Відомий столичній театральній публіці як давньоримський тиран у “Калігулі”, актор Віталій Ажнов навесні дебютує на великому екрані — у головній ролі в драмі про Казимира Малевича.
У фотосеті для VOGUE Ажнов приміряв образи, які балансують на межі класики й авангарду: шкіряний корсет із пір’ям, масивні вінтажні прикраси та суворий піджак від Comme des Garçons. Густий грим і вологе волосся підкреслюють його театральну експресію, знайому глядачам з культових постановок Національного театру ім. І. Франка.
Актор, який не боїться виходити за межі звичного, переконаний: “Театр і кіно — це завжди про пошук себе. Провокація змушує замислитися й відкрити щось нове”.
Коли я дізнався про вихід фільму “Хороша погана дівчинка”, очікування були змішані. Назва обіцяла щось провокативне та незвичне, а трейлер створив враження психологічної драми з цікавим сюжетом. Однак після перегляду залишилося враження, що цей фільм більше говорить, ніж показує.
Сюжет
Фільм «Хороша погана дівчинка» (англ. Babygirl) — американський еротичний трилер 2024 року, режисером та сценаристом якого виступила Халіна Рейн. Головні ролі виконали Ніколь Кідман та Гарріс Дікінсон. Фільм розповідає про Ромі, впливову генеральну директорку, яка відчуває незадоволення своїм сексуальним життям із чоловіком, театральним режисером Джейкобом. Після знайомства з молодим інтерном Семюелом вона вступає з ним у напружені, садомазохістські стосунки. Фільм досліджує теми таємних бажань і пригнічених демонів, показуючи, що відбувається, коли людина дозволяє своїм внутрішнім темним сторонам вийти назовні.
Ніколь Кідман згадала, де молодість гуляла
Акторська гра заслуговує окремої уваги. Нерозкритою залишилася історія головної героїні, яка намагається знайти себе у світі, де від неї чекають абсолютно різного. Її бунтарство, на перший погляд, здається щирим, але згодом втрачає гостроту через повторення тих самих сюжетних ходів. Головна героїня ніби балансує між роллю доброї дівчинки та справжньою поганкою, але в кінці фільму так і залишається незрозумілим, що вона вибрала насправді.
Ніколь Кідман, як і в старому доброму фільмі Стенлі Кубрика “Із широко заплющеними очима” (1999), досліджує свою сексуальність на тлі рутинних і виснажливих стосунків. Вона намагалася передати глибину своєї героїні, і місцями їй це вдалося. Однак сценарій, на жаль, не дав їй достатньо простору для повноцінного розвитку персонажа — результат вийшов далеким від рівня Кубрика. Можливо, справа ще й у тому, що тоді їй було 32 роки, і вся увага була прикута до її струнких ніжок та її гучного шлюбу з Томом Крузом. А сьогодні, коли Ніколь вже 57, публіка більше схильна обговорювати її зовнішність і експерименти з ботоксом, ніж її акторські досягнення.
Режисура та візуальна частина
Режисер намагався гратися з контрастами: теплі кольори кадрів у спокійні моменти та холодні тони під час конфліктів. Це створювало певну атмосферу, але візуальна складова не завжди відповідала емоційній напрузі сюжету.
Що стосується монтажу, то часом фільм здається уривчастим. Деякі сцени виглядають недоробленими, ніби їх вирізали або поспішали завершити.
Відгуки та критика
Після прем’єри на 81-му Венеційському міжнародному кінофестивалі фільм отримав схвальні відгуки. Ніколь Кідман була відзначена Кубком Вольпі за найкращу жіночу роль.
Фільм досліджує теми таємних бажань і пригнічених демонів, показуючи, що відбувається, коли людина дозволяє своїм внутрішнім темним сторонам вийти назовні.
Моє враження
«Хороша погана дівчинка» — це провокаційний та глибокий фільм, який досліджує складні аспекти людських бажань і стосунків. Відмінна гра акторів, особливо Ніколь Кідман, та сміливий підхід режисера роблять цю стрічку вартою уваги для поціновувачів психологічних драм із еротичним підтекстом.
Утім, “Хороша погана дівчинка” — це фільм із потенціалом, який, на жаль, залишився нереалізованим. Глибина сюжету поверхнева, а емоційна напруга розсипається через недосконалий сценарій. Так, є кілька сильних моментів, які змушують задуматися, але їх замало, щоб врятувати загальну картину.
Оцінка: 6 із 10 🌟🌟🌟
Рекомендую до перегляду тим, хто любить легкі драми з натяком на щось більше. Але якщо ви шукаєте глибоку історію з потужним сюжетом і яскравими героями, цей фільм вас, швидше за все, розчарує.
Коли я вперше дізнався, що знімають біографічний фільм про Роббі Вільямса, мої очікування були змішаними. Здавалося, що історія вже занадто відома, і важко уявити, що можна додати нового. Однак “Better Man” перевершив усі мої очікування і став не просто черговим байопіком про поп-зірку, а глибоко емоційною та візуально унікальною картиною.
Сюжет
Фільм охоплює життєвий шлях Роббі Вільямса від дитинства в Сентокі, Англія, через його успіхи в групі Take That до сольної кар’єри та особистих труднощів, зокрема боротьби з залежністю. Використання CGI-обезьяни дозволяє глибше зануритися в емоційний стан героя, підкреслюючи його внутрішні переживання.
Про що фільм про Роббі Вільямса BETTER MAN?
Режисер Майкл Грейсі здійснив неймовірний крок, вирішивши використовувати CGI-обезьяну для зображення Роббі. Це рішення не просто нестандартне, воно символізує всю біль і відчуження, які переживає головний герой. Ми бачимо його не лише як зірку, а як людину, яка втрачається в своєму власному образі, бореться із залежністю і відчуває страх перед славою та її наслідками. Це не просто розповідь про кар’єру, а переживання внутрішнього світу Роббі, і такий підхід надає фільму абсолютно новий, несподіваний погляд на проблему.
Хіт гурту TAKE THAT з Роббі Вільямсом
Акторська гра просто вражає. Уілл Шарп, який зіграв Роббі, передав не лише зовнішність, але й душевний стан героя. Ми відчуваємо кожен його біль, сумніви, прагнення до визнання та боротьбу з внутрішніми демонами. Такого відвертого і глибокого портрета людини в розпалі слави я не бачив давно.
Що мене також вразило – це як фільм поєднує реальність та елементи фантазії. Використання CGI дозволяє краще передати емоційний стан Роббі, показуючи його страхи, сумніви і внутрішні конфлікти. Це справді незвичайне рішення, яке робить картину особливою. Окремий респект акторові дубляжу Денису Жупнику, голосом якого розмовляє в цьому фільмі Роббі Вільямс. Він зізнається, що навіть доводилось плакати під час дубляжу.
Що стосується самого фільму, то я був вражений як режисерським підходом, так і музикою, яка додала атмосферності. Музичний супровід включає найвідоміші хіти Роббі, що робить фільм ще більш затягуючим і емоційним. Всі ці елементи чудово поєднуються і дозволяють зануритися в історію героя.
Цей фільм зміг перевершити мої очікування і показати нам Роббі Вільямса в новому світлі. Це не просто історія про знаменитість, а глибоке дослідження душі людини, що стоїть перед величезним тиском слави.
Відгуки та оцінка фільму про Роббі Вільямса
“Better Man” отримав позитивні відгуки від критиків. На сайті Rotten Tomatoes фільм має рейтинг 90%, що свідчить про високу оцінку критиків.
Оцінка: 10 з 10. Це однозначно фільм, який варто подивитися, і не тільки фанатам Роббі Вільямса, а й тим, хто цікавиться глибокими, емоційними драмами про людей, які борються зі своїми внутрішніми демонами.
До речі, на цей фільм ми розігрували квитки у нас на сторінці в Instargram. Підписуйтесь, у нас скоро буде новий розіграш на іншу премʼєру фільма.
Британський актор Джуд Лоу, відомий своїми ролями в культових стрічках, таких як «Молодий Папа» та «Шерлок Холмс», опинився у центрі суспільного обурення. У фільмі «Кремлевский волшебник», знятому за мотивами бестселера Джуліано да Емполі, він зіграє роль російського диктатора путіна.
Режисером стрічки став Олів’є Ассайас, а сюжет обіцяє розкрити темні сторінки приходу путіна до влади у 90-х роках. У центрі історії — Вадим Баранов, прототипом якого вважають Владислава Суркова, головного медіаменеджера та ідеолога Кремля.
Джуд Лоу у ролі путіна: Чому фільм викликав обурення?
Глядачі в Україні та інших країнах уже розкритикували проект, вважаючи, що стрічка може романтизувати образ диктатора. У соціальних мережах почали обговорювати, чи доречно знімати фільми, які привертають увагу до політичних фігур, відповідальних за війну та репресії.
Джуд Лоу поки що не коментував свою участь у цьому проекті, але його вибір на роль путіна багато хто називає «неочікуваним і суперечливим».
Реакція в Україні та світі
Українські користувачі соціальних мереж наголошують, що такі фільми лише сприяють популяризації диктаторів. Інші ж вважають, що подібні стрічки потрібні, щоб показати всьому світу правду про темні механізми влади Кремля.
Чи стане «Кремлевский волшебник» з Джудом Лоу у ролі путіна черговим касовим хітом, чи його спіткає хвиля бойкотів? Побачимо після прем’єри.
📌 Питання дня: Як ви ставитеся до ідеї екранізації історії Зеленського? Чи потрібен нам такий фільм уже зараз, чи краще почекати?
Ми також обговорюємо цю тему в нашому Instagram! Приєднуйтесь до обговорення та залишайте свої коментарі під постом.
Країна: США Режисер: Роберт Еґгерс В ролях: Лілі-Роуз Депп, Ніколас Холт, Білл Скарсгард, Аарон Тейлор-Джонсон
Носферату — це не просто класика жанру, а фільм, який змінив кінематограф. Випущений у 1922 році, цей німецький експресіоністський шедевр Фрідріха Вільгельма Мурнау став однією з основоположних робіт, яка вплинула на розвиток жанру фільмів про вампірів. Якщо ви ще не знайомі з цим культовим фільмом, саме час зануритися у світ жахів і містики, що обов’язково запам’ятається надовго.
Культовий фільм
Оригінальний фільм 1922 року та його ремейк 2024 року залишаються класикою, яка продовжує впливати на покоління кінематографістів і любителів жанру. «Носферату» заснований на однойменному культовому фільмі Фрідріха Мурнау. Вплив фільму очевидний у безлічі наступних робіт, від класичних фільмів про вампірів до сучасних страшилок.
Образ графа Орлока став одним з найвідоміших вампірів в історії кінематографу. До речі, персонаж графа Орлока з’явився на світ, тому що німецький режисер намагався уникнути конфлікту навколо авторських прав на роман «Дракула» Брема Стокера, трохи змінюючи оригінальну історію та імена героїв. Хто ж міг знати, що фільм стане класикою?
Ремейк 2024 року: сучасний погляд на класичний фільм
Ми чекали прем’єри «Носферату» трохи більше року, Роберт Еґгерс же хотів зняти фільм, ще будучи підлітком. Після успішного дебюту з фолк-хорором «Відьма» режисер почав планувати проект своєї мрії, але індустрія ще не була готова довірити новачкові великі бюджети…
Ремейк «Носферату», який був випущений у 2024 році під режисурою Роберта Еггерса, безумовно, вартий уваги. Ремейк отримав схвальні відгуки від критиків, які відзначили його візуальну привабливість і атмосферність. Проте деякі глядачі зауважили на повільному темпі розповіді, який характерний для стилю Еггерса.
Лілі-Роуз Депп в ролі Елен Хантер
Про що фільм Носферату
Англія, XVIII століття. Елен Хантер (Лілі-Роуз Депп) часто ходить уві сні і в цьому стані вступає в контакт з дрімучим злом, яке вона лагідно називає Смертю. Після того, як героїня виходить заміж за Томаса Хантера (Ніколас Холт), її нічні пригоди трапляються все рідше. Одного разу Томас отримує завдання по роботі: поїхати до Румунії до загадкового графа Орлока, щоб продати йому покинутий замок в Англії. Угода обіцяє принести родині Хантерів ціле багатство.
Після від’їзду чоловіка Елен впадає в меланхолію, страждає від епілептичних приступів і знову починає ходити уві сні. Все тому, що граф Орлок і є Смерть: він має намір розлучити Томаса і Елен і, нарешті, возз’єднатися з його бажаною коханою.
Страшне це кіно чи ні — залежить від резервів вашого вестибулярного апарату. Якщо ви втратили свідомість на «Збирачі душ», то так, і «Носферату» здатися страшним…
Заховлюючий візуальний стиль
Візуальний стиль «Носферату» є однією з головних причин, чому цей фільм продовжує бути популярним і по сей день. Використання виразних тіней, спотворених форм і нестандартних ракурсів створює атмосферу тривоги та містики. Образ графа Орлока, зіграного Максом Шреком, став іконічним — цей вампір із зловісним виглядом і таємничими діями на багато років залишиться в пам’яті глядачів.
Зважаючи на насичену візуальну складову, зрозуміло, чому Еґгерс намагається залишити історію максимально простою для сприйняття. Символізм у сюжеті залишився колишнім, але набув більш живої форми. Будь-яке прояв характеру жінок в XVIII столітті вважалося, якщо не істерією, то одержимістю…
Кадр з фільму «Носферату»
Зірковий каст
Протягом років планування зйомок акторський склад змінювався кілька разів. На місці Депп мала бути муза режисера Аня Тейлор-Джой, але конфлікт графіків ці плани порушив. Зіграли у фільмі також такі зірки, як Білл Скарсгард та Уіллем Дефо. Ніколас Голт вже вкотре за рік продемонстрував свій талант і переконав усіх, що він вміє створювати напругу та нагнітати саспенс, як ніхто інший. Білл Скарсгард спочатку мав грати роль Томаса, але зірки зіграли на нашу користь, адже публіка отримала найкращого Орлока за столітню історію. Білл тренувався з оперним педагогом, щоб знизити тембр голосу і досягти абсолютно дияволських частот (так, у фільмі справді звучить його голос). Віллем Дефо… залишається Віллемом Дефо. Доктор Ван Хельсинг у його виконанні приносить необхідну розрядку гумором.
Ось переклад з додаванням рейтингів і оцінок фільму:
Рейтинги та Оцінки
IMDb: 7,9/10
Rotten Tomatoes: 85% (загальна підтримка критиків)
Metacritic: 72/100
Моя оцінка – 10/10! 🌟🌟🌟🌟🌟
«Носферату» — це фільм, який не можна пропустити ні фанатам жахів, ні тим, хто цікавиться історією кіно. Оригінальна стрічка та її сучасний ремейк — це досвід, який варто пережити хоча б раз. Адже «Носферату» — це не просто вампірський фільм, це симфонія жаху, яка запам’ятається кожному, та тріумф візуального мистецтва, який протягом усього сеансу змушує мозок вібрувати і нагадує, для чого ми взагалі ходимо в кіно. Дві години дванадцять хвилин чистого викривленого задоволення, після якого захочеться повторити цей досвід ще й ще раз.
5 січня 2025 року відбулася 82-га церемонія нагородження престижної кінопремії “Золотий глобус”. Тріумфатором року став фільм “Емілія Перес”, який отримав найбільше номінацій та переміг у категоріях “Найкраща комедія або мюзикл” та “Найкращий режисер”. Цей кримінальний мюзикл підкорив серця критиків та глядачів.
Серед інших великих переможців – “Бруталіст”, який здобув нагороду як “Найкращий драматичний фільм”, а також анімаційний фільм “Потік”, який переміг у своїй категорії.
Ключові переможці премії “Золотий глобус 2025”:
Найкращий драматичний фільм: “Бруталіст”
Найкращий комедійний фільм або мюзикл: “Емілія Перес”
Найкращий фільм іноземною мовою: “Емілія Перес”
Найкращий анімаційний фільм: “Потік”
Найкращий режисер: Брейді Корбет за “Бруталіст”
Найкращий сценарій: “Конклав” (Пітер Строхані)
Найкращий актор драматичного фільму: Едріан Броуді за “Бруталіст”
Найкраща акторка драматичного фільму: Фернанда Торрес за “Я досі тут”
Найкращий актор комедійного фільму: Себастіан Стен за “Інша людина”
Найкраща акторка комедійного фільму: Демі Мур за “Субстанція”
Фільм “Емілія Перес” також отримав нагороду за найкращу пісню – El Mal.
Церемонія “Золотий глобус 2025” вкотре підтвердила, що сучасний кінематограф дивує новаторськими підходами та потужними історіями. Нагадаємо, що цього року не обійшлось без яскравих подій з життя зірок – Зендая засвітила каблучку та викликала чутки про можливі заручини.
Новий 2025 рік у Національній опері України розпочнеться святковим марафоном чарівних подій. У січні 2025 року Національна опера України презентує захоплюючі вистави для своїх глядачів. Від класичних оперних шедеврів до сучасних балетних постановок – кожен знайде щось для себе. Хоча вистави все ще проводяться лише вдень (початок подій зазначено в афішах та на офіційному сайті театру), кількість глядачів у залі, хоча й обмежена, значно зросла – тепер до 561 особи. Національна опера України з нетерпінням чекає на своїх відвідувачів!
Глядачів чекає незабутня атмосфера загадування бажань під час балету «Снігова Королева» та біля традиційного різдвяного вертепу, створеного командою головного художника театру Марії Левитської. Також у репертуарі січня – яскрава опера «Кіт у чоботях», феєрично-гротескний балет «Вечори на хуторі біля Диканьки» та багато інших вражаючих вистав, здатних задовольнити найвибагливіші смаки.
Афіша на січень 2025 – Національна опера України
Розпочинає перший місяць року новорічно-різдвяний марафон «Снігової Королеви».
2 – 12 січня – балет «Снігова Королева» за мотивами однойменної казки Ганса Крістіана Андерсена. Основа вистави – музична компіляція творів Едварда Гріга, Жюля Массне та інших композиторів. Прем’єра балету у постановці Аніко Рехвіашвілі (диригент-постановник – Олексій Баклан, художник-постановник – Станіслав Петровський, художник костюмів – Наталія Кучеря) відбулася у 2016 році й одразу привернула увагу поціновувачів балету. Наприкінці 2022 року творча група театру зробила переосмислення музичної складової балету – були вилучені фрагменти творів російських авторів та замінені на роботи інших композиторів. Відповідно відбулися зміни й в хореографії. Прем’єра оновленої «Снігової Королеви» відбулася 23 грудня 2022 року.
Початок вистави на виконавський склад https://opera.com.ua/afisha?month=01-01-2025. А загадувати бажання треба під час того, як на сцені льодові брили перетворюються на квіти, а Кай і Герда зливаються в поцілунку…
15 січня (середа) о 17:00 – одна з найрезонансніших премʼєр минулого сезону – «Діалоги кармеліток» Франсіса Пуленка у постановці Львівської національної опери – вперше на сцені Національної опери України! Історія про молоду аристократку Бланш, яка, переживаючи складні події та обставини у часи Французької революції, перемагає власні страхи, сумніви та безпорадність, постане у режисерській візії Василя Вовкуна. Неокласична музика Франсіса Пуленка, сповнена глибокого драматизму, прозвучить під орудою Івана Чередніченка. Мінімалістична сценографія Миколи Молчана, сповнена містких символів головної християнської ідеї, костюми топової української дизайнерки Оксани Караванської, та вражаюча світлова партитура Олександра Мезенцева, нададуть постановці виразних штрихів та деталей.
16 січня (четвер) о 17:00 – Вечір одноактних балетів
«Шопеніана» Фредеріка Шопена. Ліричний безсюжетний балет вирізняється бездоганним смаком та вишуканим стилем, притаманним для вишуканих мініатюр класичної хореографії.
«Пахіта» – балет на музику Едуара Дельдевеза з музичними додатками Людвіга Мінкуса. Літературною основою балету послужила новела Мігеля Сервантеса «Циганочка».
17 січня (п’ятниця) о 17:00 – опера «Травіата» Дж.Верді у постановці Анатолія Солов’яненка – це сучасне бачення класичного твору. Яскрава та нестандартна постановка – нове слово у сучасному українському мистецтві. Поза всяким сумнівом – Україна в авангарді не лише на політичній арені, а й у мистецтві. Сучасні сукні, міні-спідниці, модні ф’южн інтер’єри, селфі на сцені, нічні клуби, дим від кальянів, SMS-ки замість листів на папері… Головний меседж, який транслює ця постановка залу – мистецтво поза часом. Не зважаючи на епохи та інтер’єри, людські взаємини, міжособистісні конфлікти, проблеми та почуття залишаються незмінними… І, можливо, глядач побачивши особисту ситуацію у сучасному трактуванні на оперній сцені, швидше усвідомить цінність стосунків. «Ми прагнемо до живого театру. Так само як і герої, глядачі повинні усвідомити у кінці вистави, що багато б віддали за те, щоб відмотати плівку життя та опинитися у першій дії» – сказав Анатолій Солов’яненко.
18 січня (субота) о 15:00 – «Сильфіда» балет Х.Левенсхольда «Сильфіда» – це не просто один з кращих романтичних балетів. Йому випало започаткувати той великий перелік творів, які склали цілу епоху в хореографічному мистецтві, і до яких через багато років знову і знову звертаються балетмейстери, черпаючи натхнення і творчу наснагу. Не випадково «Сильфіду» назвали «ескізом, яким скористалися для чарівної композиції «Жізелі».
Сильфіда
19 січня (неділя) о 15:00 – опери «Кіт у чоботях» Юрія Шевченка.
Сповнене неочікуваних сюрпризів гротескне дійство буде цікавим, які маленьким так і дорослим глядачам. Ви нізащо не здогадаєтесь, хто співатиме Кота, а хто буде Людожером….
Постановний склад: художній керівник проєкту – Анатолій Солов’яненко, режисер-постановник – Оксана Тараненко, диригент-постановник – Алла Кульбаба, художник-постановник – Марія Левитська, хормейстер-постановник – Олександр Тарасенко.
Кіт у чоботях
22 січня (середа) о 17:00 – Концерт до Дня Соборності України за участю провідних солістів, хору та оркестру театру.
23 січня (четвер) о 17:00 – балет Людвіга Мінкуса «Дон Кіхот».
Друге століття живе на сцені цей веселий, яскравий спектакль. Попри простому лібрето, що досить умовно передає сюжет геніального твору Мігеля Сервантеса, балет користується незмінним успіхом у публіки, легко підкорюючи глядачів різних поколінь. Секрет цього успіху — у мелодичній темпераментній музиці Людвіга Мінкуса та у яскравих надзвичайно колоритних персонажах. Не даремно. цю виставу часто називають справжнім святом танцю.
24 січня (п’ятниця) о 17:00 –безсмертний шедевр української класики опера Семена Гулака-Артемовського«Запорожець за Дунаєм» в музичній редакції Мирослава Скорика та сценічній редакції Анатолія Солов’яненка.
Запорожець за Дунаєм
25 січня (субота) о 15:00 – балет Є.Станковича «Вечори на хуторі біля Диканьки» у постановці Віктора Литвинова. Прекрасна Оксана, закоханий у неї Вакула, заповзятлива Солоха, хитрий Чорт — усі поринають у коло інтриг різдвяної ночі. Усі ми змалку пам’ятаємо сюжет повісті Гоголя «Ніч перед Різдвом». Цього разу вічний сюжет Гоголя — захоплива фантасмагорія з яскравими характерами, наповнена колоритом, щедрівками й колядками — оживає у вигляді балету. На глядачів чекає яскрава вистава, багата на народні звичаї та гумор. Поряд із картинами сільської Різдвяної ночі з її співом та веселощами – фантастичні образи нечистої сили, небесних зірок…
Вечори на хуторі біля Диканьки
26 січня (неділя) о 17:00 – «Трубадур» – одна з найяскравіших опер Джузеппе Верді. Це романтична драма із заплутаною інтригою, кривавою розв’язкою, поєдинками, помстою, отрутою та фатальними таємницями; з дуже гострими сценічними ситуаціями та справжнім кипінням пристрастей. Музика опери багата на красиві мелодії, що вільно ллються, чимало з яких сьогодні стали широко відомими і улюбленими в усьому світі. Усі події в опері відбуваються в Іспанії в XV столітті, де розгортається боротьба жорстокого графа ді Луни з благородним трубадуром Манріко за любов прекрасної Леонори. Постановний склад: Віталій Пальчиков – режисер-постановник, Микола Дядюра – диригент-постановник, Марія Левитська – художник-постановник, Богдан Пліш – хормейстер-постановник.
30 січня (четвер) о 17:00 – комічний балет «Весілля Фігаро» на музику Вольфганга Амадея Моцарта у постановці Віктора Яременка, який впродовж багатьох років є беззаперечним фаворитом у київських глядачів.
31 січня (п’ятниця) о 17:00 – «Набукко» рання опера Джузеппе Верді «Набукко». Свого часу твір приніс молодому генію світову славу, а знаменитий хор юдейських рабів «Va pensiero» став свого часу справжнім символом об’єднання Італії. Ця опера у постановці Анатолія Солов’яненка з незмінним успіхом йде на сцені Національної опери України уже понад вісім років.
Набукко
Важливо!
У випадку повітряної тривоги глядачів буде запрошено до тимчасового укриття у приміщенні гардероба, розташованого поверхом нижче під фоє партеру.
Детальну інформацію щодо складу виконавців (можливі зміни) та продажу квитків можна дізнатися на офіційному сайті театру.
Квитки на вистави (561 місце) надходять у продаж поступово (зазвичай за 2 тижні до вистави) і придбати їх можна тепер не тільки онлайн, а і в касах театру.
Національна опера України гарантує піднесений настрій за будь-яких обставин!
3 січня Британська кіноакадемія оголосила лонглисти престижної кінопремії BAFTA, до яких увійшло 235 фільмів. Одним із найгучніших претендентів став байопік «Боб Ділан: Цілковитий незнайомець», що з’явиться в українському прокаті вже 23 січня. Фільм потрапив одразу в 11 номінацій, включаючи:
Найкращий фільм
Найкраща чоловіча роль – Тімоті Шаламе
Найкращий адаптований сценарій
Найкраща чоловіча роль другого плану – Едвард Нортон
Найкращий кастинг
Найкраща операторська робота
Найкращий дизайн костюмів
Найкращий монтаж
Найкращий грим і зачіски
Найкраща робота художника-постановника
Найкращий звук
Вражаючий акторський склад
У головній ролі виступив Тімоті Шаламе, відомий за фільмами «Дюна» та «Вонка». Також у стрічці знялися:
«Боб Ділан: Цілковитий незнайомець» розповідає історію 19-річного музиканта з Міннесоти, який стрімко перетворюється з локального фолк-виконавця на світову зірку. Пісні Ділана та його загадковий образ стали сенсацією, а виступ на фестивалі в Ньюпорті у 1965 році, де він представив електронний рок-н-рол, став поворотним моментом у музиці того часу.
Український прокат
Фільм вийде в український прокат 23 січня мовою оригіналу. Чи стане він тріумфатором BAFTA? Чекаємо на оголошення фіналістів!
🇵🇱👊🇺🇦 “Слава Путіну! Випердаляй, курва, в Україну!” — у Польщі телеведуча Оля Фреймут зазнала нападів через українську мову
Варшава стала місцем неприємного інциденту для української телеведучої Олі Фреймут. Під час транзитної подорожі на новорічні свята зірка зіткнулася з агресивною реакцією місцевих мешканців.
➖ “Теплий” прийом у Варшаві. Оля Фреймут поділилася відео, де поляки ображають її через українську мову.
“Коли я говорила українською з таксистом, він застряг на шлагбаумі, бо в нього не спрацювала карта. Підійшов кремезний поляк і почав кричати: “Курва, слава Путіну!”. Поруч стояли літні польки, які показували середні пальці й вимагали покинути країну”, — розповіла телеведуча.
▪️ Скандальне відео, яке вже стало вірусним у мережі, зафіксувало агресивний діалог:
“Випердаляй курва в Україну!”
“Ай ем нот курва,” — відповіла Оля Фреймут.
Відео: Ольга Фреймут про конфлікт із таксистом у Варшаві
Напад у Польщі та реакція українців
Телеведуча висловила співчуття всім українським біженцям, які наразі перебувають у Польщі. За її словами, така поведінка частини поляків лише посилює труднощі, з якими стикаються українці за кордоном.
Цей інцидент викликав резонанс у соціальних мережах. Українські користувачі висловлюють обурення і закликають до поваги між народами.
▪️ Оля Фреймут закликала не мовчати: “Я хочу, щоб усі біженці знали: навіть у найважчій ситуації ми маємо підтримувати одне одного та зберігати гідність”.
Підписуйтесь на ZIRKY в соцмережах, щоби першими дізнаватися про наші нові проєкти, благодійні заходи та ексклюзивні новини! Використовуйте хештег #ZirkyComUa у коментарях та переходьте за ним, щоб бути в курсі всіх зіркових новин. Не пропустіть найцікавіше! 🌟
Чи є сенс релізити одну пісню двічі? У випадку з «Зимою» Клавдії Петрівни — безумовно, так! Спочатку ця композиція увійшла до зимового мініальбому співачки наприкінці 2023 року, але у 2024-му отримала нове звучання як головний саундтрек новорічної кінострічки «Потяг у 31 грудня».
“Цей трек задає тон усьому фільму”, — зізнаються продюсери Юрій Горбунов та Зоя Сошенко. Ліричний початок пісні, що переходить у вибух драйву та святкової енергії, ідеально підкреслює атмосферу картини, наповненої радістю, ностальгією та передчуттям дива.
Фільм і творчість Клавдії Петрівни об’єднані спільними цінностями: тепло, родинний затишок і віра в нові звершення. Завдяки «Зимі» та ще кільком трекам співачки, «Потяг у 31 грудня» став не лише історією, а музичним відчуттям святкового настрою.
