Дата та місце народження: 4 травня 2003 року у Львові, Україна.
Зріст: 178 см, вага — 70 кг.
Професія: Український поп-виконавець, автор пісень, композитор
Віталій Ігорович Окс, відомий під сценічним ім’ям OKS, народився 4 травня 2003 року у Львові, Україна. Віталій є українським поп-виконавцем, автором пісень та композитором.
Ранні роки та освіта
З раннього дитинства Віталій виявляв інтерес до музики та відвідував численні секції, що сприяло його творчому розвитку. У 2009 році він вступив до Ліцею №28 у Львові, де провчився дев’ять класів та записав гімн ліцею. Паралельно, у 2014 році, розпочав навчання в музичній школі №2 імені Миколи Колесси, яку закінчив у 2020 році з відзнакою.
Після завершення шкільної освіти, у 2018 році, Віталій вступив до Львівського медичного фахового коледжу «Монада» за спеціальністю «зубний технік» і закінчив його у 2021 році з червоним дипломом бакалавра. Того ж року він продовжив освіту у Львівському медичному інституті за спеціальністю «Стоматологія».
Музична кар’єра OKS
У 16 років Віталій вперше заявив про себе на національному рівні, взявши участь у популярному шоу «Голос країни» у 2020 році. Його виступ на сліпих прослуховуваннях вразив трьох тренерів, і він обрав команду Тіни Кароль. OKS став суперфіналістом 10-го сезону, а його виконання пісні Біллі Айліш «Lovely» набрало значну популярність, зібравши мільйони переглядів на YouTube.
Після успіху на шоу Віталій розпочав сольну кар’єру, презентуючи авторські пісні. У 2022 році він випустив дебютний сингл «Я хочу до Львова» спільно з лейблом «Monoton». Наступні релізи, такі як «Бунтарі» (спільно з Chekson і Blons) та «Спостерігав», закріпили його позицію на українській музичній сцені.
Особливої уваги заслуговує пісня «Ніченька» — українська версія хіта Тіни Кароль «Ноченька», яку OKS презентував у 2023 році. Кліп на цю пісню швидко набрав популярність, потрапивши до топових позицій на YouTube Music та Shazam в Україні.
Благодійність та волонтерство
Під час повномасштабного вторгнення Росії в Україну у 2022 році Віталій активно займався волонтерською діяльністю, допомагаючи біженцям на вокзалах та розвантажуючи гуманітарну допомогу. З червня 2022 року він став волонтером у благодійному фонді «Rada TD», демонструючи свою відданість рідній країні.
Сучасний етап кар’єри
У 2023 році OKS продовжив музичну діяльність, випустивши низку синглів, серед яких «Змінимо» та «Я йду». Його творчість відзначається глибокими текстами та мелодійністю, що знаходить відгук у серцях слухачів.
Віталій активно виступає на різних майданчиках, бере участь у благодійних концертах та співпрацює з відомими українськими артистами. Його популярність зростає, а музика стає символом нової української естради.
Цікаві факти
У 2023 році Тіна Кароль подарувала суперхіт «Ноченька» молодому артисту OKS, який презентував її українською на концерті артистки у Дніпрі.
Віталій поєднує музичну кар’єру з медичною освітою, демонструючи багатогранність своїх талантів.
20-річна Софія, більше відома під сценічним ім’ям MON FIA, родом з Вінниці, Україна. Зараз вона живе в Берліні, де активно розвиває свою музичну кар’єру. Як одна з найбільш обіцяючих представниць альтернативної поп-музики, MON FIA вже привернула увагу слухачів своєю глибокою та емоційною творчістю.
Музика для MON FIA — це більше ніж просто розвага. Це спосіб вираження, стан душі і джерело енергії. Кожен її трек несе в собі певну емоцію, меседж та силу, що безпосередньо впливають на слухача. Як вона сама зазначає:
“Моя музика — це правда, бо правда вже є всередині тебе, ти просто повинен її почути. Мій меседж: завжди дивитися глибше, завжди рухатися вперед, насолоджуватися процесом. Моя місія — надихати, передавати впевненість, м’яку силу та мир людям. Я хочу стати вашою музою, тож зануртесь у мої пісні та переживайте їх на повну.”
MON FIA
З моменту переїзду до Києва, Софія зустріла двох неймовірно талановитих людей, які допомогли втілити її музичні ідеї в реальність. Окрім музики, MON FIA захоплюється фотографією, що також відображає її стиль і смак. Її світлини неодноразово привертали увагу завдяки своєму особливому, витонченому погляду на навколишній світ.
На сьогодні MON FIA активно працює над новими композиціями та проектами. Її музика це поєднання інді-попу, альтернативи та електронного звучання з елементами cinematic, що робить її творчість не лише музикою, а й справжнім витвором мистецтва.
І не тільки музика захоплює MON FIA — вона часто відвідує Італію та Австрію, а також активно подорожує Європою, натхнена культурними багатствами континенту. В Берліні вона займається творчістю та самовдосконаленням, і готується до великих досягнень у світі музики.
MON FIA — це не просто нове ім’я на музичній сцені, це артистка, яка має величезний потенціал і готова заявити про себе на міжнародному рівні. Тож слідкуйте за її творчістю, адже ми точно побачимо більше хітів від цієї талановитої молодої зірки!
Премія «Музвар-2024» стала подією року в українській музичній індустрії, об’єднавши молодих артистів, знаних виконавців і топових творців контенту. Головна мета – підтримати нову хвилю музикантів, і саме це зробило захід унікальним. Проте легенди сцени також не залишилися без нагород!
Monatik: дві статуетки МУЗВАР за креатив
Monatik став єдиним артистом, який отримав дві нагороди премії «Музвар»! Одну з них він розділив із режисеркою Таню Муіньо за кліп на пісню «А що?». Це підкреслює, як важливо поєднувати музику та відеомистецтво для створення повноцінного аудіовізуального продукту.
Нові імена, що задають тренди
Поп-музика:
• Переможцем у номінації стала Klavdia Petrivna, яка вразила слухачів своїм оригінальним звучанням.
• Читачі ж віддали свій голос Victoria Niro.
Рок-музика:
• ДК Енергетик довів, що справжній рок живе у кожному звуці.
• Читачів заворожив твій зайчик пише — новий голос української рок-сцени.
Альтернатива:
• Тріумфатором став Phil it, а читачі підтримали проект Околиця.
Естрада:
• Нагороду отримала Геля Зозуля, яка привнесла свіжість у жанр.
• Читачі не залишили без уваги Tom Soda.
Найкращий саунд і відео
У номінації «Найкращий саунд» перемогу здобув Monatik із продакшеном Love And Rhythm Production. Саундтрек «А що?» підкорив аудиторію своїм ритмом та гармонією.
За відеоконтент Музвар нагородили Таню Муіньо, яка працювала над кліпом Monatik’а. Її роботи вкотре підтверджують статус культового режисера кліпів.
Резонанс року
Переможцем у категорії «Найрезонансніша подія» став фінал Нацвідбору на «Євробачення-2024», організований 1+1 ПРОДАКШН. Це шоу не тільки подарувало нові зірки, а й стало символом єдності української музики.
Спеціальні відзнаки
• Андрій Данилко (відомий як Вєрка Сердючка) отримав нагороду за внесок у розвиток музики та культури.
• Легендарне тріо «Золоті ключі» (Ніна Матвієнко, Валентина Ковальська, Марія Миколайчук) – вшанували за їхню багаторічну творчість.
Чому ця премія важлива
«Музвар-2024» не лише виділила нових зірок, а й показала, що українська музика має величезний потенціал для розвитку. Підтримка молодих виконавців, креативність у саунді та візуальному контенті створюють нову еру, де кожен голос має значення.
Слідкуйте за новими обличчями, бо саме вони формуватимуть майбутнє нашої музики!
Оксана Дмитренко – відома українська авторка пісень, поет та виконавиця, яка здобула визнання завдяки своєму творчому підходу та щирим творам. За свою кар’єру вона створила понад 100 пісень, які стали частиною репертуару як українських, так і закордонних музичних груп. Її роботи також звучать у власному виконанні.
Початок кар’єри та співпраця з музикантами
Перші кроки до сольної кар’єри Оксана зробила у 2016 році. Вона активно співпрацювала з композитором Євгенією Морган та аранжувальником і звукорежисером Василем Третьяковим, разом з якими створила численні хіти. Перший альбом «Плеєр», випущений у вересні 2019 року, містив 9 композицій і отримав позитивні відгуки від слухачів.
Успіхи та визнання
Пісня «Ніч» увійшла до золотої колекції радіо «Нова хвиля», а композиція «Надія» знайшла відгук не лише на українських, а й на міжнародних радіостанціях США, Канади та Казахстану. Новий альбом «Щастя», який побачив світ у травні 2021 року, став зразком філософського поп-року.
Життя поза сценою та мотиваційна діяльність
Оксана за фахом є економістом і понад 10 років працювала в банківській сфері. Проте її любов до музики проявилася ще в шкільні роки, коли вона почала писати вірші та мріяла стати співачкою. Першу професійну пісню Оксана написала після 30-ти років, що стало початком її музичної кар’єри. Наразі вона повністю присвятила своє життя творчості та веде мотиваційний YouTube-канал «Щастя життя», де ділиться натхненням та власними роздумами.
Творчість і патріотизм
У 2022 році Оксана випустила дві патріотичні пісні – «Щастя» та «Україна переможе!», що були присвячені рідній країні. У 2023 році співачка випустила пісню “Холода”, яку заспівала в дуеті з Василем Третьяковим. Ця пісня про непрості часи, що проживаємо, та наш емоційний стан. І нарешті новий сингл «Життя мов дзеркало», випущений 1 листопада, закликає слухачів не здаватися та змінювати своє життя навіть у найважчі моменти.
Дмитренко Оксана завжди несе віру та надію іншим, слідуючи своїм життєвим гаслам: «Ніколи не здавайся!» та «Мрії здійснюються!». Її творчість надихає та піднімає дух.
Геля Зозуля — це нове ім’я в українській музичній індустрії, яке вже здобуло широку популярність. Її творчість надихає багатьох, а її біографія є прикладом наполегливості, таланту та любові до музики.
Геля Зозуля біографія: шлях до успіху в українському шоу-бізнесі
Геля Зозуля — ім’я, яке стрімко увірвалося в український шоу-бізнес та стало популярним під час війни завдяки дебютному хіту «КоляГаля». Її біографія, хоч і залишається загадкою для багатьох, розкриває цікаву історію становлення нової зірки на музичній сцені України. У цій статті ми дізнаємося, хто така Геля Зозуля, як вона прийшла до успіху, та як розпочався її творчий шлях.
Дитинство і перші кроки в музиці
Геля Зозуля, справжнє ім’я якої Ангеліна, народилася та виросла на Житомирщині. Про її дитинство відомо небагато, адже співачка поки не розкриває всі деталі свого життя. Однак відомо, що вона навчалася у музичній школі на батьківщині, де і зробила перші кроки до великої сцени.
Музика завжди була важливою частиною її життя, і це не дивно, адже бабуся Гелі була її натхненницею. Вона співала у хорі та брала участь у виступах з капелою бандуристів, хоча не була професійною артисткою. Її любов до музики вплинула на внучку, що згодом стало рушійною силою у кар’єрі Гелі Зозулі.
Переїзд до Києва і початок музичної кар’єри
Після закінчення музичної школи на Житомирщині Геля вирушила до столиці, щоб продовжити навчання. Вона вступила до Київської академії музики імені Глієра, де вдосконалювала свої музичні та вокальні здібності. Переїзд до Києва став важливим етапом у її житті, адже саме тут вона почала робити перші кроки у шоу-бізнесі.
Проте шлях до успіху був нелегким. Геля Зозуля пройшла через численні виклики, але її наполегливість та талант привели до того, що вона вирішила створити власну музику. Її дебютна пісня «КоляГаля» стала сенсацією.
«КоляГаля»: історія хіта
Дебютний трек Гелі Зозулі «КоляГаля» з’явився в мережі у 2022 році і швидко набув популярності. Пісня присвячена рідним співачки — дідусеві Колі та бабусі Галі, яку всі називають Гелею. Цей трек відзначився не лише текстом та мелодією, а й атмосферним кліпом, в якому взяли участь рідні артистки. Протягом року відео на пісню переглянули понад 1,7 мільйона разів, що стало неабияким успіхом для початкуючої співачки.
Саме «КоляГаля» заклала основу для подальшого творчого шляху Гелі Зозулі. Після цього хіта співачка випустила вже сім нових треків і продовжує активно працювати над новими проєктами.
Справжнє ім’я та сценічний псевдонім
Багатьом цікаво, чому Геля Зозуля обрала саме такий сценічний псевдонім. Як вона сама зізналася, Геля — це ім’я її бабусі, а Зозуля — це назва музичного інструмента. Вона хотіла, щоб її сценічне ім’я було пов’язане з музикою і мало приємне звучання. Серед інших варіантів були Геля Трембіта та Геля Скрипка, але зрештою вона зупинилася на варіанті Геля Зозуля, що підкреслює її зв’язок з музикою.
Творчий процес і нові хіти
Геля Зозуля сама пише всі свої пісні — як тексти, так і музику. Її творчість сповнена емоцій і віддзеркалює особисті переживання. Наприклад, один з її останніх хітів, пісня «Рута», за словами співачки, ґрунтується на особистому досвіді. Вона присвячена складним стосункам, хоча Геля не бажає говорити про це детально.
Ще однією важливою темою її творчості є переживання війни. Під час вторгнення Росії в Україну Геля отримала прихисток в Німеччині, де прожила майже рік. Однак після повернення на батьківщину вона зрозуміла, що музика — це її покликання, і почала активно працювати над новими піснями.
Шлях до визнання і майбутні плани
На сьогоднішній день Геля Зозуля продовжує займатися музикою і не збирається зупинятися на досягнутому. На її творчому шляху є не лише визнання слухачів, а й підтримка колег по сцені. Вона користується популярністю в соціальних мережах, де її підписниками є такі відомі українські артисти, як Оля Полякова, Аліна Гросу та Анна Сагайдачна.
У майбутньому Геля планує провести свій перший сольний концерт, який відбудеться в Києві. Вона активно готується до цього великого заходу і впевнена, що попереду її чекають нові хіти та проєкти.
Підписуйтесь на ZIRKY в соцмережах та будьте першими, хто дізнається про наші нові проєкти, благодійні заходи та ексклюзивні новини! 🌟 Не пропустіть найцікавіше!
Христина Соловій — яскрава зірка сучасної української музики, яка змогла поєднати національні традиції з сучасними музичними стилями. Її кар’єра почалася зі скромних народних пісень, які стали основою для її подальшої популярності.
Початок музичного шляху
Народжена 17 січня 1993 року в Дрогобичі, Львівська область, Христина виросла в сім’ї з музичними коренями. Її батьки — хорові диригенти, що значною мірою вплинуло на музичний розвиток майбутньої співачки. Особливу увагу варто звернути на лемківську музику, яка стала не тільки натхненням, але й ключовою частиною її творчого шляху.
«Голос країни» — шлях до великої сцени
Переломним моментом у її житті стало участь у пісенному шоу «Голос країни» у 2013 році, де вона виконала лемківську пісню «Горе долом ходжу». Саме цей виступ привернув увагу Святослава Вакарчука, лідера гурту «Океан Ельзи», який став її продюсером. Соловій вдалося потрапити до його команди, що стало відправною точкою для її стрімкого музичного розвитку.
Дебютний альбом «Жива вода»
22 вересня 2015 року Христина Соловій презентувала свій перший альбом «Жива вода», який включав 12 композицій, серед яких були як народні пісні, так і власні твори. Важливим моментом стало те, що дві пісні — «Тримай» та «Синя пісня» — написані самою Христиною. Окрім них, альбом містив 10 українських народних пісень у її аранжуванні, яке було близьким до джазу та сучасної поп-музики. Ключовою піснею стала композиція «Тримай», яка миттєво стала популярною. Відео на цю пісню зібрало понад 54 мільйони переглядів на YouTube, і Христина отримала премію YUNA у номінації «Культура і музика».
Альбом «Жива вода» отримав високі оцінки критиків і потрапив до рейтингів ТОП-10 найкращих альбомів 2015 року. Це стало свідченням того, що Христина Соловій біографія розвивалася в напряму великого успіху на українській сцені.
Другий альбом «Любий друг»
У жовтні 2018 року вийшов її другий студійний альбом під назвою «Любий друг», який значно відрізнявся від попереднього. В ньому вона об’єднала живу музику з електронікою, створюючи унікальний звук. Альбом складався з 11 авторських пісень, серед яких особливою популярністю користувалися «Fortepiano» та «Шкідлива звичка». Пісня «Стежечка» стала офіційним саундтреком до українського історичного фільму «Крути 1918», ще більше підкресливши її внесок у розвиток української культури.
Музичний стиль та впливи
Стиль Христини можна охарактеризувати як фольк-поп, інді-поп та дрим-поп, що дозволяє їй залишатися особливою на тлі інших виконавців. Вона успішно адаптувала традиційні народні пісні, привносячи в них сучасні елементи, завдяки чому здобула популярність серед молоді.
Христина неодноразово зазначала, що на її творчість значний вплив мали такі виконавці, як Квітка Цісик, Ніна Матвієнко, а також міжнародні зірки Серж і Шарлотта Генсбур. У своїх піснях Христина намагається передати щирі емоції, що робить її музику близькою для широкого кола слухачів.
Соціальна активність
Окрім музичної кар’єри, Христина Соловій відома своїми активістськими позиціями. Вона підтримала ініціативу «UAnimals», закликаючи до заборони цирків з тваринами в Україні. Вона також активно підтримувала громадянську позицію в питаннях екології та прав людини.
Вплив на українську музику
Христина Соловій біографія свідчить про те, що співачка стала одним з найбільш впливових артистів на сучасній українській сцені. Її унікальний підхід до музики, де поєднується традиційний фольклор з сучасними жанрами, продовжує формувати обличчя української музики.
Вплив Христини Соловій виходить далеко за межі її музики, і її вклад у культурний розвиток України важко переоцінити.
Згідно з даними Всесвітньої організації охорони здоров’я (ВООЗ), кожна третя жінка стає жертвою фізичного або сексуального насильства. Це означає, що під загрозою можуть бути не лише далекі незнайомці, а й люди з вашого оточення – ваша сусідка, колега, подруга або навіть ви самі. Цей факт підкреслює масштабність та серйозність проблеми, яка впливає на суспільство в цілому та потребує негайних дій.
Кожна третя жінка – це голос, який заслуговує бути почутим. З 22 серпня ГО «Дівчата» представляє цикл подкастів «Сила в тобі» в рамках проєкту «Надзвичайна допомога населенню, громадам та установам, що постраждали внаслідок війни в Україні». Його мета – сприяти створенню суспільства, вільного від гендерно зумовленого насильства та будь-яких форм дискримінації.
Проєкт реалізується ГО “Дівчата” спільно з Help – Hilfe zur Selbsthilfe за фінансової підтримки Федерального міністерства закордонних справ Німеччини.
«Ми прагнемо підвищити обізнаність населення про гендерно зумовлене насильство (ГЗН) та сексуальну освіту через інформаційні кампанії, тренінги та медійні продукти. Наші ініціативи допомагають зробити ці теми доступнішими та зрозумілішими для всіх, сприяючи формуванню культури згоди та поваги у суспільстві.
Статистика показує, що ситуація з ГЗН в Україні залишається тривожною, а війна лише загострює цю проблему. Багато людей не можуть розпізнати ознаки насильства, не знають, куди звертатися за допомогою та як діяти у разі порушення їхніх особистих кордонів. Підвищення обізнаності є першим кроком до зниження рівня насильства», – відзначає Юлія Спориш, засновниця та директорка ГО «Дівчата».
На вас чекає 12 голосів, 12 унікальних історій, 12 випусків, об’єднаних однією метою – розбити мовчання та створити безпечний простір для відкритого діалогу про те, що турбує сучасних українців.
Серед гостей ви побачите громадських діячок, активісток, військовослужбовиць, мисткинь, журналісток, блогерів і блогерок, інфлюенсерок – тих, хто пришвидшує соціальні зміни та просуває важливі ідеї.
Ведуча подкасту, Юлія Спориш, поспілкувалася з харківською активісткою та співзасновницею Kharkiv Pride Станіславою Петлицею, учасницею бойових дій, діючою військовослужбовицею59 ОМПБр ім. Я. Гандзюка та мисткинею Іриною Isky, сексологинею та сеск-педагогинею Інною Педан, блогеркою Аллою Малкін, автором YouTube каналу «Загін Кіноманів» Віталіком Гордієнко, засновницею школи “Movna” Наталкою Мак, співзасновницею медіаресурсу для дівчат «Каралєвна», видавництва «Creative Women Publishing» та першого в Україні багатоцільового простору для жінок Сreative Woman Space Славою Світовою, головною редаторкою медіа про культуру «Сенсор» Анастасією Євдокимовою, головною редакторкою видавництва «Creative Women Publishing» Іриною Ніколайчук, ведучою програми «Вікна» на СТБ і марафону Єдині новини, співавторкою ютуб-каналу «Палає» Яною Брензей та журналісткою і засновницею YouTube-каналу «Мейканемо» Катериною Венжик.
Вже цього четверга, 22 серпня, не пропустіть перший випуск з Настею Сонечко – феміністкою, блогеркою та авторкою YouTube-каналу «Смішно не буде». Разом з нею заглибимося у проблему гендерно зумовленого насильства та культури віктимізації.
Перший випуск можна переглянути за посиланням:
Щочетверга о 12:00 – нові теми, думки та експертні оцінки.
Постраждалі від гендерно зумовленого насильства можуть отримати допомогу від ГО «Дівчата» зв’язавшись з нами: За телефоном 0800 600 044, Через електронну пошту help@divchata.org, Або через соціальні мережі.
У ГО «Дівчата» постраждалі від гендерно зумовленого насильства можуть знайти допомогу та підтримку, необхідну для подолання травми та відновлення свого життя.
Про організацію
ГО «Дівчата» – всеукраїнська жіноча організація, яка понад 5 років працює над тим, аби кожна українка почувалася захищеною та могла реалізувати свій потенціал. Організація надає психологічну, юридичну та гуманітарну допомогу, а також сприяє розвитку жіночого лідерства.
Ключові напрями діяльності включають профілактику насильства через освітні програми для дітей і молоді, просування сексуальної освіти та надання психологічної допомоги постраждалим від насильства.
ВІКА МІРОВА – драйвова співачка, яка завоювала серця шанувальників своєю божевільною енергією. Дует з Муриком (GreenGrey), фіналістка конкурсу “Хіт-Конвеєр” (М1), ротація треків на центральних радіостанціях і кліпів на українських музичних телеканалах – і це лише маленька частина того, чого досягла артистка.
Віка, з чого почалася твоя творчість?
Вперше я вийшла велику сцену, коли мені було 4 роки. І все життя протікає з музикою і на сцені. Освіта у мене також музична. Тому з впевненістю можу сказати, що без творчої діяльності я себе уявити не можу.
У кінці вересня у тебе була презентація альбому. Розкажи про неї докладніше.
На жаль, в жовтні ми презентували новий альбом, зібрали найближчих людей і колег. Презентація відбулася в кінотеатрі і неспроста, адже альбом має назву SOUNDTRACK.
Мені було приємно, що після моєї, мене ще кілька разів запрошували на “біс”. Також хотіла висловити подяку моєму колезі по сцені Мурику, вокалісту групи GreenGrey, який також виступав разом зі мною на цей день на сцені. Ми виконали всім так уже полюблену пісень “Зачекай”. Ця пісня також увійшла в альбом.
А про що, власне кажучи, сам альбом?
SOUNDTRACK – це альбом моєї душі. Це весь спектр емоцій, які переживає, в принципі, кожна людина – від любові та радості до сумнівів та страждань. Кожен зможе знайти собі пісню для душі, кожен точно пережив те, про що співається в моїх піснях. Тому що SOUNDTRACK моєї душі абсолютно точно може стати вашим. Усього в альбом входить 15 пісень, на 3 з яких ми вже випустили відео-роботи. І зовсім скоро презентуємо новий кліп.
Розкрийте таємницю зйомок нового кліпу.
Ой, це було просто неймовірно! Ми з командою вирішили, що зйомки обов’язково мають відбуватися в дуже красивій країні. Ми довго думали і вибирали, і зупинилися на Португалії. Ні секундочки про це не шкодуємо. Така красива країна! Дуже хотілося передати хоч частинку цієї краси. У задумці режисера, Влада Разиховського, було показати прогулянки головної героїні кліпу по вечірньому місту – по його вузьких вулицях з багатою історичною спадщиною. Я дуже чекала цю роботу і ось нарешті! Я вірю, що польот у прекрасну Португалію був не марно і вам сподобається кліп. Звичайно, на зйомках не обійшлося і без курйозів. Чого тільки коштувала втрата багажу, а при виявленні виявилося, що частина речей була пошкоджена! Але професіоналізм знімкової групи зіграв свою роль і інцидент був вичерпаний. Наперекір деяким труднощам, пов’язаним з зйомками в іншій країні, я і вся команда задоволені отриманим результатом.
Дуже цікаво було б почути ваші відгуки про нього. А подивитися його можна на нашому каналі.
Віко, ти така красива, впевнена, у тебе немає відмови від шанувальників. Визнавайся, твоє серце зайняте?
Після виходу пісні “Невірна”, багато моїх слухачів розпрощалися, що я була в стосунках і зрадила своєму партнерові. Насправді, ця пісня про вірність собі. Про те, що потрібно слухати лише свої почуття. Точно тому я завжди слухаю до самої себе. Зараз я також слухаю своє серце, але воно поки мовчить.
Звідки ти черпаєш натхнення?
Подорожі, спілкування з друзями, репетиції, виступи, взагалі моя вся життя – я дуже щаслива!
Джонатан Гантон – музичний продюсер і композитор. У минулому він був генеральним директором Universal Music Africa та тісно співпрацював з Universal Music France. Сьогодні Джонатан – засновник музичного лейблу у Великобританії під назвою “BLAKLYTE”. В Україні він створив колектив “THE MAD GAME”, у якого вже є 3 успішних релізи. Ми поговорили з Джонатаном про його роботу на зарубіжному музичному ринку, про відмінність від української індустрії, а також про його плани на майбутнє.
Розкажіть про ваш проект The Mad Game? Коли і як виникла ідея його створення?
The Mad Game – це три людини. Джонатан – засновник проекту, композитор, продюсер і автор пісень. Лідія – співачка і автор пісень. Ольга – наш штатний менеджер A&R, керує проектом і розробляє концепцію.
The Mad Game – це вираження ідей, які сформувалися під впливом великої кількості музики і життя загалом. Це співпраця трьох дуже різних людей, які об’єднали свої таланти для розробки творчого та інноваційного проекту.
Чому прийшло на думку така назва? Перекласти може будь-хто. Проте який зміст ви в цьому несете?
Назва придумала Ольга, базуючись на досвіді учасників проєкту. Шекспір писав: «… життя – це казка, розповідана ідіотом, яку переповнюють безглуздий шум і гнів». Іншими словами, як люди, ми витрачаємо багато часу і енергії, зосереджуючи свою увагу на речах, які насправді не мають значення. Життя могло б бути дуже простим, але ми перетворили його в Божевільну Гру…
У вас на рахунку вже 3 сингли. На всіх обкладинках зображені відмальовані персонажі, а не реальні виконавці. Чому ви вирішили не показувати свої обличчя і чи плануєте це зробити в майбутньому?
Ми не плануємо ховати наші обличчя як такі. Наші нарисовані персонажі є частиною проекту і будуть присутні й надалі як розважальний елемент. Вони є продовженням проекту, а не його суть. Головне – це музика. Незабаром ви зможете познайомитись з нами ближче
Для якого слухача ви орієнтуєтеся? Для кого ваша музика?
Наша музыка призначена для всіх, хто цінує якісний звук і новаторське виконання. Ми не орієнтуємося на конкретну демографію або країну. Це міжнародний проект на перетині багатьох культур.
Джонатан! Ви вже багато років працюєте в музичній індустрії. Розкажіть про вашу роботу з зарубіжними проектами, про роботу з Universal Music?
Я працюю у музичній індустрії понад 25 років у різних образах. Я розпочинав як композитор / продюсер, підписавши контракт з Polygram. Працював з багатьма відомими музикантами, зокрема з марокканським музикантом на ім’я Хамід Ель Касрі, офіційним музикантом короля Марокко, мені вдалося створити мікс електронної та традиційної музики гнава, з яким ми виступили на Фестивалі Монтрё в Швейцарії.
Ще одним великим проектом була серія концертів “Затміння” для Амаду і Маріам, пари музикантів з порушенням зору з Малі, відзначена нагородами та визнанням критиків. Працюючи з Манчестерським міжнародним фестивалем, ми розробили концерт, який включав досвід сенсорних відчуттів. Я відповідав за фінансове планування та управління, юридичний менеджмент, технічний нагляд та звуковий дизайн.
Music France запросила мене створити нову компанію для UMG. Я прийняв пропозицію і приєднався до компанії як Директор з Міжнародного управління, а потім переїхав до Кот-д’Івуару і зайняв посаду Фінансового Директора Universal Music Africa. Незабаром я став першим Генеральним Директором. Моя роль полягала в створенні компанії, управлінні фінансами та впровадженні процедур та процесів, що діють у всій франкомовній Африці, тобто в більш ніж 25 країнах.
Чому ви переїхали в Україну?
Перша причина у тому, що в Україні дуже багато талантів. У вас чудові музиканти і гарна освіта. Це не мій перший візит в Україну, оскільки я був тут з 2012 по 2014 рік. Це країна, що викликає цікавість. Я давно відчував її недооцінений потенціал.
Друга причина полягає в тому, що Україна сьогодні займає складне і цікаве місце в Європі. Відгомони минулого, чи то давні або недавні, можна побачити і відчути скрізь. У вас є молоде покоління, яке пов’язане спільними прагненнями. Так що на даний момент – це натхненне місце!
Ще одна причина в тому, що Київ – красиве місто. У ньому добра атмосфера і він нагадує мені Париж дев’яностих, коли музична сцена була повна інновацій і нових перспективних гуртів. Звичайно, є деякі суттєві відмінності, але є й схожі відчуття.
Як відбирали тут вокалісток у свій проект?
Думаю, важно розуміти, що я шукаю не лише вокаліста, чи то Лідію в The Mad Game, чи працюю з артистом, як ZHURBA. Такий підхід трохи застарілий і цілком типовий для музичної індустрії 30-річної давнини. Мені цікаве не лише голос та зовнішність, а творчість і характер.
Моя мета – налагодити справжню співпрацю, засновану на взаємодоповнюючих навичках та перевагах. Отже, що стосується вокалістів, я зосереджуюсь не лише на якості їх голосу та виконанні, але й на їх характері, артистизмі, особистому досвіді, творчості та цілісності. Я можу внести дуже широкий набір навичок у їх проект та кар’єру.
Ви є засновником компанії Blaklyte. Розкажіть детальніше про її діяльність. Чи виступаєте ви як музичний лейбл?
Blaklyte – це компанія, у якої є три основні ролі. По-перше – це володіння інтелектуальною власністю та управління нею. По-друге – це розвиток артистів та творчих проектів. І остання – це продюсерська компанія, що створює музику та відео для клієнтів та артистів.
Отже, компанія діє не лише як лейбл. У музичній індустрії вона багатофункціональна.
У чому для вас відмінність роботи з зарубіжними ринком і з українським?
Кожний ринок унікальний. Навіть всередині Європи можуть бути значні відмінності. Африканські ринки суттєво відрізняються від європейських.
В Україні дуже обмежена музична індустрія, яка приблизно на десять або п’ятнадцять років відстає від деяких африканських ринків, особливо таких країн, як Нігерія та Кот-д’Івуар. Є кілька причин, зокрема непорозуміння того, як має працювати ця галузь та які принципи використовуються. Для країни свого розміру та таланту, Україна справляє гораздо менший вплив у світі, ніж могла б.
Не дивно, що так багато українських артистів виїжджають за кордон для розвитку своєї кар’єри. Українська “музична індустрія” перебуває в застої через свою поточну структуру та інституційні проблеми, і її талант вичерпується, поки його ігнорують і пригнічують.
Як ви бачите ваш проект The Mad Game через 5 років?The Mad Game – це творчий проект, тому ми маємо дуже широке бачення його розвитку, яке охоплює не лише музику та відео, а також анімацію, фільми, концерти, технології, образотворче й виконавське мистецтво. Одним словом, масштаби нашого проекту не обмежені. Проте наразі ми збережемо деталі наших планів в невеликій таємниці.
