окулярами і наскільки боїться людей – все це смішно, місцями трогательно, а іноді навіть лякаюче. Здавалося б, чого не вистачає багатій заміжній жінці? І, можливо, як мільярдерша Кейт Бланшетт, звикла до червоних доріжок і армії прихильників, знає, як живеться глибоко інтровертним депресивним соціофобам, які бояться інших людей…

Номер п’ять. Антарктида

І ось тут відразу стає зрозуміло, куди поділи бюджетні цілих $18 мільйонів! У цю Антарктиду неможливо не закохатися: туди хочеться їхати, там хочеться жити. Проте, щоб побачити красиві пейзажі, доведеться зачекати (довго), а в якості винагороди за томлення оператор покаже льодовики і пінгвінів – дуже талановито. Ось лише героям, які дісталися до Антарктиди, забули намалювати пару з рота – але нічого, бувають промахи й гірше, а в цьому фільмі інших не виявлено.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

5 причин дивитися фільм “Одного разу в Голлівуді”

by Марго Павлоffupdated on November 23, 2024September 1, 2019

На цього чекали кілька років – новий фільм Квентіна Тарантіно. Ведучи останні два роки активне особисте життя – він одружився з піснею з Ізраїлю і таким чином у свої 56 років вперше стає батьком. І десь точно між цими подіями Тарантіно вдалося зняти свій дев’ятий фільм “Одного разу в Голлівуді”. А для гарантії успіху запросив туди топових акторів Голлівуду: Бреда Пітта, Аль Пачино, Леонардо Ді Капріо, Марго Роббі та інших.

Брэд Питт, Леонардо Ди Каприо, Аль Пачино, Однажды в Голливуде — Бред Пітт, Леонардо Ді Капріо, Аль Пачіно, кадр з фільма Квентіна Тарантіно “Одного разу в Голлівуді” (2019)

Про що фільм “Одного разу в Голлівуді”?

Заслужено розкажемо про сюжет. Цього року виповнюється п’ятдесят років гучної Голлівудської трагедії – вбивству актриси Шерон Тейт сектою маніаків. Цьому він і присвятив свій фільм Квентін і розповів свою історію на свій лад. А саме: старіючий і втрачаючий популярність актор вестернів (Леонардо Ді Капріо) на парі зі своїм другом каскадером (Бред Пітт) відчайдушно намагається повернути минулу славу і утриматися в сідлі в Голлівуді. І навіть свідком трагедії Шерон Тейт (Марго Роббі), а точніше самим непосереднім учасником. Два години фільму відведено історії героя Ді Капріо, а півгодини – на екшен з маніяками. Здається все просто, однак не всі зрозуміли.

Шэрон Тейт, Марго Робби — Зліва Шерон Тейт, справа Марго Роббі

І ради чого варто йти на фільм “Одного разу в Голлівуді”?

Спочатку, це красиво.
Неймовірна краса і спокійний темп розповіді, коли кожна деталь смакується. Ми вже від цього кіно відвикли, коли Бред Пітт може просто їхати мовчки дві хвилини на машині – і при цьому все дуже красиво. Тут є все для ідеальної реконструкції тієї епохи: ретро-автомобілі, цілий павільйон для зйомок вестернів, хіппі, наряди 60-х. Кожен кадр неймовірно естетичний, і ви, ніби на дві години, переноситеся в Америку кінця шістдесятих, при цьому у великолепній компанії. Давайте, до речі, про компанію та й розповімо.

Причина друга. Сексуальний Бред Пітт
Ось тут на фото дуже точно переданий цей момент – суперзірка Бред Пітт на побіжках від Леонардо Ді Капріо. Де ви ще таке побачите? За сюжетом, Бред грає друга і каскадера героя Ді Капріо, живе в огидній будці з бойовою собакою і, за чутками, якось вбив дружину – дуже вона зайвий раз довела його (натяк на Джолі?).

Брэд Питт и Леонардо Ди Каприо, кадр из фильма Квентина Тарантино “Однажды в Голливуде” (2019) — Бред Пітт і Леонардо Ді Капріо, кадр з фільма Квентіна Тарантіно “Одного разу в Голлівуді” (2019)

Протягом усього минулого року західна преса хвалила ДіКапріо і Пітта: «як вони раптом помолоділи, похорошели», і публікувала відповідні фотографії зі зйомочної площадки. Але, на жаль, див немає! На екрані ми побачили старіючих дядьків 50 +, але це враження від фільму не псувало. Особливо, коли Бред Пітт зняв сорочку! На цей момент жіноча частина залу (і частково чоловіча теж) захоплено заміряла і вигукнула.

Брэд Питт, кадр из фильма “Однажды в Голливуде” — Бред Пітт, кадр з фільма “Одного разу в Голлівуді”

Причина третя. Сльози Ді Капріо
Дивитись на плачучого Ді Капріо можна вічно. Він великий шанувальник страждати і ридати на екрані з червоними очима, що досить співзвучно з усією його історією з “Оскаром”, який він так і не міг отримати. Така собі суперзірка-мільйонер-неудачник! К слову, у Бреда Пітта теж “Оскара” немає ні за одну його роль, але він якось і не страждає – на публіку по крайній мірі. А Ді Капріо робить це так смачно і кумедно, що зал хохотав весь фільм.

До речі, Тарантино майстерно вбудував Ді Капріо якимось особливими технічними прийомами у старовинні чорно-білі фільми і додав епізодами у свій “Однажди в Голлівуді”, і було цікаво подивитися на Ді Капріо у непристойному кіно.

Четверта причина. Брюс Лі жив
Ой, ні, давайте ще раз про Бреда Пітта! Справа в тому що Тарантіно “оживив” Брюса Лі і звело його баттле, а по-українськи драка з Бредом Піттом. Ну де ви ще таке побачите? Що ви думаєте, хто кому налупив? Брюс? Бред? К слову, родичі Брюса Лі висловили своє незадоволення – не сподобалось їм як неслідно показав його Тарантіно на екрані. Подивіться – зрозумієте чому…
Наприклад, ось тут багато відрізків фільму та драка Брюса Лі з Бредом Піттом.

Причина №5. Екшен.
По секрету, чекати на нього довго… Але це того варте! ДіКапріо з вогнеметом, симпатичний Бред Пітт б’ється наближеним з жінками, кров та внутрішності – все як слід у Тарантіно.

Який же мед без ложки дьогтю? Вам точно не варто йти на цей фільм, якщо ви чекаєте кровавий трешнячок, якщо хочете прокайфувати від гри Марго Роббі, шукаєте динамічний сюжет, а також хороший дубляж. Перші дві години оповідання наративно-спостережальне, якщо не сказати нудне. Голоси звучать українською якось огидно – про це не написав тільки ледачий в фейсбуці.

Отож, Марго Роббі разом зі своєю вродженою печаткою інтелекту та злощасності на обличчі спробує відтворити слабкорозумну дурочку з виразом, що виглядає фальшиво. Зауважимо: у режисерській версії, яку вперше представили глядачам на Каннському фестивалі навесні, кадрів із Марго Роббі було зовсім мало, проте після відгуків критиків Тарантіно погодився додати її більше – але, здається, зробив це “на відже***о”.

Марго Робби и Квентин Тарантино, “Однажды в Голливуде” (2019) — Марго Роббі і Квентін Тарантіно, “Одного разу в Голлівуді” (2019)

І так, якщо ви не експерт у кіно, який останні 50 років жив в Америці, то весь цей вишуканий гумор Тарантіно ви просто не зрозумієте. Мільйон цитат, посилань на давно забутих акторів, американські телешоу 60-х, грандіозні кіносвята місцевого масштабу, про які світ не знав: все це Тарантіно фіксував з енциклопедичною дотепністю задрота. Тільки ви через це навіть не розлучайтеся! Просто ця Всесвіт пройде повз вас. А можливо, ви зацікавитесь культурою та історією Голлівуду глибше, хто знає….

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

5 причин переглянути фільм “Іловайськ 2014 Батальйон «Донбас»”

by Марго Павлоffupdated on November 23, 2024August 29, 2019

29 серпня, до 5-річчя річниці Іловайської трагедії 2014 року, починається показ військової драми “Іловайськ 2014 Батальйон «Донбас» режисера Івана Тимченка. Фільм відтворює події на Сході України влітку 2014 року – звільнення Попасної, битва за Іловайськ і печально відомий «зелений коридор». Знятий за реальною історією командира штурмової групи добровольчого батальйону «Донбас» Тараса Костанчука, який виступив продюсером картини і зіграв у фільмі самого себе.

Про що фільм “Іловайськ 2014 Батальйон “Донбас”?

Командир штурмової групи батальйону “Донбас” Бішут поранений в бою за Іловайськ і дивом залишається живим у окупованому місті. Його розшукує призначений комендантом Іловайська російський офіцер ГРУ, який спрагнений не справедливості, а помсти за загибель сина. Але хто з них насправді потрапив у пастку?

Про українське кіно останніх п’ять років говорити складно. Не фільм низької якості, а сам ти – або не патріот, або нічого не розумієш у високому мистецтві. Але не в даному випадку. Ось вам п’ять причин чому іти на «Іловайськ 2014 Батальйон «Донбас»!

1. Реалістичність

Можна зняти десять “Кіборгів” за гроші Госкіно, але який в цьому толк, якщо сценарій до нього писала вчорашня випускниця курсів “Тераріум” за відгуками учасників АТО. І можна зняти один фільм, в якому реальні учасники подій покажуть те, що бачили там. Окрім Тараса Костанчука в стрічці брали участь близько 50 добровольців з батальйону «Донбас», які вийшли живими з Іловайського котла. Перед початком зйомок у спеціальному тренувальному таборі зустрілися професійні актори та реальні воїни, які вчили один одного мистецтву перевтілення та правді життя.

«Глядач не побачить вигаданих персонажів, це або реальні бійці, або загальні образи учасників подій. Точно тому ми намагалися передати весь жах трагедії їхніми очима. З Тарасом ми зразу зустрілися на тому, що не повинно бути жодного пафосу, який так часто притаманний українським фільмам», – коментує сценарист Михайло Бриних.

Проте без пафосу не обійшлося в кількох місцях, а також артхаусної сна-прогулянки між світами мертвих і живих. Тут же клієнтелізовані чорно-білі герої і багато красивих затягнутих сцен. Складалося відчуття, що було шкода викидати знятий матеріал, тому наліпили все вперемішку. І це не дивно, зараз зрозумієте чому.

2. Вибухи справжні

98% фільму знято «живим», без використання комп’ютерної графіки та спецефектів. “Сцени боїв, загибелі солдат, вибухи бронетехніки і все, що з цим пов’язано, знято на рівні Голлівуду”, – вважає Костанчук і це не без підстав.

Знімали, правда, не в Іловайську (з очевидних причин), зйомки проходили в Чернігівській, Запорізькій, Кіровоградській областях. Продюсер фільму Світлана Соловйова додає: “Щодо техніки, яка була задіяна в фільмі, це всі реальні машини, які ми знайшли самі, також нам дуже допомагали бійці батальйону «Донбас». А знаєте чому?

3. Про це не говорять по ТБ

У фільмі чітко показано: винуват в масштабі трагедії не Путін, а зовсім інші люди. А саме – український командний склад, якому все одно, яким чином, а головне, якою ціною буде виконаний наказ. І саме ці люди відмовились прирівняти добровольчі батальйони до ЗСУ, через що “Донбас” був фактично розстріляний. І це не могло пройти кіношникам з рук! На етапі зйомок фільму штабні з ЗСУ вирішили не лише не допомагати в створенні фільму, але й виявляти опір: відмовили у наданні техніки, полігонів, людей для масовки і заборонили негласно це всім офіційним частинам.

4. Пам’ять

Головний герой стрічки – батальйон “Донбас”. У Мережі вже назвали цю картину “епітафією” і пам’ятником героям Іловайського котла. У фільмі йдеться і про виживших, і про загиблих в Іловайську героїв – “Шульц”, “Скіф”, “Франко”, “Самолет”, “Карат” і інших бійців. У фіналі їх фотографії показували разом з титрами, і зал стояв все 10 хвилин. І, мабуть, така пам’ять краще за всі нагороди.

Тарас Костанчук, учасник боїв за Іловайськ, продюсер фільму та виконавець однієї з головних ролей: «Ніколи ще не було, щоб одночасно в одному місці загинуло близько 500 бійців – і сподіваюся, вже ніколи не буде! Я хочу, щоб Іловайськ залишився в пам’яті людей, в історії, щоб люди знали імена героїв». Для інформації, загинуло 339 людей і близько 80 зникли безвісти.

5. Патріотизм без прикрас

Не словом, а ділом. Можна бути патріотом у “диванних військах” Фейсбуку, а можна пройти ад війни і зняти про це кіно, якісне і хороше. Як казав режисер фільму Іван Тимченко: “Ми намагались якомога правдивіше розповісти історію битви за Іловайськ, донести до глядача. Цей фільм – це вдячність не лише бійцям батальйону «Донбас», які у 2014 році захистили Україну від агресора, але і всім тим, хто дотепер продовжує нас захищати”.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Тачка на мільйон – 5 причин дивитись фільм

by Марго Павлоffupdated on November 23, 2024August 26, 2019

Українських кінотеатрах з’явилася нова комедія – “Тачка на мільйон” від режисера Ніка Хемма.

Комедія розповідає про відомого винахідника, колишнього президента Pontiac і віце-президента GM Джона Делореана. Азартний плейбой і геній автомобільного будівництва Джон Делореан мріє побудувати найкращий спорткар у світі і заснувати нову імперію. Як справжній бунтар, він не зупиниться ні перед чим на шляху до головної мети – подарувати світові легендарну тачку на мільйон. Спорткар з крилами DeLorean DMC-12 здобуває славу “машини часу”. Тим часом Джон Делореан стає мішенню для ФБР і наводить дружбу з секретним інформатором.

Чому саме вам слід дивитися фільм «Тачка на мільйон»? Ось п’ять причин.

Причина номер один. Байопік

Отже, фільм – не просто вигадки фантазії сценаристів, а розповідає про реальну людину, більше того, – справжнього героя свого часу! Поворотний сигнал, шарнірні двірники, гумовий бампер – ми б того всього не знали, якби не справжній Джон Делоріан, інженер румунсько-угорського походження, який винахідник та запатентував більше 200 деталей для автомобілів.

Тот самый, настоящий Джон Делореан и его “машина времени”

Друга причина. Ретро

Дія розгортається в самому початку 80-х, і автори змогли чудово передати сам дух епохи – яскравий, феєричний і осліплюючий. Це і музика, і великолепні декорації, і костюми – все це дає нам можливість просто зануритися в ту дивовижну епоху.

Причина №3. Герої

Акторський ансамбль постарався на славу. Джон ДеЛоріан та Джим Хоффман (відповідно Лі Пейс та Джейсон Судейкіс) незважаючи на любов до розкіші та вміння маневрувати в темних водах бізнесу, демонструють абсолютно різну філософію життя. Для першого – це благородство та «поїзд до зірок», для другого – пригоди та брехня ради брехні.

Четверта причина. Екстремальні умови

На зйомковому майданчику довелося обходитися без електрику, палива, води, телефонів і в умовах комендантської години! Справа в тому, що зйомки фільму проходили в Пуерто-Рико, де тільки що пройшли два урагани – Ірма і Марія.

І, нарешті, причина №5. Людяність

Кажуть, що хорошими справами славитися неможливо. Але все одно! Не відриваючись від роботи, і навіть у екстремальних умовах, знімальна група організувала фонд допомоги сім’ям в Пуерто-Рико, постраждалим від ураганів. Зібраної суми також вистачило на відновлення педіатричного відділення місцевої лікарні. У вихідні закадрова команда здавала кров і допомагала з поставками продуктів харчування потерпілим.

Українські кінотеатри побачать нову комедію «Тачка на мільйон» від режисера Ніка Хемма з 29 серпня. Дистриб’ютор – кінопрокатна компанія Вольга.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

5 причин подивитися фільм “Паразити” режисера Пон Чжун Хо

by Марго Павлоffupdated on November 23, 2024August 22, 2019

1 серпня на екрани вийшов фільм «Паразити», за який режисер Пон Чжун Хо отримав у Каннах Золоту пальмову гілку і найпродовжені каннські оплески цього року (15 хвилин). А першими в Україні глядачі могли побачити його на Одеському кінофестивалі-2019.

Під кінець Одеського кінофестивалю у глядачів утворився новий фаворит — божевільний корейський фільм «Паразити» від режисера «Спогади про вбивство» та «Окчи». І ця картина — зовсім не нудний артхаус: два зі справді більш як дві години пролітають незамітно, а глядач не може відірватися від поворотів сюжету. Фільм написаний і знятий так, що нудно не стає жодної секунди — навіть тим, хто засинає на фільмах Андрея Тарковського (привіт, це я).

Про що фільм? Про бідних та багатих! Але не все так просто… За сценарієм бідна сім’я Кі-тхека живе в підвалі та склеює коробки, щоб заробити на хліб. Але все змінюється, коли старший син випадково потрапляє репетитором до сім’ї багатих, підробивши для цього документи. Багаті приймають фальшивого репетитора добре, і ось у нього з’являється дуже неординарний план щодо працевлаштування сестри, а також всієї своєї родини.

Навіщо йти на фільм “Паразити” саме вам? Для цього у вас п’ять причин, як мінімум.

1-ша причина. Для економних і цінителів особистого часу: ТРИ В ОДНОМ.
Пон Джун-хо вдалося за дві години показати три фільми в одному — кримінальну комедію, кровавий слешер і пронизливу драму про сім’ю, батька і дітей. Цілісно і без швів, на одному подиху гострий коктейль контрастних несумісних жанрів. Спочатку це бродяча комедія, потім сатира, потім — майже увесь другий акт — взагалі фарс, хоча із елементами трилера або навіть жахів. Як його тільки не намагалися назвати одним словом – і драмедія, і трагікомедія, і чорна комедія, і соціальний фарс.

Друга причина. Для легковажливих або тривожних особистостей, а також НЕлюбителів артхаусу: ГУМОР.
І самі герої люблять пошутити, і режисер їх постійно толкає в кумедні ситуації, але на цьому гумор у фільмі не закінчується! У кадрі висміюється все, що можливо: від сучасного мистецтва і псевдонаук до Північної Кореї. І цей комізм на трагедії особливо емоційний. Хоча на певному моменті і стає страшно, а потім і сумно, смішно бути не перестає все час. Можливо, саме тому подивитися два з половиною артхаусних години і вижити стає реальністю, навіть якщо ви особа гіперчутлива або з незатейливим інтелектом.

Третя причина. Спеціально для перфекціоністів: СТРУКТУРА ФІЛЬМУ БЕЗДОГАННА. Наприклад, головні герої: обидві родини складаються з чотирьох осіб. У кожній з них є по медіуму, в ролі яких виступають сини: в родині бідняків це Кі Тхэк, який, ставши репетитором, першим проникає в іншу реальність, а в домі багатих — Да Сон, який бачить привидів (вона справжніх — ховаються в домі бідняків) і відчуває їх дивний запах. Обидві родини – з паралельних всесвітів, одні живуть під землею, інші — десь у піднебесся. Чи то Паки — дзеркальне відображення Кімів, чи навпаки: все залежить від того, яку з цих реальностей вважати об’єктивною. І – головне – хто з них паразити?

4-а причина. Для естетів та правдолюбів: КРАСА БЕЗ МОРАЛІЗАТОРСТВА.
Слешера тут не більше п’яти хвилин, хоча слешер чи це? Насилля ради насилля і смакування від розмазування кишок тут немає, а кров — не більше, ніж вишня на торті. Особлива естетика фільму – краса без моралізаторства. Пон показує бідних і багатих як є — без прикрас, не захоплюючись привілеями вищого класу і не проливаючи сльози над обділеними життям. А візуальна частина – одне лише захват! Плавні польоти камери, кадри, кожен з яких вартий золотої рамки, ідеально підібрана музика.

П’ята причина. ПРИДУМАЙТЕ САМІ!
І це не жарт. Артхаус – на те він і артхаус, що кожен побачить в ньому щось своє. І на відміну від – традиційно – говнофільмів, які подобаються виключно самим їх творцям та їх мамам, даний артхаус цілком гідний для широкої аудиторії, до якої звертається з простими питаннями. Кого назвете паразитами після перегляду фільму саме ви? І яким буде виявити паразитів у власному, реальному житті?

Дивитися чи ні? Однозначно так. Принаймні, ви побачите, як живуть корейці 🙂

Ще додам – відмінно виглядатиме у VIP-залі кінотеатру Сінема Сіті з його лежачими кріслами зі столиками.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

“Додому”: Український фільм-дебют, що вразив ОМКФ 2019

by Леонард Крапиваupdated on November 23, 2024August 9, 2019

Травень 2019 року. Значна подія для українського кінематографа. Повнометражний фільм-дебют молодого режисера Наримана Алієва під назвою “Додому” презентували в Каннах, що в Франції. На найбільшому і престижному у Європі кінофестивалі. Проходить кілька місяців, і картину вже везуть на південь Батьківщини, де презентують її українському глядачеві на Одеському Міжнародному Кінофестивалі 2019. Одними з таких глядачів була наша редакція, яка готова поділитися своїм враженням, чим так добре “Додому” і чи чекає його касовий успіх у кінотеатрах.

Режисер, актори і продюсер на ОМКФ 2019.

СЮЖЕТНІ ПОВОРОТИ ЗАСТАВЛЯТЬ ПОНЕРВУВАТИ

За словами Нарімана, ідея фільму належить його колезі, режисеру Новрузу Хікмету, а сценарій він готував разом з режисером і сценаристом Марисею Нікітюк. Це вигадана історія, але в ній достатньо посилань на реальність.

Дія фільму відбувається в сучасній Україні. У сім’ї кримсько-татарських біженців гине старший брат Назім під час бойових дій на Донбасі. Його батько Мустафа, віруючий мусульманин, приїжджає за тілом Назіма, якого хоче поховати в Криму. Він наполягає на тому, що з ним поїхати повинен молодший син Алім і дотриматися сорок днів трауру. На шляху додому герою доводиться подолати немалі труднощі, і на тлі сімейної драми все виглядає доречно та органічно.

ЗІРКОВИЙ І НЕ ДУЖЕ АКТОРСЬКИЙ СКЛАД

За словами того ж Нарімана Алієва, кастинг проходив важко. Творці довго шукали нові обличчя, випробовували різні методи пошуку. Їм потрібні були чоловіки, кримські татари, які знають і говорять на кримськотатарському. На жаль, серед кримських татар обмежена кількість акторів. І необхідних для фільму типажів — ще менше.

Роль батька виконав Ахтем Сеїтаблаєв. Причому спочатку йому пропонували виконати роль другорядного персонажа, так як в той час у Ахтема був безумно насичений графік. Але він проявив ініціативу і сам висловив бажання пройти проби на головну роль.

З роллю молодшого сина було складніше всього. По ітогу вибір випав на Ремзі Білялова, який, до речі, є двоюрідним братом Наримана, він не професійний актор. Раніше він знявся зі своїм старшим братом Февзі в короткому метрі “Без Тебя”, за авторством Алієва. Цікаво, що Ремзі зробив своєрідне одолження, прийнявши запрошення на участь у зйомках, оскільки сам не відчуває тяги до кінематографу.

ЩО МАЄМО?

І маємо наступне: міцний, якісний сюжет з добре виваженою драматургією та грамотним розподілом оповідання. Більшу частину часу глядач почує кримсько-татарську мову, що додатково поглиблює в атмосферу кіно (не хвилюйтеся, субтитри додаються). Рекомендуємо до перегляду однозначно. Однак, хочемо попередити: фільм досить важкий для сприйняття, якщо ви увійшли в кінозал світліючи від щастя, то ви виходячи можете знаходитися в пригніченому стані, оскільки подумати після перегляду є над чим.

КІНО, РЕЦЕНЗІЇ НА ФІЛЬМИ

Форсаж: Гоббс та шоу – 5 причин дивитися цей фільм

by Леонард Крапиваupdated on November 21, 2024August 2, 2019

Український кінопрокат вийшов фільм “Форсаж: Гоббс та шоу” – і це не зовсім “Форсаж”. Зараз розповімо чому. І, власне, ось вам 5 причин дивитися цей фільм.

Причина №1: Акторський склад.

Картину заправили зірками максимально. Крім монументального Дуейна Скала Джонсона та швидкого Джейсона Стейтема, у фільмі з перших хвилин ефектно з’являється чорний супермен Ідріс Ельба та іронічний Раян Рейнольдс, який, здається, продовжує грати Дедпула, тільки без потворного гриму та червоної костюма. Навіть у епізод втиснули Кевіна Гарта, який взагалі може впоратися з будь-якою комедією сам по собі.

Причина №2: Діалоги.

Коли на екрані з’являються два круті хлопці – це завжди вибух. У цьому випадку комічний. Скала і Стейтем кожну хвилину обсипають один одного такими гострими жартами і підколками, що дивитися на все це з серйозним обличчям неможливо. І зал гомінував. Хочете дізнатися, що найбільше розливає цих альфачів один одного? Тоді швидше до кіно.

Причина №3: Екшен.

Ну звичайно, в такому фільмі за законом жанру повинно бути багато екшену. Дуже багато. І тут він є. Правда, іноді дія стає настільки фантастичною, що починає здаватися, що окремі сцени дали зняти братам-сестрам Вачовскі (ну не може один малий пікап утримати на собі великий вертоліт), але ради мотоциклетних трюків Ельби (до речі, не гірше, ніж у “Троні”) або виражів Стейтема в ультрасучасному спорткарі, варто побачити картину.

Причина №4: Сімейне кіно.

Незважаючи на велику кількість боїв, вибухів та вбивств поганих хлопців, крові на екрані зовсім немає. Негідники вмирають за кадром, і всі їх травми та вади глядачеві доведеться уявляти самому (не так, як у Джона Уіка). Отже, у кіно можна впевнено брати дітей та вразливих осіб.

Причина №5: Режисер.

Ми не дарма згадували вище Дедпула, Трона і Джона Уіка, адже саме до цих хітових стрічок доклав свою руку режисер “Форсаж: Хоббс і Шоу” Девід Ліч. А ще Матриця, 300 спартанців, Блейд, Костянтин, Троя, Бойовий клуб… До всіх цих фільмів Ліч вкладав трюки. Чи не варто побачити, що відомий голлівудський фехтувальник вигадав на цей раз?