Showing 4 Result(s)
Одрі Гепберн в стильному образі.
АФІША

Вперше наряди Одрі Хепберн покажуть у Києві! Де дивитися

У Києві відкрилася унікальна виставка з нарядами з “золотого віку” італійського кіно.

З 16 по 31 грудня 2021 року в арт-просторі Mandarin Maison (5-й поверх Mandarin Plaza, вул. Басейна, 6) відбудеться виставка італійського модного будинку Gattinoni «Мода і зірки часів Голлівуду на Тібрі», на якій буде представлено 30 експонатів. Це – наряди, створені Фернандою Гаттіноні для Одрі Гепберн, Інгрід Бергман, Лани Тернер, Анни Маньяні та інших кінопримадон середини ХХ століття.

Одрі Хепберн в фільмі “Війна і мир”

Виставка “Фернанда Гаттіноні. Мода і зірки часів Голлівуду на Тібрі”, організована президентом Gattinoni Couture Стефано Домінелла, за ініціативою Посольства Італії в Україні та Італійського Інституту культури в Україні у партнерстві з Домом подарунків та декору Mandarin Maison.

«Для нас велика честь представити у Києві передвижну виставку найвідоміших сценічних костюмів в історії світового кінематографа, майстерно виготовлених Фернандою Гаттіноні. Тепер у Києва є можливість безпосередньо оцінити костюми, які в значній мірі вплинули на сприйняття поколінь любителів мистецтва кіно та геніальне мистецтво італійської моди у світі» – сказав Надзвичайний і Повноважний Посол Італійської Республіки в Україні П’єр Франческо Дзадзо.

«Ми в нашому арт-просторі постійно проводимо цікаві та змістовні виставки. Але ця – особлива. З великою радістю ми долучилися до цього проекту, щоб всі кияни і гості нашого міста могли наочно побачити всю красу та витонченість нарядів кінодив роботи великої Фернанди Гаттіноні» – підкреслив засновник Mandarin Maison та ініціатор арт-проекту “Без обмежень” Олег Дзюбяк.

Виставка створена завдяки історичному архіву Дому Гаттіноні (Maison Gattinoni) і описує відносини між великим італійським модельєром Фернандою Гаттіноні та деякими з головних див часів Голлівуду на Тібрі та Дольче Віти.

З другої половини 1940-х років римська майстерня Фернанди Гаттіноні стала постійним місцем візиту для міжнародного товариства, яке відвідувало столицю Італії. Окрім перших леді і дружин посольств – від Евити Перон до Клер Бут Люс – серед її клієнтів є низка кіновідомих, зокрема Анук Еме, Інґрід Берґман, Люсія Бозе, Бетт Девіс, Марлен Дітріх, Роселла Фальк, Одрі Гепберн, Джина Лоллобріджида, Анна Маньяні, Кім Новак, Лана Тернер, Моніка Вітті і Елізабет Тейлор, Аніта Екберг.

Автограф Одрі Хепберн для Фернанди Гаттіноні

Ця виставка присвячена актрисам, які обрали Фернанду Гаттіноні своїм улюбленим дизайнером. Маршрут розпочнеться з одягу з особистого гардеробу та сценічних костюмів з фільмів “Європа 51” (1952) та “Кактусовий квітка” (1969), створених для Інґрід Берґман, і перейде до Лани Тернер, вірної клієнтки Фернанди Гаттіноні починаючи з 1953 року, коли вона прибула в Рим для зйомок у драмі “Вогонь та м’ясо” (1954), відомому фільмі, знятому в бюджетних студіях Cinecittà. Далі – декілька образів із колекції до фільму “Казанова” (1958), належащих Кім Новак, а потім – мікроколекція чорних платтяриків з особистого гардеробу Анни Маньяні. Спеціальний розділ присвячений Одрі Гепберн та одязі, створеної для неї Фернандою Гаттіноні для ролі Наташі у фільмі “Війна і мир” (1956).

Ця експозиція подорожує по всьому світу з 2010 року: вона вже встигла відвідати Париж, Рим, Лондон, Нью-Йорк, Берлін, Ер-Ріяд, Бангкок та інші міста. Куратор київської виставки – Таня Бернер. А на відкриття виставки у Києві спеціально прилетять Стефано Домінелла – президент модного будинку Gattinoni та Франческо Тричца – офіційний діджей показів Dolce&Gabbana, Венеціанського фестивалю та фестивалю в Сан-Ремо.

Інфо:

Фернанда Гаттіноні (1907-2002) разом з сестрами Фонтана і Джоле Венеціані, Бікі і Джерманою Маручеллі була одним із засновників італійського стилю. Вона переїхала до Лондона у дуже молодому віці і почала працювати у Моліне як підмайстер.

Ближче до кінця тридцятих років, повернувшись в Італію, вона поселилась в Римі, де знайшла роботу в знаменитій портняжній майстерні Вентура, офіційному постачальнику Савойського двору. У 1944 році в маленькій квартирі поруч з Порта-дель-Пополо вона почала шити одяг під своїм ім’ям. Першим клієнтом була Клара Каламай, яка замовила у неї зелене бархатне пальто.

З самого початку виникли основні риси її стилю: любов до розкішної вишивки, драпірування і одночасно, навіть якщо це здавалося б суперечливим, пристрасть до стриманого й суворого стилю, який їй сподобався під час лондонської практики. Її схильність до автентичності також зазначила лідер модної журналістики Ірена Брін, яка написала: «Фернанда носила виразно англосаксонську сіру фланель, махарані Палампур, звичайно драпіровану золотом. Вона одягала Евіту Перон в дуже прості ломбардські шовки, зазвичай прикрашені пір’ям та квітковим орнаментом».

Окрім міжнародного джет-сету, ательє Фернанди Гаттіноні відвідували художники і режисери, від Ренато Гуттузо до Роберто Росселліні. Саме останній познайомив їх у 1950 році з Інґрід Берґман, яка стала її улюбленою клієнткою. Для Берґман Фернанда також створила сценічні костюми для декількох фільмів, зокрема: Європа 51 (1952), Подорож до Італії (1954) і Квітка Кактуса (1969. В найближчий час Фернанда стала одним із найпопулярніших модельєрів Голлівуду на Тібрі. У 1950-х роках декілька актрис звернулися до неї за сшиттям одягу для зйомок і особистого гардеробу. Від Анни Маньяні до Одрі Хепберн, від Лани Тернер до Кім Новак.

У 1955 році Марія Де Маттейс, дизайнер костюмів для фільму «Війна і мир» (1956) режисера Кінга Відора, попросила Фернанду Гаттіноні створити костюми для Одрі Гепберн для її ролі у фільмі.

Був весняний день, коли Хепберн вперше переступила поріг ательє на вулиці Марке: “На ній було просте плаття з високим відкритим горлом і довгі чорні бавовняні шкарпетки. У шовковому шарфі, зав’язаному під підборіддям, з’явилось її тонке і виразне обличчя без макіяжу”.

Фернанда настільки полюбила струмуючі та прямі костюми, які вона зробила для фільму, майже одночасно, натхненна героїнею “Війни і миру”, вона присвятила лінію Наташі стилі ампір. Сама Одрі була першою прихильницею колекції і замовила п’ять суконь і накидку. З того часу Хепберн залишалася одним із постійних клієнтів Гаттіноні. Незважаючи на те, що між ними встановилися близькі відносини, вони так і не стали друзями: “Вона була занадто досконалою, а я не люблю занадто досконалих”, – визнала пізніше Фернанда. Проте завжди визнавала її неперевершену елегантність: “Вона мала виняткову статуру. Висока і струнка, яке б вона сукню не наділа, вона виглядала стриманою і одночасно виглядала вишукано і розкішно, як діамант”.

Фернанда Гаттинони в своем ателье в Тоскане (1968)

Анну Маньяни Фернанда Гаттинони одягала у фільмі Альфредо Гуарині та Джанні Франколіні “Ми жінки” (1953) і вони стали досить близькими подругами. «Її не дуже турбувало, що одягнути. Вона просто хотіла маленькі чорні сукні», – згадувала Гаттиноні. Одного разу Фернанда сказала: «Маньяні прийшла до мене, щоб сшити костюм на Новий рік. Сукня, звісно ж чорна, була готова вчасно, але вона не прийшла забрати його. Тоді я жила над ательє на вулиці Марке, відразу за вулицею Венето. Було майже півночі, і я почула крики, які доносились з вулиці. Анна Маньяні почала кричати: “Фернааандааа, чуєш Фернаа, кинь вниз мені мою сукню!”.

У 1981 році до Гаттіноні приєдналися її син Раньєро (1953–1993) та Стефано Домінелла, нинішній президент модного дому. Потім, разом з колекціями для бутіків високої моди, дім Gattinoni випустив кілька ліній prêt-à-porter. Після передчасної смерті Раньєро Фернанда продовжувала займатися ательє до своєї смерті в 2002 році.

«Досить вміти спостерігати за тим, як рухається жінка, щоб зрозуміти, яких відкриттів і якої допомоги вона очікує від нового модного сезону», — стверджувала Фернанда Гаттіноні, італійська модельєр, що надала моді ту елегантність і простоту, яка стала лейтмотивом італійського стилю.

НОВИНИ ШОУ-БІЗНЕСУ

Українські художники покоління “Z” поділяться в Лондоні своїм баченням щастя

1 червня 2021 р. відкривається “Галерея щастя”, – віртуальна виставка образотворчих робіт на тему “Щастя”, створених молодими художниками з України, Гватемали, Північної Македонії, Великобританії та Австрії.

Три тижні перспективні молоді художники з України у віці 11-21 року, разом з однолітками з Гватемали, Північної Македонії, Великобританії та Австрії брали участь у конкурсі образотворчого мистецтва на тему “Щастя”, який проводило ініціатива для перспективних молодих талантів @creative.fellowship спільно з Галереєю SAAS (Лондон). До конкурсу допускалися різноманітні візуальні роботи на різних носіях, основним умовою було показати своє бачення щастя.

На 1 червня 2021 року, в Міжнародний день захисту дітей, в “Галереї щастя” будуть представлені тридцять обраних відбірковим комітетом робіт. У зв’язку з карантинними обмеженнями виставка буде проводитися в віртуальному форматі на сайті галереї. Куратором “Галереї щастя” виступає італійська художниця та олімпійська чемпіонка зі спортивної стрільби Петра Цублазінг.

З 1 червня у любителів мистецтва є можливість проголосувати за сподобавшихся робіт на сторінці @creative.fellowship в Інстаграм. Чотирнадцять найбільш популярних експонатів будуть представлені в спеціальному календарі на 2022 рік. Усі учасники конкурсу отримають виданий календар.

“Ґалерея щастя” проводиться в рамках партнерства ініціативи @creative.fellowship з програмою Зальцбурзького фестивалю “Jung&Jed*r” для дітей і молоді, при співпраці з Галереєю SAAS, Лондон.

Ініціатива @creative.fellowship

@creative.fellowship- цифрова платформа, яка об’єднала філантропів і представників творчих професій у галузях опери, балету, театру, класичної музики, візуального та прикладного мистецтва, щоб поділитися своєю досвідом, підтримати молодих колег та популяризувати мистецтво серед молодого покоління, роблячи, таким чином, класику більш доступною та зрозумілою. Ініціативи @creative.fellowship проводяться у співпраці з молодіжною програмою Сальцбурзького фестивалю “Jung&Jed*r” та з програмою “Solwaymusicfellowship” для молодих творчих талантів з України,Північної Македонії та Гватемали.
Сторінка в Instagram:@creative.fellowship

Програма підтримує розвиток навичок та компетенцій молодих людей, сприяючи зростанню їх творчого потенціалу, а також заохочує якість, інновації та визнання творчості молоді, з метою покращення якості життя у країнах з економіками, що мають менше привілеїв та можливостей.

Петра Цублазинг

Петра Цублазинг– італійська художниця та олімпійська чемпіонка зі спортивної стрільби. У березні 2021 р. вона приєдналася до віртуальної “Колекції щастя”, проведеної в рамках @creative.fellowship, як незалежний куратор.

Будучи спортсменкою та олімпійською чемпіонкою, Петра протягом майже двох десятиліть подорожувала по світу, представляючи Італію на змаганнях. У 2018 р. вона повністю змінила сферу своїх інтересів і почала розвивати творчий потенціал. Того ж року пані Цублазінг поступила на навчання візуальним комунікаціям в Європейський Інститут Дизайну (IED) в Турині, Італія. Сьогодні Петра Цублазінг – художниця з високим технічним рівнем та глибокими знаннями як мови, так і особливих технік, використовуваних у різних областях застосування, таких як дитячі та наукові ілюстрації, мультфільми, анімація, дизайн традиційних публікацій та реклами.

Галерея SAAS

У марті 2018 року Софія Ебботт, слідуючи прикладу відомого художника Макса Бірштейна, заснувала Галерею SAAS у Челсі, Лондон. SAAS складається з “SofyaAbbottArtSpace” (Творче простір Софії Ебботт). Основною метою творчого простору Софії Ебботт є знайомство початкуючих і визнаних художників з творчим життям Великобританії. Крім того, Галерея SAAS відома як соціальний клуб, де проводяться різноманітні освітні заходи для аудиторії всіх вікових категорій.

www.saas-london.com